Yukultji Napangati — Austrālijas aborigēnu gleznotāja (Papunya Tula)
Jukultji Napangati ir Austrālijas aborigēnu mākslinieks. Viņa ir Papunya Tula mākslinieku grupas gleznotāja. Viņa ir daļa no gleznotāju sieviešu paaudzes, kas sekoja sākotnējo vīriešu Papunya Tula mākslinieku pēdās. Papunya Tula ir pazīstams kolektīvs, kas kopš 1970. gadiem spēlējis nozīmīgu lomu Rietumtuksneša mākslas attīstībā — tās darbi savieno tradicionālos stāstus un simbolus ar mūsdienīgu materiālu, tādējādi saglabājot un popularizējot Tjukurrpa (sapņu) stāstus plašākai publikai.
Jukultji uzauga Marruvas apkaimē, ūdenstilpnē netālu no Makkeja ezera. Viņa uzauga, nezinot par tādām vietām kā Kiwirrkurra vai tur dzīvojošajiem radiniekiem. Viņa nekad nebija satikusi nevienu ārpus savas ģimenes. Viņas ģimene dzīvoja pilnīgi tradicionālu nomadu dzīvesveidu. Viņas tēvs Lanti (jeb "Džošua") īsu brīdi bija dzīvojis misijā Balgo, bet bija aizbēdzis, iekļuvis nepatikšanās par pārtikas zagšanu. Tas bija viņa lēmums palikt tuksnesī, un viņš turēja ģimeni tālu no pilsētām. Jukultji tēvs nomira ap 1980. gadu. Ģimene 1984. gada oktobrī beidzot nonāca saskarē ar ārzemniekiem un apmetās uz dzīvi Kivīrkurrā. Šis notikums tolaik bija liela ziņa, un ģimene kļuva pazīstama kā "pēdējie nomadi". Jukultji bija jaunākais no šīs grupas.
Jukultji piedzīvoja lielu kultūras šoku, kad pirmo reizi ieradās no tuksneša. Viņai bieži bija grūti saprast jaunas lietas. Kādā intervijā viņa atceras: "Es iekāpu mašīnā, piecēlos un ieraudzīju, ka koki kustas. Man bija bail. Man bija bail. Es uzreiz izlēcu, jo koki skrēja apkārt."
Mākslas sākumi un attīstība
Jukultji sāka gleznot 90. gadu sākumā. Pirms tam viņa bija vērojusi, kā glezno viņas brāļi, un vēlāk nolēma pati pamēģināt gleznot. Sākotnēji viņa izmantoja tradicionālās idejas un simbolus, ko bija redzējusi ģimenē, un pakāpeniski attīstīja savu rokrakstu. Viņa visbiežāk strādā ar akrila krāsām uz audekla, izmantojot smalku punktu tehniku un līnijas, kas ataino ainavas, ceļus, ūdens avotus un ceremoniju norises — elementus, kas ir būtiski viņas ģimenes Tjukurrpa stāstos.
Stāsti, motīvi un tehnika
Viņa glezno stāstus un dziesmas no viņas un mātes sapņiem. Šie stāsti ir par viņas tradicionālo zemi ap Marruvu, Ngaminu un Marrapinti. Darbos bieži parādās:
- migrācijas ceļi (ceļu līnijas), kas atspoguļo priekšgājēju ceļus un tikšanās vietas;
- ūdeņu vietas un akači — dzīvības avoti tuksneša apstākļos;
- ceremoniju un dziesmu motīvi, kas saistīti ar sieviešu pienākumiem un rituāliem;
- punktu un krāsu slāņi, kas radīti, lai noslēptu vai atklātu slepenāka līmeņa informāciju — ierasts elements, kas respektē tradīcijas par to, kas var tikt parādīts publiski.
Jukultji darbi ir estētiski spēcīgi: tajos mijas plašas, ritmiskas krāsu laukumu virsmmasas ar smalkām punktiņiem un līnijām, kas kopā veido gan abstraktu, gan atpazīstamu ainavu izjūtu. Viņas pieeja ir gan tradicionāla, gan personiska — katrs darbs satur konkrētu saikni ar vietu un stāstu.
Atzinības un izstādes
Viņas gleznas ir izstādītas vairākās publiskās kolekcijās Austrālijā. Viņas darbi ir bijuši skatāmi vairāk nekā 80 izstādēs Austrālijā un ārzemēs. Viņa bija Nacionālās aborigēnu un Torresa šauruma salu iedzīvotāju mākslas balvas fināliste 2006., 2009., 2010. un 2011. gadā. 2012. gadā Jukultji ieguva Alises balvu, Austrālijas mākslinieku balvu Alise Springsā.
Papildu tam viņas darbi ir iekļauti dažādu institūciju un privātkolekciju krājumos, kā arī tie regulāri parādās starptautiskos mākslas tirgos un izsolēs. Jukultji ir cienīta figūra gan savā kopienā, gan plašākā mūsdienu aborigēnu mākslas kontekstā — viņas gleznas tiek uzskatītas par spēcīgu piemēru tam, kā tradicionālā kultūra turpina dzīvot un transformēties mūsdienu mākslas valodā.
Bez mākslas Jukultji darbs ir nozīmīgs arī kultūras uzturēšanā: viņa caur glezniecību nodod stāstus jaunākajām paaudzēm, palīdz saglabāt saikni ar zemi un ceremonijām, kā arī iepazīstina plašāku sabiedrību ar Pintupi tautas pasaules uztveri. Viņas personīgā vēsture — no tradicionālas tuksneša dzīves līdz starptautiski atzītai māksliniecei — padara viņas darbus par vērtīgu dokumentu par pārmaiņām, pielāgošanos un noturību.
Jautājumi un atbildes
Jautājums: Kas ir Yukultji Napangati?
A: Jukultji Napangati ir Austrālijas aborigēnu mākslinieks, kurš glezno kopā ar Papunya Tula mākslinieku grupu.
J.: Kāda bija Jukultji ģimenes dzīve pirms saskares ar svešiniekiem?
A: Jukultji ģimene dzīvoja pilnīgi tradicionālu nomadu dzīvesveidu un dzīvoja tālu no pilsētām. Viņas tēvs bija izvēlējies palikt tuksnesī, un ģimene nezināja par tādām vietām kā Kivirkurra vai tur dzīvojošiem radiniekiem.
J: Kā Jukultji pirmo reizi piedzīvoja kultūras šoku, kad viņa ieradās no tuksneša?
A: Kad Jukultji pirmo reizi ieradās no tuksneša, viņa piedzīvoja lielu kultūras šoku. Viņa atceras, ka bija nobijusies, kad iekāpa automašīnā un ieraudzīja ap sevi kustīgus kokus, jo to viņa nekad iepriekš nebija redzējusi.
J: Kad Jukultji sāka gleznot?
A: Jukultji sāka gleznot 90. gadu sākumā, kad, vērojot, kā viņas brāļi glezno, nolēma pamēģināt gleznot pati.
J: Par ko glezno Jukutljii?
A: Viņa glezno stāstus un dziesmas no saviem un mātes sapņiem, kas stāsta par savu tradicionālo zemi ap Marruvu, Ngaminu un Marrapinti.
J: Kādus apbalvojumus Jukutljii ir saņēmusi?
A: 2012. gadā viņa ieguva Alises prēmiju, Austrālijas mākslinieku balvu Alise Springsā; turklāt viņa četras reizes (2006., 2009., 2010. un 2011. gadā) ir bijusi Nacionālās aborigēnu un Torresa šauruma salu iedzīvotāju mākslas balvas fināliste.
