Ierakstu izdevniecība: kas tā ir, vēsture un funkcijas

Uzzini, kas ir ierakstu izdevniecība, tās vēsturi, funkcijas un mūsdienu tendences — no lielajiem spēlētājiem līdz neatkarīgajiem talantiem.

Autors: Leandro Alegsa

Ierakstu izdevniecība vai ierakstu kompānija izgatavo un pārdod audio un video ierakstus dažādos formātos, tostarp kompaktdiskos, LP, DVD-Audio, SACD un kasetēs. Nosaukums "ierakstu izdevniecība" cēlies no papīra etiķetes, kas atrodas gramofona plates vidū (amerikāņu valodā to dēvē arī par "fonogrammas ierakstu"). Papildus fizisku nesēju ražošanai mūsdienu ierakstu izdevniecības organizē un finansē arī ierakstu veidošanu, mākslinieku atklāšanu, mārketingu, izplatīšanu digitālajos formātos (straumēšana un lejupielādes) un licencēšanu.

Lielākā daļa lielo ierakstu kompāniju pieder dažiem lieliem starptautiskiem uzņēmumiem (Lielā četrinieka ierakstu kompānijām), kas veido gandrīz visu pasaules ierakstu industriju, lai gan pēdējā laikā ir vērojama neatkarīgo ierakstu kompāniju atdzimšana. Vērts pieminēt, ka industrijā ir notikušas konsolidācijas — agrāk runāja par "Lielo četrinieku", bet ar apvienošanām un pārdošanām šī aina ir mainījusies un mūsdienās dominē dažas ļoti lielas starptautiskas grupas (bieži sauktas par "Big Three").

Vēsture īsumā

Ierakstu izdevniecību vēsture aizsākās 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā ar fonogrāfa un cilindru ierakstu attīstību. Tehnoloģiju uzlabojumi — gramofona plates, kompaktdiski, magnetofona lentes, video formāti un beigās digitālā audio — ir mainījuši izdošanas un izplatīšanas praksi. 20. gadsimtā lielas kompānijas izveidoja starptautisku tirgu, bet 21. gadsimtā internets, failu apmaiņa un vēlāk straumēšanas pakalpojumi radīja jaunas iespējas un izaicinājumus. Tāpat ir pieaudzis neatkarīgo un mājas studiju lomu, kas ļauj māksliniekiem izdot mūziku bez tradicionāla līguma ar lielu izdevniecību.

Pamatfunkcijas un darbības

Ierakstu izdevniecības funkcijas var iedalīt vairākās galvenajās jomās:

  • A&R (Artist & Repertoire) — mākslinieku meklēšana, parakstīšana un radošā vadība ierakstu procesā.
  • Produkcija — ierakstu finansēšana, studijas nodrošināšana, producentu un inženieru piesaiste.
  • Mārketings un PR — albuma prezentācijas, single publicitāte, sociālo tīklu kampaņas, radio un preses attiecības.
  • Izplatīšana — fizisko ierakstu (ja nepieciešams) un digitālo formātu izplatīšana, darbojoties ar veikaliem, straumēšanas platformām un digitālajiem izplatītājiem.
  • Licencēšana un sinhronizācija — mūzikas izmantošanas tiesību pārdošana filmām, reklāmām, spēlēm un citiem projektiem.
  • Autortiesību un atlīdzību pārvaldība — tiesību reģistrācija, rēķinu izrakstīšana, autoratlīdzību un citu ienākumu sadale starp māksliniekiem, producentiem un citiem iesaistītajiem.
  • Tūres un merchandising — atbalsts koncerttūru organizēšanā, suvenīru un preču izstrāde, kas papildina ienākumu plūsmas.

Finansējums un līgumu veidi

Ierakstu izdevniecība bieži nodrošina priekšapmaksu vai investīciju albumu ierakstīšanai, ko mākslinieks atdod no nākotnes autoratlīdzībām (royalties). Populāri līgumu veidi:

  • Ekskluzīvais ierakstu līgums: mākslinieks piekrīt izdot mūziku tikai caur attiecīgo izdevniecību.
  • Licences līgums: izdevniecība iegūst tiesības izdot konkrētu ierakstu noteiktā laika periodā vai teritorijā.
  • 360° līgums: izdevniecība saņem daļu no ne tikai ierakstu, bet arī tūrēšanas, merchandisinga un citām ienākumu plūsmām apmaiņā pret lielāku finansiālu atbalstu.
  • Distribūcijas līgumi: neatkarīgajām izdevniecībām bieži ir sadarbība ar lielākiem izplatītājiem, lai nodrošinātu piekļuvi globālajiem tirgiem.

Lielās kompānijas vs neatkarīgie

Lielās starptautiskās izdevniecības piedāvā plašu infrastruktūru, lielus mārketinga resursus un starptautisku izplatīšanu, taču līgumi var būt stingrāki. Neatkarīgās izdevniecības bieži sniedz vairāk radošas brīvības un tuvāku sadarbību ar māksliniekiem, bet to resursi un tirgus sasniedzamība var būt ierobežotāki. Mūsdienās digitālās platformas un sociālie mediji ir samazinājuši barjeras, ļaujot pat pašizdevējiem ātri sasniegt auditoriju.

Mūsdienu izaicinājumi un tendences

  • Strauja pāreja uz straumēšanu — tas maina ienākumu struktūru, jo lielāko daļu ieņēmumu veido straumēšanas honorāri.
  • Autortiesību pārvaldības sarežģījumi — globālā izplatīšana prasa precīzu tiesību reģistrāciju un sadarbību ar kolektīvajām organizācijām.
  • Tehnoloģiju ietekme — mākslīgais intelekts, digitālie rīki un blockchain risinājumi var mainīt ierakstu izdevniecību darbības modeļus.
  • Direktīvas sadarbības modeļi — tiešā pārdošana faniem (direct-to-fan), crowdfundings un mikrolīdzekļu vākšana ļauj finansēt projektus ārpus tradicionālā izdevēja atbalsta.

Kopsavilkums

Ierakstu izdevniecība ir daudzpusīga organizācija, kas savieno radošo procesu ar komerciālo izdošanu: no mākslinieku atklāšanas un ierakstu ražošanas līdz mārketingam, izplatīšanai un tiesību pārvaldībai. Lai gan vēsturiski nozare bija koncentrēta dažiem lieliem spēlētājiem, digitālā laikmeta ienākšana ir radījusi jaunas iespējas neatkarīgajiem māksliniekiem un kompānijām, vienlaikus izvirzot jaunus izaicinājumus saistībā ar ienākumu modeļiem un tiesību aizsardzību.

Etiķetes kā zīmoli

Ierakstu kompānijas bieži tērē daudz laika un naudas, lai atrastu jaunus mūziķus vai attīstītu to mākslinieku talantu, ar kuriem jau ir noslēgts līgums. Zīmola saistība ar māksliniekiem palīdz veidot gan zīmola, gan mākslinieka tēlu.

Neskatoties uz to, ka abām pusēm ir nepieciešama viena otra, lai izdzīvotu, ierakstu kompāniju un mākslinieku attiecības dažkārt var būt sarežģītas. Daudzu mākslinieku albumus pirms izdošanas izdevniecības ir mainījušas vai cenzūrušas - dziesmas ir rediģētas, mainīts mākslinieka albuma mākslinieciskais noformējums vai nosaukums utt. Ierakstu kompānijas parasti tā rīkojas, jo uzskata, ka albums tiks pārdots labāk, ja tiks veiktas izmaiņas. Bieži vien ierakstu kompāniju lēmumi ir pareizi no komerciālā viedokļa, taču tas parasti izraisa neapmierinātību māksliniekam, kurš uzskata, ka viņa mākslas darbs tiek iznīcināts.

Ierakstu ierakstu industrijas pirmsākumos ierakstu kompānijas bija absolūti nepieciešamas jebkura mākslinieka panākumu nodrošināšanai. Jebkura jauna mākslinieka vai grupas pirmais mērķis bija pēc iespējas ātrāk noslēgt līgumu. Četrdesmitajos, piecdesmitajos un sešdesmitajos gados daudzi mākslinieki tik izmisīgi centās parakstīt līgumu ar ierakstu kompāniju, ka parasti beigās parakstīja neizdevīgus līgumus, dažkārt šajā procesā atdodot tiesības uz savu mūziku. Daži izmanto juristu pakalpojumus, lai pārbaudītu jebkuru līgumu pirms tā parakstīšanas.

Nozaru konsolidācija

20. gadsimta 70. un 80. gados notika ierakstu industrijas konsolidācijas posms, kura rezultātā gandrīz visas lielākās izdevniecības piederēja tikai dažiem starptautiskiem uzņēmumiem, kas savukārt bija RIAA biedri.

Neatkarīgo izdevniecību atdzimšana

20. gadsimta 90. gados, plaši izplatoties mājas studijām, plaša patēriņa CD ierakstu iekārtām un internetam, sāka izplatīties neatkarīgas izdevniecības. Neatkarīgās izdevniecības parasti pieder māksliniekiem (lai gan ne vienmēr), un to uzmanības centrā parasti ir labas mūzikas radīšana, nevis nozares biznesa aspekti vai lieli ienākumi. Tāpēc neatkarīgie mākslinieki parasti saņem mazāk radio atskaņojumu un pārdod mazāk kompaktdisku nekā mākslinieki, kas parakstījuši līgumus ar lielākajām izdevniecībām. Tomēr viņiem parasti ir lielāka kontrole pār mūziku un izdotā produkta iepakojumu.

Reizēm atzīti mākslinieki pēc tam, kad ir beidzies ierakstu līgums, pāriet uz neatkarīgu izdevniecību. Tas bieži vien sniedz kombinētu priekšrocību - vārda atpazīstamību un lielāku kontroli pār savu mūziku. To, cita starpā, ir paveikuši dziedātāji Dolly Parton, Aimee Mann un Prince.

Lai gan ir daudz neatkarīgu izdevniecību, folkmūzikas dziedātājas Ani DiFranco izdevniecība Righteous Babe Records bieži tiek minēta kā ideāls piemērs. Dziedātāja atteicās no ienesīgiem līgumiem ar vairākām pazīstamākajām izdevniecībām, lai nodibinātu savu Ņujorkā bāzētu uzņēmumu. Pastāvīgas koncertturnejas deva ievērojamus panākumus grupai, kurai nebija ievērojama finansējuma. Ani un citi kompānijas pārstāvji vairākkārt ir runājuši par savu biznesa modeli, cerot iedrošināt citus.

Dažas neatkarīgās izdevniecības kļūst tik veiksmīgas, ka lielākās ierakstu kompānijas slēdz līgumus par mūzikas izplatīšanu vai dažos gadījumos pilnībā iegādājas izdevniecību.

Pankroka scēnā DIY pankroka ētika mudina grupas pašizdot un pašizplatīt. Šāda pieeja ir izplatīta kopš 80. gadu sākuma, cenšoties palikt uzticīgiem panku ideāliem - darīt pašiem un nepadoties korporatīvai peļņai un kontrolei. Šādām izdevniecībām ir reputācija, jo tās ir ļoti bezkompromisa un īpaši nevēlas sadarboties ar lielo ierakstu kompāniju piecinieku.

Tīro etiķešu parādīšanās

Galvenais pants: neto etiķete

Tagad, kad internets ir dzīvotspējīgs mūzikas avots, rodas tīkla izdevniecības. Atkarībā no tīkla izdevniecības ideāliem mākslinieku mūzikas failus var lejupielādēt bez maksas vai par maksu, kas tiek maksāta, izmantojot PayPal vai tiešsaistes maksājumu sistēmu. Dažas no šīm izdevniecībām papildus tiešai lejupielādei piedāvā arī kompaktdiskus papīra formātā (piemēram, Baltimoras ierakstu izdevniecība Schismatik sūta kompaktdiskus par nelielu samaksu). Lielākā daļa tīkla izdevniecību atzīst Creative Commons licencēšanas sistēmu, tādējādi saglabājot noteiktas tiesības māksliniekam.

Eirē, Pensilvānijas štatā, ir degvielas uzpildes stacijas.

Atvērtā koda etiķešu parādīšanās

Galvenais pants: Atvērtā koda ierakstu izdevniecība

Jaunajā gadsimtā parādījās atvērtā koda jeb atvērtā satura ierakstu izdevniecības fenomens. Tās iedvesmoja brīvās programmatūras un atvērtā pirmkoda kustība un GNU/Linux panākumi.

Piemēri ir šādi.

  • LOCA Records
  • Magnatune
  • Opsound


Meklēt
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3