Cy Twombly — amerikāņu mākslinieks: lielformāta kaligrāfiskais gleznotājs
Uzzini par Cy Twombly — amerikāņu lielformāta kaligrāfisko gleznotāju, kas nojauc robežas starp zīmējumu un glezniecību, ietekmējot mūsdienu mākslu.
Edvīns Pārkers "Cy" Twombly, Jr. (1928. gada 25. aprīlis – 2011. gada 5. jūlijs) bija amerikāņu mākslinieks, plaši pazīstams kā viens no lielformāta, kaligrāfiskā zīmējuma un abstraktās izteiksmes nozīmīgākajiem pārstāvjiem. Savu iesauku "Cy" viņš ieguva pēc tēva vārda un beisbola zvaigznes pičera Sija Janga (Cy Young) vārda. Twombly dzimis Lexingtonā, Vašingtonas apgabalā (Virdžīnija), pēc studijām ASV devās uz Eiropu un galu galā ilgstoši dzīvoja Itālijā, galvenokārt Romā un piejūras pilsētā Gaetā, kur radīja lielāko daļu savas radošās mantojuma.
Izglītība un radošais ceļš
Twombly mācījās ASV mākslas skolās, un viņa agrīnā karjera ietvēra ceļojumus un uzturēšanos Eiropā, kas būtiski ietekmēja viņa audeklus un tēmu loku. No 1950. gadiem viņš sāka attīstīt raksturīgo rokrakstu — brīvi, bieži atkārtoti zīmētu līniju un uzrakstu valodu, kas kombinē zīmējumu, dzejiskus fragmentus un mitoloģiskus motīvus.
Stils, materiāli un tematikas
Tvomblijs bija pazīstams ar lielformāta, brīvi zīmētiem, kaligrāfiska stila grafiti gleznojumiem uz viendabīgiem laukiem, pārsvarā pelēkā, iedeguma vai pelēkbaltā krāsā. Viņa darba metode bieži ietvēra daudzslāņu uzklāšanu un dzēšanu, izmantojot eļļu, vasku, krītiņus, ogli, tušu un dažkārt pastu; rezultātā radās virsmas ar graudainu faktūru, pēkšņām līnijām un reibonīgu kompozīciju.
Tvomblija darbi nojauca robežas starp zīmējumu un glezniecību: viņš apzināti izmantoja "rakstītas" zīmes — gan kā vizuālu elementu, gan kā literālu atsauci. Daudzas viņa slavenākās gleznas, it īpaši 1960. gadu beigās, atgādina skolas tāfeli, uz kuras treniņa nolūkā raksta vienkāršas burtu kustības. Tā acu skatam šķietami vienkāršais zīmējums kļūst par simbolu ar vēsturi — katra līnija nes emocionālu un kultūras slodzi.
Laikā viņa daiļradē bieži parādījās klasiskā mitoloģija, Romas un grieķu literatūra, kā arī mūsdienu dzeja. Twombly citēja dzejniekus, īpaši Stéphane Mallarmé, un atgriezās pie Vergila, Homēra un Ovida motīviem. Piemēram, viņa darbi Apolons un Mākslinieks un astoņu zīmējumu sērija, kurā vienkārši atkārtots vārds "VIRGIL", demonstrē šo saikni starp literāro atsauci un krāsas, zīmes un vārdus kā vizuālu valodu.
Publiskas izstādes un kritiskā uztvere
Tvomblija darbi ir izstādīti un iekļauti daudzu pasaules muzeju kolekcijās — gan modernās mākslas centros, gan valsts galerijās. Viņa retrospekcijas un personālizstādes bieži radīja emocionāli polarizētas atsauksmes: daļa kritiķu un skatītāju uzslavēja viņa unikālo vizuālo valodu un dzejisko noskaņu, savukārt citi uzskatīja darbus par grūti saprotamiem. Kurators Kērks Varnedo 1994. gada retrospekcijā raksturoja Tvomblija darbus kā "ietekmīgus mākslinieku vidū, nepatīkamus daudziem kritiķiem un nepatiesi sarežģītus ne tikai plašai publikai, bet arī izsmalcinātiem pēckara mākslas iesvētītājiem".
Pēc Twombly Trīs studijas no Temeraira (1998–99) iegādes Jaunās Dienvidvelsas Mākslas galerijas direktors komentēja, ka "dažreiz cilvēkiem ir vajadzīga neliela palīdzība, lai atpazītu lielisku mākslas darbu, kas var būt mazliet svešs". Šāda reakcija apliecina, ka Twombly darbi bieži pieprasa laiku, uzmanību un konteksta izpratni, lai atklātu savas daudzslāņainās nozīmes.
Mantojums un ietekme
Tvomblijs ietekmēja daudzus vēlākos māksliniekus un tika iekļauts diskusijās par pēckara un mūsdienu mākslas attīstību. Par viņu bieži runā kā par tiltu starp zīmējuma tradīciju un abstrakto glezniecību, kā arī par mākslinieku, kurš savienoja klasisku literāro izglītību ar modernu, materiālu orientētu pieeju. Viņa ietekmi atzinuši tādi mākslinieki kā Anselms Kīfers, Frančesko Klemente un Džulians Šnābels.
Twomblya darbi atrodas vadošajās starptautiskajās kolekcijās un muzejos, un viņa radošais ieguldījums joprojām tiek pētīts gan akadēmiskajā vidē, gan starp kuratoriem un mākslas cienītājiem. Lai arī viņa valoda var būt izaicinoša, tā ir iedvesmojusi diskusijas par to, kā māksla var apvienot rakstītu vārdu, mitoloģiju un abstraktu vizuālo pieredzi, veidojot bagātīgu un daudzslāņainu mantojumu.
Jautājumi un atbildes
J: Kas bija Edvīns Pārkers "Sijs" Tvomblijs?
A: Edvīns Pārkers "Sijs" Tvomblijs jaunākais bija amerikāņu mākslinieks. Viņš lietoja iesauku "Cy" pēc sava tēva un beisbola zvaigznes, beisbola pičera Sija Janga (Cy Young), vārda.
J: Kāda veida gleznas viņš radīja?
A: Twombly bija pazīstams ar savām liela izmēra, brīvi zīmētām, kaligrāfiski grafiti stila gleznām uz viendabīgiem laukiem, kas pārsvarā bija pelēkā, iedeguma vai pelēkbaltā krāsā.
J: Kā viņa darbi nojauca robežu starp zīmējumu un glezniecību?
A: Daudzas no viņa slavenākajām gleznām 60. gadu beigās atgādina skolas tāfeli, uz kuras kāds ir vingrinājies rakstīt burtiem "e". Tvomblijs tobrīd bija atmetis glezniecības tēlaino, reprezentatīvo tematiku, par īsto priekšmetu uzskatot līniju vai smērējumu - katru zīmi ar savu vēsturi. Vēlāk daudzas viņa gleznas un darbi uz papīra pievērsās "romantiskajam simbolismam".
J: Kādas tēmas bieži bija sastopamas viņa darbos?
A: Tvomblijs savos darbos bieži citēja dzejnieku Stefanu Malarmē, kā arī daudzus klasiskos mītus un alegorijas. Kā piemērus var minēt viņa Apolonu un Mākslinieku, kā arī astoņu zīmējumu sēriju, kas sastāv tikai no uzrakstiem ar vārdu "VIRGIL".
J: Kā kritiķi ir reaģējuši uz Tvomblija darbiem?
A: 1994. gada retrospekcijā kurators Kirks Varnedo (Kirk Varnedoe) raksturoja Tvomblija darbus kā "ietekmīgus mākslinieku vidū, nepatīkamus daudziem kritiķiem un sarežģītus ne tikai plašai publikai, bet arī izsmalcinātiem pēckara mākslas iesvētītājiem". Pēc Twombly "Trīs studijas no Temeraira" (1998-99) iegādes Jaunās Dienvidvelsas Mākslas galerijas direktors teica, ka "dažreiz cilvēkiem ir vajadzīga neliela palīdzība, lai atpazītu lielisku mākslas darbu, kas var būt mazliet svešs".
J: Kurš esot ietekmējies no viņa?
A: Viņš esot ietekmējis tādus jaunākus māksliniekus kā Anselms Kīfers, Frančesko Klemente un Džulians Šnābels.
Meklēt