Grime mūzika — kas ir? Vēsture, iezīmes un nozīmīgākie mākslinieki
Grime mūzika: uzzini žanra vēsturi, raksturīgās iezīmes, BPM, pirātu radio lomu un nozīmīgākos māksliniekus — no Dizzee Rascal un Wiley līdz Skepta un Stormzy.
Grime ir elektroniskās mūzikas žanrs, kas aizsākās 2000. gadu sākumā Londonā, īpaši austrumu un ziemeļaustrumu pilsētas daļās. Šis žanrs attīstījās no Apvienotās Karalistes garāžas un ieguva ietekmes no tādiem stiliem kā drum and bass, dancehall, ragga un hiphops. Grime raksturo koncentrēta, agresīva elektroniskā skaņa, skarbi sintezatoru tempi un izteiksmīga repošana — bieži ar ātru, ritmiski asu izpildījumu. Parasti grime sitieni ir aptuveni 130–145 BPM, kas nodrošina žanra raksturīgo enerģiju un spriedzi. Svarīga grime skanējuma daļa ir arī zemu frekvenču baslīnijas un staccato ritmi.
Vēsture un izcelsme
Grime veidojās no vietējās klubs un pirātu radiokultūras, kur DJ un MC apvienoja elektroniskās instrumentālas līnijas ar MCing (repošanu). Pirātu radio (nelegālās radiostacijas) bija īpaši svarīgas grima pirmsākumos, jo tās bija vienīgās vietas, kur šīs skaņas regulāri atskaņoja un kur jaunie mākslinieki varēja eksperimentēt un cīnīties par auditoriju. Grime ātri izveidoja klubu, 'clash' (sacensību) un kolektīvu tradīcijas, kas palīdzēja izplatīt žanru ārpus lokālajiem pasākumiem.
Skaņas un ražošana
Grime producenti izmantoja vienkāršas, bet efektīvas tehnikas — kvadrātveida viļņu sintezatorus, asus leadus, kratainu sub-basu un ritmisku hi-hat kombināciju. Instrumentālās kompozīcijas bieži ir minimālistiskas, ar uzsvaru uz ritma un telpas sajūtu, lai MC varētu izcelt savu izteiksmi. Mājas ierakstu tehnoloģijas un pieejamais mūzikas programmatūras rīku klāsts (piemēram, DAW) deva iespēju jaunajiem producentiem radīt instrumentālus ierakstus neatkarīgi.
Kultūra un tematikas
Grime tekstos bieži parādās tēmas par ikdienas dzīvi Londonas pilsētvidē — sociālajām problēmām, pašapliecināšanos, konkurenci un humora elementiem. MC stils var būt gan agresīvs, gan ironisks, gan introspektīvs. Koncertos un radios svarīga ir „clash” tradīcija — verbālas sacensības un enerģiskas uzstāšanās, kas veicina improvizāciju un publikas iesaisti.
Nozīmīgākie mākslinieki un kolektīvi
Agrīni nozīmīgi mūziķi, kas palīdzēja definēt žanru un izplatīt to plašāk, ir Dizzee Rascal, Kano, Lethal Bizzle un Wiley. Wiley bieži tiek saukts par vienu no grime pamatlicējiem un viņa producētās instrumentālās līnijas (instrumentāli) bija ļoti ietekmīgas. Citi nozīmīgi vārdi un grupas ir:
- P Money
- Ghetts
- Jme
- Skepta
- Stormzy
- Boy Better Know (kolektīvs)
- Newham Generals
- Roll Deep
- Ruff Sqwad
Daudzi no šiem māksliniekiem attīstīja gan neatkarīgas karjeras, gan darbojās kolektīvos, kas kļuva par platformu jauniem talantiem un deva žanram stabilu sociālo bāzi.
Attīstība un globālā ietekme
2000. gadu vidū grime sāka iegūt plašāku ievērību Lielbritānijā, un drīz pēc tam tas izplatījās arī ārpus tās robežām. 2010. gados žanram bija pamanāma atdzimšana un komerciāla atzinība — daži grime mākslinieki sasniedza topu vietas un ieguva svarīgas mūzikas balvas, kas nostiprināja žanra vietu mūsdienu popkultūrā. Grime ietekmēja citu valstu skatuves, tostarp Eiropā, Ziemeļamerikā un arī Austrālijā, kur vietējie producenti un MC pielāgoja žanra elementus savām valsts hiphopa tradīcijām.
Mūsdienu situācija un nozīme
Grime turpina attīstīties — daļa mākslinieku virzās uz mainstream pop/hiphop virzienu, citi saglabā spēcīgu neatkarības un underground pozīciju. Žanrs tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajām mūzikas kustībām Apvienotajā Karalistē pēdējās divās desmitgadēs, jo tas radīja jaunas izteiksmes formas, ietekmēja modes un kultūras diskursu, kā arī nodrošināja platformu pilsētas jauniešiem runāt par savu pieredzi.
Kur sākt, ja interesē grime?
Ja vēlaties iepazīt grime, ieteicams sākt ar klasiskajiem albumiem un epizodēm, klausīties radio sesijas, mixtape un pirate radio arhīvus, kā arī sekot mūsdienu izpildītājiem, kuri turpina attīstīt žanru. Tiešraides uzstāšanās un freestyles bieži parāda grime enerģiju vislabāk, tāpēc vērts meklēt arī videoierakstus no clash un radio sesijām.
Vēsture
Izcelsme
Grime aizsākās 2000. gadu sākumā Londonā. Agrīnās pirātiskās radiostacijas (nelegālās radiostacijas) palīdzēja izplatīt grimu, piemēram, Rinse FM, Deja Vu FM, Major FM, Freeze 92.7 un Raw Mission. Nelegālās radiostacijas bija pirmās, kas sāka atskaņot un popularizēt grime mūziku. Tajā laikā grime nebija standarta nosaukuma, tā vietā tika izmantoti dažādi nosaukumi, piemēram, 8-bar, nu shape, sublow un eskibeat. Šie nosaukumi tika izmantoti, lai aprakstītu jaunu skanējumu, kas veidojās no UK garage, attālinoties no house mūzikas ietekmes un pievēršoties tumšākām tēmām un skaņām.
Vienas no pirmajām dziesmām, kas tika nosauktas par "grime", bija Wiley "Eskimo", "Ice Rink" un "Igloo", Musical Mob "Pulse X" un Danny Weed "Creeper".
"Grime" nosaukumu deva žurnālisti, kas sākotnēji šo žanru definēja kā "grimy", pateicoties tā graudainajam un tumšajam skanējumam, kas vēlāk kļuva par "grime".
Attīstība
Dizzee Rascal, Wiley, Kano un Lethal Bizzle bija vieni no pirmajiem grime mūziķiem, kas 2003.-2004. gadā ieguva plašu mediju uzmanību. Viņu albumi Boy in da Corner, Treddin' on Thin Ice, Home Sweet Home un Against All Oddz bija pirmie, kas ieguva popularitāti. Dizzee Rascal guva lielu atzinību un komerciālus panākumus ar savu albumu Boy in da Corner. Pateicoties šim albumam, 2003. gadā Dizzee Rascal ieguva Mercury mūzikas balvu. Tomēr daudzi citi grime mūziķi nespēja iegūt popularitāti. Lai palīdzētu reklamēt mazāk zināmus mūziķus, Jammer (no grupas Boy Better Know) 2004. gadā izveidoja Lord of the Mics. Lord of the MIcs bija ikgadēja DVD sērija, kas mazāk zināmiem mūziķiem deva iespēju sevi popularizēt. Lord of the Mics mūziķi demonstrēja savus talantus, sacenšoties repa cīņās (sauktas arī par "clashing"). DVD tika iekļautas arī intervijas ar grime mūziķiem. Sākotnēji DVD pārdeva pats Jammer, bet vēlāk viņš to varēja pārdot ar vietnē ukrecordshop.com, kas palīdzēja palielināt DVD popularitāti. DVD palīdzēja daudziem mazāk zināmiem grime māksliniekiem iegūt popularitāti, kā arī palīdzēja grime iegūt fanu bāzi internetā. Pirms DVD iznākšanas daudzi grime mākslinieki bija ieguvuši fanus, tikai uzstājoties pirātu radio (nelegālās radiostacijās).
Starptautiskā izaugsme
2005. gadā iznākot 679 Recordings izdotajai kompilācijai Run the Road, tika prezentēti līdz tam brīdim populārākie grime ieraksti, kas palielināja grime un grime mākslinieku popularitāti un slavu starptautiskā mērogā. Īpaši ievērojama grime māksliniece, kas guvusi panākumus ārzemēs, ir Lady Sovereign, kura sasniedza 1. vietu MTV TRL, uzstājās Late Show with David Letterman un šobrīd ir parakstījusi līgumu ar Jay-Z Roc-A-Fella Records.
Jautājumi un atbildes
J: Kas ir grime mūzika?
A: Grime ir elektroniskās mūzikas žanrs, kas radies Londonā 2000. gadu sākumā, ietekmējoties no UK garage un citiem žanriem, piemēram, drum and bass, dancehall, ragga un hiphopa, kam raksturīga agresīva, raiba elektroniskā skaņa un reps.
J: Kāds ir grime mūzikas temps?
A: Grime mūzikas temps parasti ir aptuveni 137-143 sitieni minūtē.
J: Vai grime bija populārs agrīnajos laikos?
A: Pirātu radio (nelegālās radiostacijas) bija svarīgas grime mūzikas pirmsākumos, jo tās bija vienīgās vietas, kur atskaņoja šo žanru, pirms tas 2000. gadu vidū ieguva plašu ievērību Lielbritānijā.
J: Kas bija pirmie nozīmīgie grime mūziķi?
A: Agrīnie nozīmīgie grime mūziķi bija Dizzee Rascal, Kano, Lethal Bizzle un Wiley.
J: Kas ir daži citi nozīmīgi grime mūziķi/grupas?
A: Citi nozīmīgi grime mūziķi ir P Money, Ghetts, Jme, Skepta, Stormzy un tādas grime grupas kā Boy Better Know, Newham Generals, Roll Deep un Ruff Sqwad.
J: Kad grime sāka piesaistīt uzmanību Austrālijā?
A: Grime sāka pievērst uzmanību Austrālijā 2010. gadu vidū.
J: Par ko grime tiek dēvēts?
A: Grime ir raksturots kā "nozīmīgākais mūzikas attīstības veids Apvienotajā Karalistē pēdējo desmitgažu laikā".
Meklēt