Antonio Vivaldi — itāļu baroka komponists, "Četri gadalaiki" (1678–1741)

Antonio Vivaldi (1678–1741) — itāļu baroka ģēnijs un vijoles koncertu meistars; ikoniskie "Četri gadalaiki" — krāšņa, emocionāla mūzika, kas iedvesmo jau gadsimtiem.

Antonio Vivaldi (dzimis 1678. gada 4. martā Venēcijā, miris 1741. gada 28. jūlijā Vīnē) bija itāļu komponists un vijolnieks, viens no nozīmīgākajiem baroka laikmeta māksliniekiem. Bieži dēvēts par Il Prete Rosso („sarkanais priesteris”) — par godu viņa sarkanajiem matiem un tam, ka bija ordinēts priesteris. Viņa radošā darbība ievērojami ietekmēja koncertformu un instrumentālo mūziku kopumā.

Biogrāfija

Vivaldi dzimis ģimenē ar mūzikas tradīcijām; viņa tēvs tika uzskatīts par vijolnieku. Pēc teoloģijas studijām Vivaldi tika ordinēts par priesteri, taču veselības apsvērumu dēļ viņš drīz pārtrauca regulāri veikt priesteres pienākumus un pievērsās muzikālajai karjerai. Ilgu laiku viņš bija saistīts ar benevolentajām institūcijām Venēcijā — īpaši ar slaveno bērnu orķestri un orķestra pedagoģisko centru Ospedale della Pietà — kur mācīja, diriģēja un rakstīja mūziku jaunajām mūziķēm.

Darbi

Vivaldi sarakstīja plašu un daudzveidīgu mūzikas krājumu. Viņa rokraksti un izdotie darbi iekļauj:

• vairāk nekā 400 koncertu dažādiem instrumentiem, īpaši vijolei — dažos avotos tiek minēts, ka saglabājušies aptuveni 500 koncertu;
• 21 saglabājusies operas partitura (no kurām daudzas tika ierakstītas un izpildītas 18. gadsimtā);
• sacrālā mūzika, piemēram, slavena ir viņa Gloria RV 589;
• instrumentālie cikli un kantātes.

Viņa plašs atpazīstamāko darbu loks ietver arī vairāku opusu izdošanu, piemēram, L'estro Armonico (Op. 3) un Il cimento dell'armonia e dell'inventione (Op. 8), kurā ietilpst slavenie "Četri gadalaiki" (Le quattro stagioni).

"Četri gadalaiki" un programmatiskā mūzika

Vivaldi populārākais un visplašāk atpazīstamais darbs ir četru vijoļkoncertu grupa "Četri gadalaiki". Katrs koncerts raksturo vienu gadalaiku: Pavasaris, vasara, rudens un ziema. Darbos Vivaldi izmanto bagātu muzikālo tēlojumu — putnu dziesmas, negaisa gāzienus, putenis, medības u. c. — un bieži tiem pievienoti īsi soneti, kas apraksta skaņu notikumus un varētu būt paša autora radīti vai citiem doti kā paskaidrojums. Šie koncerti ir izcils piemērs programmatiskajai mūzikai baroka stilā.

Stils un inovācijas

Vivaldi būtiski attīstīja ritornello formas izmantošanu koncertā, kur galvenais tematiskais motīvs (ritornello) atgriežas dažādos izpildījuma brīžos, mijoties ar solo epizodēm. Viņa rakstības iezīmes: skaidras melodijas līnijas, spēcīga ritma izjūta, virtuozitāte solo instrumentiem un spilgta tēlu māksla. Daudzu viņa vijoles koncertu virtuozitāte palīdzēja paplašināt vijolnieka tehniskās un izteiksmes iespējas.

Mantojums un pēcnācēji

Vivaldi par savu dzīvi laikā bija plaši pazīstams, taču 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā viņa popularitāte samazinājās. Mūsdienu atjaunotais interešu vilnis 20. gadsimtā atgrieza viņa darbus koncertu repertuārā, diskogrāfijā un pētniecībā, un tagad Vivaldi tiek atzīts par centrālu figūru baroka mūzikā. Viņa ietekme jūtama gan instrumentālajā koncertā, gan operā un koru mūzikā.

Nozīmīgi darbi — izvēle

• Le quattro stagioni (Četri gadalaiki), no Il cimento dell'armonia e dell'inventione (Op. 8)
• L'estro Armonico (Op. 3) — vijoles koncertu cikls
• Gloria RV 589 — sacelta koru un orķestra kompozīcija
• Il gardellino — populārs vijoles koncerts (nosaukums nozīmē "zeltpīlādžu putns")

Nobeigums. Antonio Vivaldi ir atstājis plašu mantojumu, kas joprojām iedvesmo izpildītājus un klausītājus. Viņa daiļrade paplašināja instrumentālās mūzikas izteiksmes līdzekļus un radīja darbus ar spēcīgu emocionālu un tēlainu valodu, kas joprojām tiek plaši atskaņoti visā pasaulē.

Agrīnā dzīve

Vijolspēli Vivaldi, iespējams, mācīja spēlēt vijoli viņa tēvs, kurš bija profesionāls mūziķis. Viņš mācījās par priesteri, un viņa sarkano matu dēļ viņu sāka dēvēt par "il prete rosso", kas nozīmē "sarkanais priesteris". Par priesteri viņš nestrādāja ilgi, un 1703. gadā sāka mācīt vijoļspēli meitenēm Venēcijas bāreņu namā Pio Ospedale della Pietà. Nosaukums nozīmē "dievbijīga žēlsirdības slimnīca". Meitenes tika izvēlētas, jo viņām bija izcilas muzikālās spējas. Viņas regulāri sniedza koncertus, tāpēc Vivaldi, pildot savus pienākumus, rakstīja mūziku, lai tās varētu spēlēt. No 1709. līdz 1711. gadam, kad viņš atkal tika iecelts amatā, viņš šo darbu zaudēja. Viņš uzņēmās arī papildu darbu - rakstīt sakrālo mūziku meiteņu korim. Viņš turpināja pasniegt līdz 1716. gadam, kad viņam uzticēja vadīt visus mūzikas pasākumus.

Pio Ospedale della Pietà.

Sastādīšana

Vivaldi mūzika kļuva plaši pazīstama. Pārtraukuma laikā no 1709. līdz 1711. gadam viņš sarakstīja daudzus skaņdarbus, tostarp vijoles sonātes un koncertus. 1711. gadā Amsterdamā Etjēns Rodžers (Etienne Roger) izdeva 12 koncertu krājumu "L'estro armonico op. 3" vienai, divām un četrām solo vijolēm. Tas viņu padarīja slavenu visā Eiropā, un mūziķi, kas ieradās Venēcijā, apmeklēja Vivaldi, lai saņemtu mācību stundas. Turpmākas jaunas viņa mūzikas publikācijas padarīja viņu vēl slavenāku. Pirmā no viņa daudzajām operām "Ottone in villa" tika atskaņota 1713. gadā. Viņa pirmo oratoriju "Juditha Triumphans devicta Holofernis barbaric" 1716. gadā izpildīja meitenes no Pietas.

"Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" titullapa, 1727. g.

Jautājumi un atbildes

J: Kas bija Antonio Vivaldi?

J: Kāds bija Vivaldi devums mūzikā?

J: Kāds ir Antonio Vivaldi slavenākais darbs?

J: Cik operu ir komponējis Vivaldi?

J: Kādam instrumentam Vivaldi sarakstīja lielāko daļu savu koncertu?

J: Kas ir ritornello forma?

J: Vai visu Vivaldi operu partitūras ir saglabājušās neskartas?

Meklēt pēc burta