Elektroniskā mūzika
Elektroniskā mūzika ir mūzika, kas tiek atskaņota ar elektroniskām iekārtām, piemēram, sintezatoriem vai datoriem. Dažkārt elektroniskās mūzikas mākslinieki rada īpašas skaņas, izmantojot arī magnetofonus.
Pēc Otrā pasaules kara, kad tika izgudroti un kļuva populāri magnetofoni, komponisti sāka tos izmantot mūzikas radīšanai. Magnetafons bija nepieciešams atskaņošanai. Komponisti tos izmantoja, lai apvienotu daudz dažādu skaņu. Dažreiz tā bija mūzika, kas tika atskaņota ar parastiem (akustiskiem) instrumentiem, kurus pēc tam magnetofons kaut kādā veidā pārveidoja. Dažkārt viņi izmantoja skaņas no ikdienas dzīves, piemēram, ūdens skaņu, satiksmes troksni vai putnu dziesmas. Ar magnetofona palīdzību visus šos trokšņus salika kopā tā, kā komponists vēlējās. Skaņu lentes bieži tika sagrieztas gabalos, pēc tam gabali tika "sajaukti" - saliktas atpakaļ kopā citā secībā. Rezultāti bieži vien bija ļoti interesanti, taču bija arī problēmas. Daži cilvēki jautāja: "Vai tā ir mūzika? Citiem šķita garlaicīgi koncerta laikā skatīties tikai uz magnetofona, nevis vērot dzīvu mūziķu spēli.
40. gados Parīzes komponisti eksperimentēja ar elektronisko mūziku. Viņi to sauca par "Musique concrète", jo izmantoja dabiskas, konkrētas skaņas. ("Konkrēta" šajā nozīmē nozīmēja pretstatu "abstraktai" mūzikai, kas tika pierakstīta atskaņošanai). Skaņas atskaņoja dažādos ātrumos, kombinēja dažādos veidos, atskaņoja atpakaļgaitā vai nepārtraukti (atkārtoja "cilpā"), vai atskaņoja mikserī un atkārtoti ierakstīja citā magnetofona lentē. Skaņas varēja filtrēt. Varēja pievienot tādus efektus kā vibrato vai atbalss. Dažkārt komponisti izmantoja sintezatorus, kas bija iekārtas, kuras varēja radīt elektronisku mūziku reālajā laikā. Tie vairāk atgādināja parastus instrumentus nekā skaņu efekti, kas bija ierakstīti magnetofona lentē.
Elektroniskās mūzikas komponēšanai bieži tiek izmantoti datori.
Klasiskā mūzika
Starp komponistiem, kas izmantojuši šos mūzikas radīšanas veidus, ir Džons Keidžs (John Cage, 1912-1992), Bruno Maderna (Bruno Maderna, 1920-1973) un Karlheincs Štokhauzens (Karlheinz Stockhausen, dz. 1928). Ļoti bieži komponisti apvienoja elektronisko mūziku ar parastu instrumentu spēli.
Populārā mūzika
Populārajā mūzikā elektroniku jaunu skaņu radīšanai sāka izmantot 20. gadsimta 60. gados. Producents Džo Mīks un izgudrotājs Bobs Mūgs (Bob Moog) paplašināja popmūzikā izmantojamo skaņu klāstu, un līdz šīs desmitgades beigām elektronika bija kļuvusi pieņemta šajā nozarē. Nākamajos gados elektronisko mūziku padarīja slavenu tādu cilvēku kā Džordžo Morodērs, Žans Mišels Žarrs, Braiens Eno un Kraftwerk darbi.
80. gadu sākumā modē nāca elektroniskā mūzika, un kļuva slavenas tādas grupas kā New Order, The Human League, Pet Shop Boys un Depeche Mode. Dažkārt šīs grupas sajauca elektronisko mūziku ar rokmūziku.
21. gadsimtā elektronika ir tik ļoti iekļāvusies populārajā mūzikā, ka tās izmantošana vairs nav nekas dīvains - patiesībā daudzi mākslinieki neizmanto neko citu.
Deju mūzika
Elektroniskās mūzikas apakšžanrs ir elektroniskā deju mūzika jeb EDM. Elektroniskā deju mūzika ir elektroniskās mūzikas paveids, kas parasti tiek radīta ar nolūku, lai to varētu dejot, tāpēc tā parasti ir piemērota klubiem un bieži (bet ne vienmēr) ir straujā tempā. Lai gan daudzi elektroniskās mūzikas žanri arī tiek klasificēti kā EDM, ne visi elektroniskās mūzikas veidi ietilpst šajā kategorijā. EDM žanru piemēri ir post-disco, house, techno, eurodance, trance, trip hop, drum and bass un dubstep, kā arī vairāki citi.
Jautājumi un atbildes
J: Kas ir elektroniskā mūzika?
A: Elektroniskā mūzika ir mūzika, kas tiek radīta, izmantojot elektroniskas iekārtas, piemēram, sintezatorus vai datorus.
J: Kad komponisti sāka izmantot magnetofonus, lai radītu mūziku?
A: Pēc Otrā pasaules kara, kad tika izgudroti un kļuva populāri magnetofoni, komponisti sāka tos izmantot mūzikas radīšanai.
J: Kā viņi izmantoja magnetofonus, lai radītu īpašas skaņas?
A: Komponisti tos izmantoja, lai apvienotu daudz dažādu skaņu. Dažreiz tā bija mūzika, ko atskaņoja ar parastiem (akustiskiem) instrumentiem, kurus pēc tam magnetofons kaut kādā veidā pārveidoja. Dažkārt viņi izmantoja skaņas no ikdienas dzīves, piemēram, ūdens skaņu, satiksmes troksni vai putnu dziesmas. Ar magnetofona palīdzību visus šos trokšņus salika kopā tā, kā komponists vēlējās. Skaņu lentes bieži tika sagrieztas gabalos, pēc tam gabali tika "sajaukti" - saliktas atpakaļ kopā citā secībā.
J: Kur sākās eksperimenti ar elektronisko mūziku?
A: Komponisti Parīzē eksperimentēja ar elektronisko mūziku 20. gadsimta 40. gados un sauca to par "Musique concrטte", jo viņi izmantoja dabiskas, konkrētas skaņas.
J: Kādus paņēmienus viņi izmantoja savu kompozīciju radīšanā?
A: Skaņas atskaņoja dažādos ātrumos, kombinēja dažādos veidos, atskaņoja atpakaļgaitā vai nepārtraukti (atkārtoja "cilpā"), vai atskaņoja mikserī un atkārtoti ierakstīja citā magnetofona lentē. Skaņas varēja filtrēt un pievienot tādus efektus kā vibrato vai atbalss. Dažkārt komponisti izmantoja sintezatorus, kas bija iekārtas, kuras varēja radīt elektronisku mūziku reālajā laikā un skanēja vairāk kā parastie instrumenti nekā skaņu efekti, kas bija ierakstīti magnetofona lentē. Elektroniskās mūzikas komponēšanai bieži tika izmantoti arī datori.
Vai šāda veida kompozīcijas bija pretrunīgas?
A: Daži cilvēki jautāja, vai to tiešām var uzskatīt par "mūziku", savukārt citi uzskatīja, ka ir garlaicīgi koncerta laikā vienkārši skatīties uz magnetofona, nevis vērot dzīvu mūziķu spēli.
