Frottola (daudzskaitlī: frottole) bija populārākais laicīgās (nereliģiskās) dziesmas veids Itālijā 15. gadsimta beigās un 16. gadsimta sākumā.
Frottole bija pavisam vienkārši un jautri. Tās bieži dziedāja nelielas dziedātāju grupas. Tās nebija kontrapunkti, bet to augšējā daļā bija melodija, kamēr pārējie dziedātāji dziedāja akordus, lai pavadītu melodiju. Dažreiz tās varēja dziedāt arī viena solo balss ar lūts pavadījumu.
Slavenākais frottoles komponists bija Bartolomeo Tromboncino. Arī izcilais komponists Žozkins komponēja frottoles, lai gan viņš tās tā nesauca. Piemēram, ir labi pazīstama tāda, ko sauc El Grillo ("Cvirkšķis"), kurā dziedātāji cenšas skanēt kā cvirkšķa čivināšana zālē.
Ap 1530. gadu frottola pārtapa par madrigalu.
Raksturojums un forma: Frottola parasti bija vienkārša, homofoniska dziesma — teksti tika noteikti spilgti un skaidri, bieži zilbju vai stihu atkārtojumu (strofiska forma). Parasti sastāvā bija trīs vai četras balsis: augšējā balss nes galveno melodiju, zemākās balss līnijas veido harmonisku pavadījumu un ritmisku pamatu. Tās raksturo skaidra, dejiska vai dziedāma ritmika, liriski vai humoristiski temati un bieži vien vienkārša, zilbiska teksta uzbūve.
Teksti un tematika: Frottolu tekstos dominēja itāļu valoda, un tie bieži bija par mīlestību, rotaļām, satīru vai ikdienas tēliem. Teksts parasti bija viegls, populārs un pietuvināts dzejai, kuru varēja viegli atcerēties un dziedāt. Dažkārt komponisti izmantoja onomatopoetiskas figūras (piem., putnu čivināšana), kā redzams El Grillo piemēra.
Izpildījums un instrumentācija: Frottolas izpildīja gan vokālas grupas, gan viens solists ar instrumentālu pavadījumu (bieži lūta). Instrumenti varēja dubultot vokālās partijas vai pildīt akordisku pavadījumu; repertuārā bija gan vienkārši akordu pavadi, gan dažādas ornamentācijas. Frottolas bija piemērotas gan pieprasītām galma svinībām, gan mazākiem privātiem koncertiem.
Vieta mūzikas vēsturē: Frottola bija būtisks posms Itālijas laicīgās mūzikas attīstībā. Tā kalpoja kā tilts starp viduslaiku polifoniju un renesanses madrigala attīstību: ap 1530. gadu komponisti sāka meklēt izteiksmīgāku teksta interpretāciju, sarežģītāku polifoniju un caurkomponētu jeb soliāru formu, kas noveda pie madrigala kā mākslinieciskākas, tekstuāli orientētākas dziesmas. Madrigals parādīja lielāku kontrapunktu, emocionālu izpausmi un izsmalcinātu teksta izcelšanu nekā parastā frottola.
Komponisti un centri: Papildus Bartolomeo Tromboncino, par frottolu izpildītājiem un komponistiem pazīstami bija arī Marchetto Cara un citi itāļu komponisti, kuri darbojās galmos (piem., Mantova, Ferara) un pilsētu kultūras centros. Frottolu izpilde un drukātās vai rokrakstu kolekcijas palīdzēja šai mūzikai izplatīties visā Itālijā un ietekmēt nākamo paaudzi.
Mūsdienu interesēšanās: Mūsdienās frottolas popularitāte pieaug interešu lokā par agrīnās mūzikas izpildījumu. Agrīnā mūzika ansambļi un pētnieki atjauno izpildījuma praksi, ieraksta šo repertuāru un izceļ frottolu nozīmi renesanses vokālās tradīcijas veidošanā.