Opārts — optiskās ilūzijas māksla: definīcija, vēsture un pārstāvji

Opārts — optiskās ilūzijas māksla: uzzini definīciju, vēsturi un slavenākos pārstāvjus (Vasarelī, Railija, Soto, Ešers) un vizuālo efektu noslēpumus.

Opārts ir glezniecības stils, kurā tiek izmantotas optiskās ilūzijas un citi neparasti optiskie efekti. Ungāru mākslinieks Viktors Vasarelī, iespējams, bija pirmais, kurš regulāri izmantoja šo tēmu 20. gadsimta 30. gados. Bridžeta Railija 20. gadsimta 60. gados kļuva par vienu no pasaulē pazīstamākajām opārta māksliniecēm. Viņa specializējās efektos, ko rada cieši pieguļošas līnijas. Jesús Rafael Soto izmantoja mobilus elementus, tādējādi savienojot opārtu ar kinētiskām (kustīgām) struktūrām.

Vizuālo ilūziju un efektu ideja aizrāva arī citus māksliniekus un intelektuāļus. Slavenais holandiešu mākslinieks M. K. Ešers zīmēja neiespējamas struktūras, kas darbojās, izmantojot vizuālās ilūzijas. Mākslas vēsturnieks Ernsts Gombrihs uzrakstīja detalizētu pētījumu par vizuālajiem efektiem mākslā. Psihologs Ričards Gregorijs (Richard Gregory) lielu daļu savas karjeras veltīja pētījumiem par to, kāpēc prāts redz ilūzijas.

Vēsture un izcelsme

Opārts attīstījās galvenokārt 20. gadsimta vidū, taču tā pirmsākumi meklējami agrāk — konstruktīvismā, Bauhaus tradīcijās un grafiskajās eksperimentu praksēs. Terminu „opārts” (optical art) plaši popularizēja 1960. gadu sākuma kritika un mediji; nozīmīgu lomu tam spēlēja 1965. gada MoMA izstāde The Responsive Eye, kuru kurēja Viljams Seitz, jo tā plašai publikai parādīja daudzus māksliniekus, kas izmanto vizuālās stimulācijas efektus.

Tehnikas un vizuālie efekti

Opārts strādā ar perceptuālajiem mehānismiem, izmantojot vienkāršas, bet precīzi izkārtotas vizuālās sastāvdaļas. Dažas biežākās tehnikas:

• Repetīcija un ģeometrija: regulāri raksti, režģi un moduļi, kas rada kustības vai „vibrācijas” sajūtu.
• Krāsu kontrasts un traucējumi: blakus esošas krāsas var radīt florescences, pēcattēlus (afterimages) vai krāsu maiņu optiskā skata laikā.
• Moirē efekts: pārliekta režģu vai līniju pārklāšanās rada svārstīgus, viļņainus parādības laukus.
• Kinetiskais elements: kustīgi objekti vai skatītāja pozīcijas maiņa, kas maina kompozīcijas uztveri (piemēram, Jesús Rafael Soto instalācijas).
• Figūra-fons un Gestalta principu izmantošana: mākslinieki spēlē ar robežu starp figūru un fonu, panākot ilūziju par dziļumu vai neiespējamu telpu.

Galvenie pārstāvji un piemēri

Beidzamā gadsimta opārta kustība uzrādīja vairākus starptautiski nozīmīgus māksliniekus:

• Viktors Vasarelī — Hungārijā dzimis, vēlāk darbību turpināja Francijā; pazīstams ar ģeometriski precīzām kompozīcijām (piemēram, agrīnie darbi kā "Zebra" un vēlākās "Vega" sērijas), kas manipulē ar perspektīvu un gaismu.
• Bridget Riley — britu māksliniece, kas 1960. gados kļuva par opārta ikonisku figūru; darbi kā Movement in Squares vai viļņveida kompozīcijas rada spēcīgu kustības un vibrācijas sajūtu.
• Jesús Rafael Soto — Venecuēlas mākslinieks, kurš integrēja kustību un skatītāja dalību, radot "penetrables" — daudzslāņu, gareniskus elementus, caur kuriem skatītājs var iesoļot un pārvietoties.
• M. C. Eschers — lai gan bieži nav tieši klasificēts kā opārts, viņa neiespējamās telpas un motopekas (piemēram, Relativity, Ascending and Descending) ir tuvas optisko ilūziju estētikai un iedvesmoja gan māksliniekus, gan zinātniekus.
• Ernsts Gombrich — viņa darbi, it īpaši Art and Illusion, analizē, kā māksla izmanto uztveres principus, lai radītu pārliecību par redzamo realitāti.
• Richard Gregory — britu psihologs, kura pētījumi (piemēram, Eye and Brain) palīdzēja izprast ne tikai to, kā rodas ilūzijas, bet arī to, kā smadzenes interpretē jutīgo informāciju.

Ietekme, izstādes un populārā kultūra

Opārts spēcīgi ietekmēja dizainu, modi, grafiku un komercradošo industriju. 1960. gadu modē parādījās opārta rakstu ietekme uz apģērbu un tekstilizstrādājumiem; mūzikas albumu vāki, plakāti un interjera dizains bieži izmantoja optiskos rakstus. Lielas izstādes, kā MoMA 1965. gada The Responsive Eye, padarīja opārtu par plaši apspriestu un komerciāli ietekmīgu parādību.

Opārts šodien

Mūsdienās opārts turpina attīstīties, pielietojot digitālās tehnoloģijas, gaismas instalācijas, LED ekrānus un virtuālo realitāti. Uzņēmēji un mākslinieki izmanto datorprogrammas un algoritmus, lai radītu sarežģītus ģeneratīvus opārta darbus, kas reaģē uz skatītāja kustībām vai datus reāllaikā.

Kā skatīties opārtu

Skatoties opārta darbus, noder šādas pieejas:

• Skati darbu no dažādiem attālumiem — dažreiz efekts parādās tikai tuvu vai attāli.
• Maini acu fokusu un galvas leņķi — daļa kompozīcijas var "kustēties" atkarībā no skatupunkta.
• Pievērs uzmanību krāsu kontrastiem un līniju atkārtojumam — tie bieži rada stiprāko ilūziju.

Tādejādi, opārts ir gan vizuāls eksperiments, gan filozofisks pētījums par uztveri: māksla, kas izmanto redzes trikus, lai atklātu, kā darbojas mūsu prāts un kā mēs radām realitātes sajūtu. Ja interesē padziļināta lasīšana, vērts meklēt gan mākslas vēstures rakstus, gan psiholoģijas pētījumus par vizuālo uztveri.

Jautājumi un atbildes

J: Kas ir opārts?

J: Kas bija ungāru mākslinieks, kurš 20. gadsimta 30. gados pirmais regulāri izmantoja opārta stilu?

J: Kas ir Bridžeta Railija?

J: Kā Jesús Rafael Soto sasaistīja opārtu ar kinētiskajām struktūrām?

J: Kas bija M. K. Ešers un kāds ir viņa ieguldījums op mākslā?

J: Kas ir Ernsts Gombrihs un kāds bija viņa ieguldījums vizuālo efektu radīšanā mākslā?

J: Kas ir Ričards Gregorijs un kāda bija viņa karjera vizuālo ilūziju izpētē?

Meklēt pēc burta