Nīderlandes zelta laikmeta glezniecība (17. g.) — stili un žanri

Atklāj Nīderlandes zelta laikmeta glezniecību (17. gs.): stili, žanri, Vermeera un Rubensa meistardarbi — ainavas, jūras skati, ziedi, klusā daba un portreti.

17. gadsimtā bija periods, kad Nīderlandes tirdzniecība, zinātne un māksla bija viena no attīstītākajām Eiropā. Šo periodu dēvē par Nīderlandes zelta laikmetu. Kopumā šis periods sākās astoņdesmit gadu kara otrajā pusē. Pēc kara izveidojās Nīderlandes Republika, kas bija pārticīgākā valsts Eiropā. Tā laika vēsturisko periodu sauca par baroku. Daudzās šī perioda gleznās ainas ir attēlotas skaistākas, nekā tās bija patiesībā. To sauc par "idealizāciju". Tā laika holandiešu gleznās bieži vien nav šīs iezīmes. Pie šī virziena māksliniekiem pieder Pēteris Pauls Rubenss, Johanness Vermērs, Bartolomejs van der Helsts un Jakobs van Lū.

Konteksts un raksturojums

Nīderlandes zelta laikmeta glezniecība attīstījās sociālekonomiskā vidē, kurā spēcīgs bija tirgus, bagāti tirgotāji un plaša vidusšķira. Tas veicināja mākslas komercializāciju: nevis tikai patrona pasūtījumi, bet atvērtais tirgus un galerijas nodrošināja pieprasījumu pēc daudzveidīgiem žanriem un neliela formāta darbiem. Lai gan baroka estētika dominēja Rietumeiropā, Zelta laikmeta māksla bieži izceļas ar reālismu, detaļu precizitāti, sarežģītu gaismas izmantojumu un materiālu tekstūru attēlojumu.

Reliģijas ietekme un ziemeļu / dienvidu atšķirības

Šajā periodā bija salīdzinoši maz gleznu ar reliģisku tematiku. Tam par iemeslu bija tas, ka lielākā daļa holandiešu bija kalvinisti. Kalvinisms aizliedza baznīcās gleznot reliģiskas gleznas. Lai gan šādi sižeti bija pieņemami privātmājās, tie nebija ļoti populāri. Savukārt Dienvidnīderlandēs (Flandrijā) — kur dominēja katoļu pasūtījumi — rekordlielus altāru darbus un dramatisku barokālu vēsturisko glezniecību radīja, piemēram, Pēteris Pauls Rubenss. Tāpēc ziemeļu (republikas) glezniecība vairāk attīstīja pasaulīgas tēmas.

Žanri un specializācija

Holandiešu māksla šajā laikā kļuva ļoti specializēta. Mākslinieki bieži koncentrējās uz konkrētiem žanriem un pat apakšžanriem, kas ļāva attīstīt ļoti izsmalcinātas tehnikas un tirgus nišas.

• Ainavas: plaša spektra — no tonāli noskaņotām upju un jūras ainavām līdz pastorālām ainavām ar lopiem.
• Jūras glezniecība: kuģu un jūras kauju atainojumi, dinamiskas kompozīcijas un dramatiskas gaismas.
• Žanra ainas (sadzīves skati): krogu scēnas, ģimenes interjeri, "merry companies" un ikdienas dzīves epizodes.
• Portreti: individuāli portreti, regentu un korporatīvie grupu portreti (piem., schuttersstukken).
• Klusā daba: ziedu kompozīcijas, banketi (pronkstilleven), vanitas motīvi un medību klusās dabas.
• Dzīvnieku gleznas un lauku skati: gan lopkopības tēmas, gan precīzi dzīvnieku portreti.
• Tronies un studijas: īpatnējas sejas un izteiksmes, kas nav konkrēts portrets, bet eksperimentālas rakursu vai gaismas studijas.

Žanru hierarhija un tirgus realitāte

Glezniecībā pastāvēja teorija, ka daži glezniecības veidi ir prestižāki par citiem — žanru hierarhija. Tā kā vēsturiskā glezniecība atradās hierarhijas augšgalā, daudzi mākslinieki to centās radīt, taču šīs grandiozās gleznas bieži bija grūtāk pārdodamas. Rezultātā daudzi mākslinieki iztika, strādājot tirgū orientētos žanros — portretos, žanra ainās un klusajās dabās — kas tika pirktas plašāk.

• vēstures glezniecība, tostarp alegorijas un populāri reliģiski sižeti.
• Portretu glezniecība, ieskaitot troni
• žanra glezniecība vai sadzīves ainas
• ainavas, tostarp jūras ainavas, kauju ainas, pilsētu ainavas un drupas.
• klusā daba

Holandieši koncentrējās uz "zemākajām" kategorijām, taču nekādā ziņā neatteicās no hierarhijas koncepcijas. Lielākā daļa gleznu bija salīdzinoši nelielas — izplatīti bija mazi formāti privātām telpām; izņēmums bija korporāciju grupu portreti sabiedriskās telpās.

Galvenie mākslinieki un stils

Zelta laikmetā darbojās ļoti daudzi nozīmīgi mākslinieki; dažādi autori specializējās dažādos žanros. Starp pazīstamākajiem ir: Rembrandt van Rijn (intensīvas gaismas un ēnu attiecības, psiholoģiski portreti un reliģiski/historiski motīvi), Frans Hals (dzīvīgi portreti un schuttersstukken), Johannes Vermeer (smalkas gaismas studijas, mājas interjeri un camera obscura lietojums), Jan Steen (humoristiskas un morāles stāstījuma žanra ainas), Jacob van Ruisdael un Aelbert Cuyp (ainavas), Paulus Potter (dzīvnieku atainojumi), Willem Kalf un Pieter Claesz (klusā daba), Rachel Ruysch un Clara Peeters (ziedi un priekšmeti), kā arī daudzi citi. Daudzi no šiem māksliniekiem radīja atpazīstamu stilu, kas balstījās uz novatorisku gaismas izmantojumu, detaļu precizitāti un materiālu tekstūru attēlojumu.

Jāatzīmē, ka Pēteris Pauls Rubenss, lai arī pieminēts kopā ar ziemeļu meistariem, lielākoties strādāja Flandrijā (Dienvidnīderlandēs) un pārstāvēja grandiozu baroka stilu, kas atšķīrās no ziemeļu realisma. No šī reģiona ietekme tomēr plūda arī uz ziemeļiem caur tirgus un mākslinieku apmaiņu.

Materiāli, tehnika un saglabāšanās

Glezniecībā bieži lietoja eļļas krāsas uz koka paneļiem vai audekla. Lai panāktu smalku detaļu un gludu virsmu, daži mākslinieki — pat ilgāku laiku pēc tam, kad citur Eiropā jau pārgāja uz audeklu — turpināja izmantot koka paneļus. Arī vara plāksnes kā pamatne tika izmantotas, jo tās deva īpašu spīdumu un smalku krāsu pāreju.

Saglabāšanos ietekmēja vairāki faktori: koka paneļu deformācija, vēlāk pārkrāsošana (18.–19. gadsimtā daudz darbu pārkrāsoja, izmantojot lētākus materiālus), restaurācijas prakse un apkopes trūkums. Tāpēc daļa oriģinālu ir zuduši vai bojāti. Vienlaikus daudzas gleznas ir izcili saglabājušās, ļaujot pētīt 17. gadsimta tehnikas nianses.

Tirgotāji, pircēji un mākslas tirgus

Nīderlandes mākslas tirgu raksturoja lielāka brīvība nekā daudzviet citur: mākslinieki darbojās tirgus apstākļos, un pastāvēja mākslas tirgotāji, galerijas un izsoles. Pircēji bija gan baznīcas un korporācijas, gan privātpersonas — tirgotāji, buržuāzija, regenti, garīdzniecība un kolekcionāri visā Eiropā. Šis tirgus stimulēja žanru dažādību un ražīgumu: daudzi mākslinieki specializējās, lai apmierinātu konkrētas pircēju grupas vajadzības.

Nīderlandes zelta laikmeta ietekme un mantojums

Zelta laikmeta māksla ir atstājusi ievērojamu mantojumu — gan tehniskā meistarībā, gan estētiskajās vērtībās. Holandiešu meistaru darbi ietekmēja Eiropas glezniecību un saglabāja savu nozīmi līdz mūsdienām: muzeji visā pasaulē izstāda šos darbus, un tie joprojām ir pētījumu objekts mākslas vēsturē, restaurācijā un materiālu zinātnē.

Nīderlandes zelta laikmeta glezniecība iezīmējas ar pragmatisku attieksmi pret mākslu — mākslinieki spēja apvienot tirgus prasības ar augstu tehniku, radot žanru daudzveidību, kas joprojām sagādā interesi gan plašai publikai, gan akadēmiskajai sabiedrībai.

Jautājumi un atbildes

J: Kuru laika posmu dēvē par holandiešu zelta laikmetu?

J: Kāda veida valdība pastāvēja šajā periodā?

J: Kas ir "idealizācija"?

J: Kāpēc šajā periodā bija salīdzinoši maz reliģisku gleznu?

J: Kas ir žanru hierarhija?

J: Kādiem glezniecības veidiem holandieši pievērsa lielu uzmanību?

Meklēt pēc burta