Teātris: nozīme, izcelsme un britu vs amerikāņu rakstības atšķirības

Senā Grieķija

Pirmie cilvēki, par kuriem mēs zinām, ka radīja lugas, bija senie grieķi ap 500. gadu p.m.ē. Viņi iedalīja lugas divos veidos: traģēdijā un komēdijā. Šis iedalījums tiek izmantots arī mūsdienās. Pazīstamākie sengrieķu lugu autori ir Eizhils, Sofokls, Eiripīds un Aristofāns. Dažas no viņu lugām ir saglabājušās un tiek iestudētas arī mūsdienās.

Šīs sengrieķu lugas tika spēlētas brīvā dabā lielos amfiteātros, lai tās varētu vērot daudzi cilvēki. Starp dramaturgiem (cilvēkus, kas raksta lugas, sauc par dramaturgiem) notika konkursi, un uzvarētājs saņēma balvu.

Grieķiem bija daudz ģeniālu ideju. Viņi izmantoja mehāniskas ierīces, piemēram, slazdus un machina - celtni, ar ko uz skatuves uzvilkt un no tās izvilkt dievus (no tā arī cēlies "Deus ex machina"). Viņiem bija grieķu koris, kas piedāvāja informāciju, lai palīdzētu skatītājiem sekot līdzi izrādei. Koris komentē tēmas un parāda, kā skatītāji varētu reaģēt uz drāmu. Aktieriem bija maskas. Ilustrācijās uz vāzēm redzamas ķiverei līdzīgas maskas, kas nosedz visu seju un galvu, ar caurumiem acīm un nelielu atveri mutei, kā arī parūku. Maskai vajadzēja "saplūst" ar seju un ļaut aktierim pārtapt lomā. Tāpēc skatītāji nedomāja par aktieri, bet gan par tēlu.

Viduslaiki

Viduslaikos katoļu baznīca sāka izmantot teātri, lai stāstītu Bībeles stāstus cilvēkiem, kuri neprotēja lasīt. Viņi rakstīja mistērijas lugas, kurās katru Bībeles stāsta daļu iestudēja cita cilvēku grupa. Viņi rakstīja brīnumu lugas par svēto dzīvi. Viņi rakstīja morāles lugas, kurās skatītājiem mācīja, kā dzīvot labu kristīgu dzīvi.

Commedia dell'arte lugas

1500. gadā aktieru grupas apceļoja Itāliju, lai izklaidētu pilsētniekus, spēlējot komiskas lugas. Šīs lugas sauca par Commedia dell'arte, un ap vienu un to pašu varoņu grupu tika radīti dažādi stāsti. Bieži vien aktieri katrai izrādei paši izdomāja runāto tekstu.

Itālijā un Francijā šajā laikā bija populāri arī citi lugu veidi - neoklasicisma drāmas un neoklasicisma komēdijas. Šīs lugas tika rakstītas, atdarinot Senās Grieķijas un Romas lugu stilu.

Elizabetes teātris

XVI gadsimta beigās (pirms 1600. gada) ceļojošie aktieri sāka uzstāties stacionārās teātra ēkās. Šajā laikā Viljams Šekspīrs rakstīja. Viņš dzīvoja no 1564. līdz 1616. gadam. Tajā laikā Anglijā sievietēm nebija atļauts uzstāties, tāpēc vīriešu dzimuma aktieri spēlēja sieviešu tēlus.

Viņa teātris atradās Londonā, Anglijā. To sauca par Globe teātri. Tas bija brīvdabas teātris, un izrādes tika spēlētas dienas laikā plašām skatītāju auditorijām. Viņa lugas bija ļoti populāras, un daudzas no tām joprojām tiek spēlētas. Daudzi uzskata, ka Šekspīrs bija viens no labākajiem dramaturgiem (lugu rakstnieks).

Protektorāta laikā tika aizliegtas lugas, tostarp Šekspīra lugas. Pēc tam tika uzrakstītas un iestudētas daudzas citas.

1900. gadu lugas

Pēc Otrā pasaules kara dramaturgi Eiropā un ASV sāka rakstīt lugas jaunā stilā, ko dēvēja par "absurda teātri". Redzot kara šausmas, šie dramaturgi uzskatīja, ka visas viņu vecās vērtības ir iznīcinātas. Tādi dramaturgi kā Samuels Bekets, Ežēns Ionesko, Harolds Pinters un Žans Ženē rakstīja lugas, kas tiek uzskatītas par "Absurda teātri".

"Absurda teātra" lugās ir dažas no tām pašām idejām, kas atrodamas filozofijā (domāšanas veidā), ko sauc par eksistenciālismu. Eksistenciālisms ļoti atšķiras no daudzām citām filozofijām. Lielākā daļa reliģiju un filozofiju apgalvo, ka cilvēka dzīvei ir jēga (vai mērķis). Eksistenciālisma filozofija uzskata, ka cilvēka dzīvei nav jēgas (vai mērķa). Ja kaut kam nav jēgas, tas ir "absurds". (absurds nozīmē muļķīgs un bezjēdzīgs.)

Šādā stilā sarakstītās lugas liek domāt par tādiem jautājumiem kā "kā tas ir būt cilvēkam pasaulē?" un "ko cilvēkam nozīmē būt brīvam?". Tās bieži vien ir piepildītas ar skumjām emocijām, piemēram, satraukumu, bailēm un domām par nāvi.

Teātra brīvdienas ir īsas brīvdienas, kuru pamatā ir teātra izrādes apmeklējums. Teātra brīvdienās parasti cenā ir iekļauta nakšņošana viesnīcā.