Odilons Redons — franču simbolisma gleznotājs un grafiķis (1840–1916)

Iepazīsties ar Odilonu Redonu (1840–1916) — franču simbolisma gleznotāju un grafiķi: dzīve, nozīmīgākie darbi, tehnika un ietekme mākslā.

Odilons Redons (Odilon Redon, 1840. gada 22. aprīlis - 1916. gada 6. jūlijs) bija simbolistu gleznotājs un grafiķis, dzimis Bordo, Akvitānijā, Francijā.

Redons sāka zīmēt jau bērnībā, un 10 gadu vecumā viņš skolā saņēma balvu par zīmējumu. Piecpadsmit gadu vecumā viņš sāka oficiāli studēt zīmēšanu, bet vēlāk pievērsās arhitektūrai, jo tā viņam lika tēvs. Neizturētie iestājpārbaudījumi Parīzes École des Beaux-Arts izbeidza jebkādus plānus par arhitekta karjeru, lai gan vēlāk viņš tur mācījās pie Žana-Lēona Žeroma.

Atgriezies dzimtenē Bordo, viņš pievērsās tēlniecībai, bet Rodolfs Bredēns viņu apmācīja ofortā un litogrāfijā. Tomēr viņa mākslinieka karjeru pārtrauca 1870. gadā, kad viņš iestājās armijā, lai dienētu Francijas-Prūsijas karā.

Kara beigās viņš pārcēlās uz Parīzi, strādāja gandrīz tikai ar ogli un litogrāfiju. Tikai 1878. gadā viņa darbi guva atzinību ar darbu "Guardian Spirit of the Waters", un 1879. gadā viņš publicēja savu pirmo litogrāfiju albumu "Dans le Rêve". Tomēr Redons palika nezināms, līdz 1884. gadā iznāca Jorisa-Karla Hīsmansa kulta romāns À rebours (Pret dabu). Stāstā bija aprakstīts dekadents aristokrāts, kurš kolekcionēja Redona zīmējumus.

1890. gados viņš sāka izmantot pasteli un eļļas tehniku, kas līdz mūža beigām bija raksturīga lielākajai daļai viņa darbu. 1899. gadā viņš kopā ar Nabis piedalījās izstādē Durand-Ruel's. 1903. gadā viņam piešķīra Goda leģiona ordeni. Viņa popularitāte pieauga, kad 1913. gadā Andrē Mellerio izdeva ofortu un litogrāfiju katalogu, un tajā pašā gadā viņam tika piešķirta lielākā atsevišķā pārstāvniecība Ņujorkas Armory Show.

2005. gadā Modernās mākslas muzejā tika atklāta izstāde "Beyond The Visible", kas bija visaptverošs Redona daiļrades apskats, kurā bija eksponētas vairāk nekā 100 gleznas, zīmējumi, grafikas un grāmatas no Iana Vudnera ģimenes kolekcijas. Izstāde bija apskatāma no 2005. gada 30. oktobra līdz 2006. gada 23. janvārim.

Mākslas stils un tēmas

Redona māksla bieži vien attiecināma pie simbolisma, taču viņam pašam bija personiska pieeja — viņš attēloja iekšējo pasauli, sapņus un redzējumus, nevis tiešu realitātes atveidi. Sākotnējie darbi, ko sauc par "noirs" (melnie zīmējumi), tapa galvenokārt ar ogli un pasteļiem uz tumša fona. Šajos darbos dominē mistiskas būtnes, neparastas formu kombinācijas, plūstoši kontūras un stipra tonālā kontrasta izmantošana, lai radītu noslēpumainu, bieži sirreālu noskaņu.

Vēlāk, ap 1890. gadiem, Redons pārgāja uz spilgtāku koloritu — pasteli un eļļas krāsām. Šajā posmā viņa darbi kļuva gaisīgāki un krāsaināki, tomēr saglabāja simbolisku saturu: ziedi, cilvēka galvas, dīvainas augu un dzīvnieku formas, acu motīvi un antropomorfas būtnes, kuras bieži vien šķiet kā sapņu fragmenti. Viņa grafiskie darbi un oforti saglabā īpašu nozīmi, jo tie atklāj autora izjusto iztēli un tehnikas meistarību.

Tehnika un izdevumi

Redons bija izcils grafikas meistars — viņš strādāja ar litogrāfiju, ofortu un ogli, kas ļāva viņam precīzi attēlot smalkas noskaņas un tekstūras. Viņa pirmais litogrāfiju albums "Dans le Rêve" un vēlākie ofortu komplekti nostiprināja viņa reputāciju gan kā grafiķim, gan kā grāmatu ilustratoram. Katalogs, ko 1913. gadā sastādīja Andrē Mellerio, palīdzēja sistematizēt un popularizēt Redona grafikas krājumu plašākai publikai.

Vērtējums, ietekme un mantojums

Daudzi mākslas vēsturnieki uzskata Redonu par svarīgu pārejas figūru starp simbolismu un modernismu. Viņa darbi iedvesmoja gan literātus, gan māksliniekus; viņa tēli un noskaņas vēlākai mākslai deva impulsu sirreālisma un citu avangarda virzienu attīstībai. Redona darbi ir iekļauti daudzās nozīmīgās muzeju kolekcijās visā pasaulē, un viņa grafikas un gleznas joprojām tiek plaši pētniecībā un izstādēs.

Redona unikālā spēja pārvērst personiskus redzējumus par simboliski nozīmīgu mākslu padara viņu par vienu no ievērojamākajiem franču māksliniekiem 19. un 20. gadsimtu mijā. Viņa pāreja no melnbaltajiem noirs uz krāsainiem pasteliem un eļļām ir arī nozīmīgs piemērs mākslinieka attīstībai, kas spēj saglabāt tematisko konsekvenci, vienlaikus paplašinot tehnisko izteiksmi.

Jautājumi un atbildes

J: Kas bija Odilons Redons?

J: Ar ko viņš nodarbojās bērnībā?

J: Ko viņa tēvs vēlējās, lai viņš dara?

J: Kā sākās viņa mākslinieka karjera?

J: Kad viņa darbi guva atzinību?

Meklēt pēc burta