Snarka medības — Lewis Carroll absurda dzejolis un skaidrojums

Iepazīstiet Lewis Carroll "Snarka medības" — absurda dzejolis, tā simboliku, portmanteau vārdus un skaidrojumu latviešu valodā.

The Hunting of the Snark (An Agony in 8 Fits) ir Lūisa Kerola (Charles Lutwidge Dodgson) pseidonīma Lūisa Kerola (Lewis Carroll) bezjēdzīgais dzejolis. Autors ir slavens ar saviem darbiem angļu nonsensa tradīcijā, un The Hunting of the Snark šo tradīciju attīsta vēl tālāk, apvienojot asprātību, valodas spēles un tumšāku, neizskaidrotu noskaņu.

Dzejoļa rašanās, ilustrācijas un izdevumi

Dzejolis tapis no 1874. līdz 1876. gadam un pirmo reizi iznāca 1876. gadā. Sākotnēji tas tika publicēts kā atsevišķa grāmata ar ilustrācijām, ko veidoja Henry Holiday — ilustrators, kura zīmējumi piešķir darbam vizuālu ironiju un sirreālu noskaņu. Darbs tika izdots Viktorijas laikmeta kontekstā, kur nonsensa žanrs bija populārs gan pieaugušo, gan bērnu lasītāju vidū.

Valodas un vārdu spēles

Dzejolī Kerols izmanto gan agrāk radītus nonsensa elementus, gan jaunas valodas spēles — īpaši portmanteau jeb salikto vārdu tehniku. Apkārtne, daži radījumi un astoņi portmanteau vārdi ir pārņemti no Kerola agrāka dzejoļa Jabberwocky viņa romānā bērniem Through the Looking-Glass (1871). Astoņi vārdi ir šādi: bandersnatch, beamish, frumious, galumphing, jubjub, mimsiest (kas "Jabberwocky" iepriekš parādījās kā mimsy), outgrabe un uffish. Šie vārdi parasti netiek dotas tiešas nozīmes, bet tie rada bagātīgu asociāciju tīklu un ļauj lasītājam pašam interpretēt nozīmes — tas ir viens no nonsensa žanra pamattrikiem.

Sižets un galvenie motīvi

Vienkāršā sižeta rāmis ir paradoksāli nopietns: desmit cilvēku apkalpe dodas jūrā medībās pēc noslēpumainā radījuma Snarka. Ceļojums ir piepildīts ar absurdiem, komiskām un dažkārt biedējošām epizodēm. Dzejolis ir sadalīts astoņās „fits” jeb nodaļās, no kurām katra piedāvā atsevišķu ainu, taču kopējā sižeta līnija — medības un meklējumu dramatiskā kulminācija — paliek uzticīga visa darba garam. Galvenais pārsteigums un traģiskais elements ir saistīts ar radījumu, kas dažkārt tiek apzīmēts kā Boojum: tiem, kas sastop Boojum, draud klusa un pēkšņa izzušana. Beigu aina ir apzināti neskaidra un atstāj lasītāju pārdomu vietu par meklējumu jēgu un sekām: viens no apkalpes locekļiem — maiznieks —, tiek uzskatīts par sastapušos ar kaut ko tādu, kas izraisa viņa pazušanu.

Vēl viena dzejoļa kuriozitāte ir tā, ka visiem desmit cilvēku apkalpes locekļiem ir profesijas, kas sākas ar burtu "B" (piemēram, Bellman, Boots u.c.). Šis aliterācijas princips pastiprina absurda un rotaļīgā ritma iespaidu un vienlaikus rada savdabīgu vienotību grupā.

Citāti, atsauces un Bellmana teorija

Pirmajās divās strofās ir viens no slavenākajiem citātiem nonsensa dzejā:

"Tā ir īstā vieta Snarkam!" zvaniķis iesaucās,

Kā viņš izkrauj savu apkalpi ar rūpību;

Atbalstot katru cilvēku uz plūdmaiņu augšu

Ar pirkstu, kas iepīts viņa matos.

"Tieši tā vieta, kur Snark! Es to esmu teicis divas reizes:

Jau tas vien varētu iedrošināt apkalpi.

Tieši tā vieta, kur Snark! Es to esmu teicis trīs reizes:

Tas, ko es jums saku trīs reizes, ir taisnība."

Šis atkārtojums ir kļuvis par savdabīgu izteicienu: Tas, ko es jums saku trīs reizes, ir taisnība. Ideju par atkārtošanu kā patiesības pamatojumu dažkārt dēvē par Bellmana teoriju. Protams, tas ir humors — Kerols parāda, cik viegli var pārliecināties, izmantojot vienkāršu atkārtošanu — taču atkārtošana ir atkārtots trops daudzos diskusiju un argumentu veidos.

Konteksts un atsauces uz vēsturiskām praksēm

Zvaniķis attiecas uz viduslaiku pilsētas kurjera vai zvanītāja lietojumu. Viņš zvanīja ar zvanu un noteiktās pilsētas vietās sauca Oyez, Oyez, Oyez! un lasīja paziņojumus par tiesas vai pilsētas padomes pieņemtajiem juridiskajiem lēmumiem. Tas bija nepieciešams, jo lielākā daļa iedzīvotāju bija analfabēti. Kerols izmanto šo vēsturisko tēlu, lai radītu kontrastu starp cerībām uz kārtību un faktisko haosu, ko atklāj viņa dzejoļa notikumi.

Ietekme, adaptācijas un lasītāju interpretācijas

The Hunting of the Snark ir daudzkārt adaptēta teātrim un daudzkārt minēta daiļliteratūrā. Darbs ir iedvesmojis mūziklu, skatuves iestudējumus, ilustratoru un akadēmiķu interpretācijas, kā arī plašas diskusijas par to, ko Snark vai Boojum simbolizē — meklējumu pēc jēgas, identitātes krīzi, vai vienkārši rotaļīgu valodas eksperimentu. Dzejolis ir tulkots daudzās valodās un turpina piesaistīt uzmanību ar savu daudzslāņaino un pretenciozi vienkāršo stāstījumu.

Noslēgums un lasītāja loma

Kerols dzejolī bieži atstāj nozīmes atvērtas un liek lasītājam pašam „aizpildīt” tukšumus — gan valodas, gan sižeta. Tieši šī neatbildēto jautājumu, spēles ar jēgu un formu kombinācija padara The Hunting of the Snark par darbu, kuru var lasīt atkal un atkal, katru reizi atklājot jaunus niansējumus un iespējamas interpretācijas.

Jautājumi un atbildes

J: Kas uzrakstīja The Hunting of the Snark?

J: Kad tika uzrakstīta "The Hunting of the Snark"?

J: Kādi vārdi ir pārņemti no agrākās Kerola dzejas Jabberwocky?

J: Kāds ir slavenais citāts nonsensa dzejā, kas atrodams "The Hunting of the Snark" pirmajās divās strofās?

J: Ko nozīmē Oyez?

Meklēt pēc burta