Cukura plūmju fejas deja ir slavenā balerīnas solo-deja no Pētera Iljiča Čaikovska baleta "Riekstkodis". Tā iezīmējas kā viens no atpazīstamākajiem mūzikas un horeogrāfijas numuriem klasiskajā baleta repertuārā. Deja veido daļu no Riekstkrāka pas de deux (trešā daļa) 2. cēlienā — šo pas de deux horeogrāfiski un scēniski veidoja Ļevs Ivanovs, balstoties uz Čaikovska sarakstītajiem motīviem. Parasti to izpilda galvenā dejotāja (primabalerīna), taču iestudējumos ir bijušas dažādas variācijas un paplašinājumi.
Instruments: celesta un mūzikas īpašības
Horeogrāfs Marius Petipa ar mūzikas skanējumu vēlējās panākt vieglu, zvaniņveidīgu, ārdrošu un dzidrības pilnu timbru — kā "ūdens pilieni, kas šaujas no strūklakas". Ideālo instrumentu šim efektam Pēteris Iljičs Čaikovskis atklāja 1891. gadā Parīzē. Toreiz viņš sastapa nesen izgudroto celestu. Šis instruments pēc izskata atgādina klavieres, bet toņu raksturs ir zvaniņveidīgs un gaisīgs — tuvāks maziem zvaniem nekā glockenspiel. Kā rakstīja pats komponists: "[Celesta ir] vidusceļš starp mazām klavierēm un glockenspiel, ar dievišķi brīnišķīgu skaņu." Čaikovskis iecerēja celestu kā īpašu timbra krāsu "Riekstkrāča" divcēliena ainas radīšanai un lūdza izdevēju to iegādāties, vēloties saglabāt pirkumu noslēpumā, lai citi komponisti šo jauno efektu nepielietotu pirms viņa.
Vēsture un pirmatskaņojumi
Celesta plašākai publikai Krievijā tika iepazīstināta 1892. gada 19. martā, kad Sanktpēterburgā Krievu mūzikas biedrībai tika atskaņota "Riekstkrāča svīta". Kopš tā laika celesta timbrs cieši saistīts ar Cukura plūmju fejas mūziku — melodija, ko bieži uztver kā galveno simbolu šim numuram, parasti skan uz celestas fona ar vijolēm, harpām un maigām ritma partijām, radot pasakainu, kristāla līdzīgu atmosfēru. Celesta parādās arī citās "Riekstkrāča" 2. cēliena daļās, padarot šo instrumentu par neatņemamu baleta skanējuma daļu.
Horeogrāfija un izpildījums
Par oriģinālo Cukura plūmju fejas horeogrāfiju ir saglabājies salīdzinoši maz konkrētu ziņu. Pirmajos izrādes uzvedumos dejas beigas tika izgrieztas, un sākotnējais fragments bija īss. Saskaņā ar Rolanda Džona Vileja (Roland John Wiley) pētniecību, dejas materiāls, šķiet, sastāv no īsiem puantes soļiem, smalkām petite batterie kombinācijām un stājām, kas mainās īsos motīvos. Vilejs raksturo deju kā dinamisku — no asākām, leņķiskām pozām līdz apaļākām figūrām un virtuozākām kustībām, piemēram, pīruetēm un ronds de jambe, kas tuvojoties beigām kļūst arvien izteiksmīgākas.
Rolas izmērs un nozīmīgums ir mainījies atkarībā no laika un horeogrāfa. Pēc pirmizrādes kritika bieži uzsvēra, ka Cukura plūmju fejas loma ir pārāk neliela, tāpēc vēlākos iestudējumos dejotājas un režisori centās to paplašināt. Piemēram, agrīnajos atjaunošanas mēģinājumos Antonietta Dell'Era — pirmais izrādes veidotās fejas atveidotājs — iekļāva papildu elementus no citām partitūras daļām, tostarp Čibulkas gavotu, lai bagātinātu izpildījumu.
Lomā dejotāji un ietekme uz kultūru
Pirmā Cukura plūmju feja bija Antonietta Del'Era. Par viņas interpretāciju vēsturiskie avoti sniedz dažādas atsauksmes — Modesta Čaikovska apraksti piemeklēti ar kritiskiem vārdiem, tomēr lomas popularitāte turpināja pieaugt. Laika gaitā šo lomu ir izpildījušas daudzas slavenas balerīnas un to variācijas parādījušās daudzos nozīmīgos iestudējumos (tostarp 20. gadsimta lielu iestudējumu atjaunosmēs), kas palīdzēja padarīt deju par Ziemassvētku sezonas simbolu.
Cukura plūmju fejas deja ir kļuvusi par vienu no baleta vispazīstamākajiem numuriem: tās melodija un celestas skanējums nereti tiek izmantoti Ziemassvētku reklāmās, TV raidījumos un svētku koncertos visā pasaulē. Savos iestudējumos koreogrāfi var izvēlēties saglabāt klasisko, smalko soli raksturu vai paplašināt un modernizēt lomu, pievienojot vairāk virtuozitātes un dialoga ar prinča vai citu dejotāju partijām.
Gan muzikāli, gan horeogrāfiski Cukura plūmju fejas deja turpina iedvesmot — tā apvieno delikātu timbru, elegantu klasisko tehniku un scēnisku pasaku noskaņu, kas padara to par mīļu daudzu skatītāju un izpildītāju favorītu.