Billy the Kid ir viena cēliena balets. Librets (stāsts) tiek piedēvēts Linkolnam Kiršteinam, un tā pamatā ir Billija Kida dzīvesstāsts. Mūziku sarakstījis Ārons Koplends. Eižens Lorings veidoja dejas. Džareds Frenčs veidoja dekorācijas un kostīmus. Pirmo reizi balets tika izrādīts 1938. gada oktobrī Čikāgā. Ņujorkā tas tika izrādīts 1939. gada 24. maijā Martina Beka teātrī (Martin Beck Theater) ar Loringu Billija lomā un Mariju-Džannu dubultā Mātes un meksikāņu mīļākās lomā. 1939. gada Ziemassvētku nedēļā balets tika izrādīts Ņujorkas Svētā Džeimsa teātrī ar Maiklu Kidu Billija lomā un Alisiju Alonso Mātes un Meksikāņu mīļākās lomā.
Par baletu
Billy the Kid ir viens no izteiktākajiem piemēriem tā sauktajai "amerikāniskajai" mūzikas un dejas sintēzei 20. gadsimta vidū. Darbs attēlo tuksnešainās Rietumu ainavas, lauku pilsētas skatus un stāstu par jaunekli, kurš kļūst par bandītu — tā sižets ietver gan liriski mierīgus, gan vardarbīgas, dramatiski spēcīgas epizodes. Balets parasti ilgst apmēram 35–40 minūtes un sastāv no vairākām kontrastējošām ainām, kurās mijas dejas numuri, dramatiskas ainas un muzikāli motīvi, kas atsaucas uz kovboju un Meksikas tautas mūziku.
Mūzika un stilistika
Ārona Koplenda partitūra ir raksturīga viņa "populāristiskajam" stilam — skaidras melodijas, plašas harmonijas, ritmiska enerģija un izmantojums tautas elementu izteiksmē. Mūzikā var saklausīt kovboju ballādes un meksikāņu ritmus, kā arī spēcīgas pūšaminstrumentu fanfāras un perkusijas elementus, kas pastiprina drāmas momentus. Koplends vēlāk izveidoja arī orķestra koncertversiju (suite) no baleta, kas tiek bieži atskaņota koncertos neatkarīgi no dejas uzvedumiem.
Izrādes vēsture un izpildītāji
Premjera Čikāgā 1938. gadā un vēlākās Ņujorkas izrādes 1939. gadā nostiprināja šī darba popularitāti. Eižens Lorings bija gan horeogrāfs, gan pirmajos pastāvīgajos iestudējumos pats dejoja Billija lomu. Vēlākās nozīmīgas izrādes un atdzimšanas bija ar tādiem māksliniekiem kā Maikls Kids un Alisija Alonso, kas arī palīdzēja plašākai baleta atpazīstamībai.
Ietekme un nozīme
- Koplanda mūzika baletā palīdzēja definēt "amerikāņu" mūzikas skanējumu un ietekmēja gan komponistus, gan horeogrāfus.
- Balets ir bieži iekļauts repertuāros gan profesionālajos baleta teātros, gan orķestru koncertprogrammās (caur suite versiju).
- Darbs tiek uzskatīts par nozīmīgu soli amerikāņu sceniskās mākslas attīstībā, jo savieno klasiskās dejas formas ar ASV vēsturisko un tautas mantojuma materiālu.
Šis balets joprojām tiek atzīts par vienu no Koplenda populārākajiem sceniskajiem darbiem un par nozīmīgu veikumu 20. gadsimta amerikāņu kultūras kanonā.