Grime ir elektroniskās mūzikas žanrs, kas aizsākās 2000. gadu sākumā Londonā, īpaši austrumu un ziemeļaustrumu pilsētas daļās. Šis žanrs attīstījās no Apvienotās Karalistes garāžas un ieguva ietekmes no tādiem stiliem kā drum and bass, dancehall, ragga un hiphops. Grime raksturo koncentrēta, agresīva elektroniskā skaņa, skarbi sintezatoru tempi un izteiksmīga repošana — bieži ar ātru, ritmiski asu izpildījumu. Parasti grime sitieni ir aptuveni 130–145 BPM, kas nodrošina žanra raksturīgo enerģiju un spriedzi. Svarīga grime skanējuma daļa ir arī zemu frekvenču baslīnijas un staccato ritmi.
Vēsture un izcelsme
Grime veidojās no vietējās klubs un pirātu radiokultūras, kur DJ un MC apvienoja elektroniskās instrumentālas līnijas ar MCing (repošanu). Pirātu radio (nelegālās radiostacijas) bija īpaši svarīgas grima pirmsākumos, jo tās bija vienīgās vietas, kur šīs skaņas regulāri atskaņoja un kur jaunie mākslinieki varēja eksperimentēt un cīnīties par auditoriju. Grime ātri izveidoja klubu, 'clash' (sacensību) un kolektīvu tradīcijas, kas palīdzēja izplatīt žanru ārpus lokālajiem pasākumiem.
Skaņas un ražošana
Grime producenti izmantoja vienkāršas, bet efektīvas tehnikas — kvadrātveida viļņu sintezatorus, asus leadus, kratainu sub-basu un ritmisku hi-hat kombināciju. Instrumentālās kompozīcijas bieži ir minimālistiskas, ar uzsvaru uz ritma un telpas sajūtu, lai MC varētu izcelt savu izteiksmi. Mājas ierakstu tehnoloģijas un pieejamais mūzikas programmatūras rīku klāsts (piemēram, DAW) deva iespēju jaunajiem producentiem radīt instrumentālus ierakstus neatkarīgi.
Kultūra un tematikas
Grime tekstos bieži parādās tēmas par ikdienas dzīvi Londonas pilsētvidē — sociālajām problēmām, pašapliecināšanos, konkurenci un humora elementiem. MC stils var būt gan agresīvs, gan ironisks, gan introspektīvs. Koncertos un radios svarīga ir „clash” tradīcija — verbālas sacensības un enerģiskas uzstāšanās, kas veicina improvizāciju un publikas iesaisti.
Nozīmīgākie mākslinieki un kolektīvi
Agrīni nozīmīgi mūziķi, kas palīdzēja definēt žanru un izplatīt to plašāk, ir Dizzee Rascal, Kano, Lethal Bizzle un Wiley. Wiley bieži tiek saukts par vienu no grime pamatlicējiem un viņa producētās instrumentālās līnijas (instrumentāli) bija ļoti ietekmīgas. Citi nozīmīgi vārdi un grupas ir:
- P Money
- Ghetts
- Jme
- Skepta
- Stormzy
- Boy Better Know (kolektīvs)
- Newham Generals
- Roll Deep
- Ruff Sqwad
Daudzi no šiem māksliniekiem attīstīja gan neatkarīgas karjeras, gan darbojās kolektīvos, kas kļuva par platformu jauniem talantiem un deva žanram stabilu sociālo bāzi.
Attīstība un globālā ietekme
2000. gadu vidū grime sāka iegūt plašāku ievērību Lielbritānijā, un drīz pēc tam tas izplatījās arī ārpus tās robežām. 2010. gados žanram bija pamanāma atdzimšana un komerciāla atzinība — daži grime mākslinieki sasniedza topu vietas un ieguva svarīgas mūzikas balvas, kas nostiprināja žanra vietu mūsdienu popkultūrā. Grime ietekmēja citu valstu skatuves, tostarp Eiropā, Ziemeļamerikā un arī Austrālijā, kur vietējie producenti un MC pielāgoja žanra elementus savām valsts hiphopa tradīcijām.
Mūsdienu situācija un nozīme
Grime turpina attīstīties — daļa mākslinieku virzās uz mainstream pop/hiphop virzienu, citi saglabā spēcīgu neatkarības un underground pozīciju. Žanrs tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajām mūzikas kustībām Apvienotajā Karalistē pēdējās divās desmitgadēs, jo tas radīja jaunas izteiksmes formas, ietekmēja modes un kultūras diskursu, kā arī nodrošināja platformu pilsētas jauniešiem runāt par savu pieredzi.
Kur sākt, ja interesē grime?
Ja vēlaties iepazīt grime, ieteicams sākt ar klasiskajiem albumiem un epizodēm, klausīties radio sesijas, mixtape un pirate radio arhīvus, kā arī sekot mūsdienu izpildītājiem, kuri turpina attīstīt žanru. Tiešraides uzstāšanās un freestyles bieži parāda grime enerģiju vislabāk, tāpēc vērts meklēt arī videoierakstus no clash un radio sesijām.