Rūta Asava (Ruth Asawa) (1926. gada 27. janvāris – 2013. gada 5. augusts) bija amerikāņu tēlniece un izglītības un sabiedrības mākslas aizstāve, plaši pazīstama ar savām smalkajām, tīkla tipa skulptūrām no metāla stieples.

Agrīnā dzīve un Otrā pasaules kara ietekme

Asawa piedzima Norvalkā, Kalifornijā, un bija ceturtais no septiņiem bērniem. Otrā pasaules kara laikā, pēc ASV lēmuma internēt Japānas izcelsmes amerikāņu pilsoņus, viņa ar ģimeni tika pārvietota uz internēšanas nometni Rohwerā (Rohwer Relocation Center) Arkanzasas štatā, Deša apgabalā. Tās pieredze – ierobežojums un mainīgā realitāte – vēlāk ietekmēja viņas skatījumu uz sabiedrību, kopienu un mākslas pieejamību visiem.

Izglītība un agrīnā mākslinieces karjera

Jau bērnībā Rūta interesējās par zīmēšanu un formas izpēti — viņa pat zīmēja dubļos. Pēc kara viņa turpināja studijas amerikāņu augstskolās, tostarp Melno kalnu koledžā (Black Mountain College), kur ieguva iespēju strādāt jaunā, eksperimentālā mākslas vidē. Tieši šajā laikā viņa sāka attīstīt savu unikālo pieeju stieples skulptūrai, eksperimentējot ar līniju, telpu un gaismu.

Mākslas stils un tehnika

Asawas darbi pazīstami ar tīklu, mežģīņu un organisku formu estētiku, kas bieži rada caurspīdīgas, gaismu caurlaidīgas struktūras. Viņas tehnika balstījās uz metāla stieples cilpveida pinumu un savienojumiem, kas radīja ģeometriskas un biomorfiskas formas, kuras varēja mainīt skatu atkarībā no skatupunkta un apgaismojuma. Par viņas darbu raksturojošo pieeju precīzi izsaka šāds citāts, kas bieži tiek minēts, runājot par viņas praksi:

"Meandrējošas līnijas un raksti, vienas un tās pašas formas vai tēmas pētnieciskas variācijas un visekonomiskākais veids, kā nodot tēlu, raksturo viņas darbus."

Kopienas darbs un izglītības iniciatīvas

Asawa uzskatīja, ka māksla jāpadara pieejama visiem. Viņa aktīvi iesaistījās mākslas izglītībā, organizēja darbnīcas un veicināja radošas iespējas bērniem un pieaugušajiem. Nozīmīgas viņas iniciatīvas ir:

  • SCRAP – otrreizējās pārstrādes un materiālu apmaiņas programmas veicināšana, kas sniedz pieejamus materiālus māksliniekiem un skolām;
  • lomu spēlēšana Sanfrancisko mākslas skolas (San Francisco School of the Arts) attīstībā, palīdzot nodrošināt vietu specializētai mākslas izglītībai jauniešiem;
  • publisku mākslas darbu un kopienu projektu veicināšana — viņas skulptūras un instalācijas gādāja par to, lai māksla būtu redzama ikdienas pilsētvidē.

Mantojums un atzinība

Asawas darbi ir izstādīti muzejās un privātajās kolekcijās, un viņas ietekme aizsniedzas tālāk par pašu skulptūru — tā ietver mākslas pieejamības principu, rokdarbu un amatniecības cienīšanu kā vienu no mākslas izteiksmes veidiem, kā arī radošu pārstrādes ideju. Viņas pārliecība par mākslas universālumu izteikta viņas vārdos:

"Māksla ir domāta ikvienam. Tā nav kaut kas tāds, kas būtu jāapmeklē muzejos, lai to redzētu un baudītu."

Rūta Asava paliek nozīmīga figūra amerikāņu mūsdienu mākslā — gan kā inovācijas avots tēlniecībā, gan kā skolotāja un sabiedrības darbiniece, kura iestājās par radošuma pieejamību visiem cilvēkiem.