Pinta Pinta Tjapanangka — Pintupi aborigēnu mākslinieks (Papunya Tula)

Pinta Pinta Tjapanangka — izcilais Pintupi (Papunya Tula) aborigēnu gleznotājs, Rietumu tuksneša Tingari sapņu stāstu autors ar ikoniskām apļu un līniju kompozīcijām.

Pinta Pinta Tjapanangka (20. gadsimta 20. gadu beigās – 1999) bija Austrālijas aborigēnu mākslinieks, kurš bija viens no agrīnajiem Papunya Tula mākslas kustības dalībniekiem. Viņš ir pazīstams kā nozīmīgs Rietumu tuksneša mākslas pārstāvis, kas piederēja Pintupi kopienai un gleznoja Pintupi sapņu (Tingari) stāstus. Savos darbos Pinta Pinta attēloja mitoloģiskus notikumus un senos stāstus, kas saistīti ar viņa dzimto teritoriju, tostarp vietām ap Vinparrku, Makdonalda ezeru un Makkeja ezeru.

Dzīve un ceļš līdz kontaktam

Pinta Pinta nāca no Rietumaustrālijas un dzimis vietā Yumari Lielajā Smilšu tuksnesī. Precīzs dzimšanas gads nav dokumentēts, bet tiek lēsts, ka tas varētu būt 20. gadsimta 20. gadu beigās (ap 1927.–1928. g.). Līdz pirmajai saskarei ar mūsdienu sabiedrību viņš dzīvoja tradicionālu, nomadu dzīvesveidu tuksneša apstākļos. Pagājušā gadsimta 50. gados viņš ar ģimeni devās kājām uz Haasts Bluff — valdības pārtikas piegāžu punktu — un tas bija viņa pirmais plašākais kontakts ar «balto» sabiedrību. Šī grupa bija viena no pēdējām rietumaustrāliešu kopienām, kas iznāca no tuksneša.

Mākslas gaitas

Pinta Pinta sāka gleznot 1970. gadu vidū Papunjā kā daļa no tā laika mākslinieku viedokļu apmaiņas un jaunas mākslas kustības attīstības. Pēc Kintore dibināšanas 1981. gadā viņš pārcēlās uz šo vietu, bet 1984. gadā kopā ar ģimeni izveidoja izbraukuma mītni Winparrku (Mount Webb), kas atrodas starp Kintore un Kiwirrkurra, un drīz pēc tam ģimene pārcēlās tur uz dzīvi. 1988. gadā Pinta Pinta parādījās arī ar nelielu lomu filmā Evil Angels (zināma ārpus Austrālijas arī kā A Cry in the Dark).

Viņa agrīnajos darbos dominēja tradicionālā tematika — Tingari ceļi, ceremonijas un citi Pintupi sapņu cikli. Mākslinieks izmantoja ierastās Rietumu tuksneša kompozīcijas: apļus, līnijas un punktus, kas simbolizē vietas, ceļus un drošības punktus stāstos. Krāsu palete bieži bija ierobežota un ietvēra melnu, baltu un okera toņus; vēlāk mākslinieki reģionā plaši sāka izmantot arī akrila krāsas uz audekla, un Pinta Pinta darbos var manīt šo materiālu izmantošanas ietekmi.

Stils un motīvi

Visbiežāk novērojamie motīvi Pinta Pinta darbos ir apļi un līnijas, kas vizuāli attēlo sapņu ceļus un saistītos notikumus. Šīs zīmju kombinācijas stāsta par kustību, ceremonijām un senajām saites vietām, tajā pašā laikā saglabājot reālas un simboliskas nozīmes slāņus. Viņa kompozīcijas bieži ir lakoniskas, bet tajās ir liela simboliska intensitāte, kas padara darbus atpazīstamus starp Rietumu tuksneša mākslinieku radījumiem.

Mantojums un kolekcijas

Pinta Pinta darbu ir iekļauti vairākās nozīmīgās kolekcijās. Daži viņa darbi glabājas Austrālijas muzejā, ViktorijasNacionālajā galerijā un Ziemeļteritorijas muzejā un mākslas galerijā. Viņa ieguldījums Papunya Tula kustībā un Pintupi tradīciju attēlošanā ir svarīgs gan vietējā, gan starptautiskā kontekstā, un viņa darbi tiek pētīti kā piemēri Rietumu tuksneša mākslas attīstībai un kultūras vēstījumam uz audekla.

Ģimene

Pinta Pinta bija divi dēli — Metjū (dzimis 60. gadu sākumā) un Nīlijari (dzimis ap 1965. gadu). Nīlijari (bieži rakstīts arī kā Nyilyari) kļuva par pazīstamu mākslinieku, turpinot ģimenes tradīcijas un sapņu stāstu attēlošanu audeklā.

Pinta Pinta Tjapanangka palicis atmiņā kā viens no būtiskajiem māksliniekiem, kas palīdzēja veidot un popularizēt Papunya Tula un vispārējo Rietumu tuksneša mākslas izteiksmi — gan savā reģionā, gan ārpus tās.

Jautājumi un atbildes

J: Kas bija Pinta Pinta?

J: Kad viņš dzimis?

J: Kāda veida mākslu viņš gleznoja?

J: Kur viņš dzīvoja pirms saskares ar balto sabiedrību?

J: Kurā gadā viņš sāka gleznot?

J: Kādas krāsas tika izmantotas viņa gleznās?

Meklēt pēc burta