Koncerts (concerto): definīcija, vēsture un koncertu veidi
Koncerts (concerto): definīcija, vēsture un veidi — uzziniet par solo instrumentu un orķestra sadarbību, vijoles un klavieru koncertiem, concerto grosso un koncertu attīstību.
Koncerts ir skaņdarbs solo instrumentam un orķestrim. Kad orķestris spēlē koncertā, tas var spēlēt gan simfoniju (skaņdarbu orķestrim), gan koncertu (skaņdarbu ar solistu). Ja solo instruments ir vijole, skaņdarbu parasti sauc par "vijoļkoncertu", ja tās ir klavieres, — par "klavierkoncertu" utt. Orķestris pavada solistu: bieži vien solists izvirza muzikālo līniju un interpretāciju, tostarp tempu, un Diriģentam jāieklausās, kā solists vēlas spēlēt, lai orķestris akompanjē iejūtīgi un saskaņoti. Vēsturē mēdz būt atšķirības — baroka periodā orķestri nereti vadīja solists vai cits grupas līderis, nevis atsevišķs diriģents.
Etymoloģija un izrunas piezīmes
Vārds "concerto" nāk no itāļu valodas un burtiski nozīmē "vienoties" vai "spēlēt kopā". Itāļu valodā vārda izruna ir aptuveni /konˈtʃɛrto/, tātad otrā "c" tiek izrunāta kā angļu "ch". Angļu valodā daudzi lieto daudzskaitli "concertos", tomēr arī itāļu forma "concerti" ir izplatīta mūzikas terminoloģijā.
Vēsture īsumā
Koncerts kļuva īpaši populārs 17. gadsimtā Itālijā, kur attīstījās gan solo koncerts, gan formas variants ar vairākiem solistiem. Dažos koncertos bija vairāki solisti — šo formu sauca par concerto grosso, kur parasti kontrastēja mazā grupa solistu (concertino) un lielāks orķestris (ripieno). Baroka laikmeta svarīgi komponisti koncertu žanrā ir A. Vivaldi, A. Corelli, G. F. Handel un J. S. Bach — viņu darbi izmanto ritornello un dialoga principu starp soli un tutti (pilno orķestri).
Klasicisma laikmetā koncerts attīstījās tā, ka solists ieguva vairāk protagonisma — piemēram, M. A. Mocarts un L. van Bēthovens rakstīja izcilus klavierkoncertus un citu instrumentu koncertus. Romantisma periodā koncerti bieži kļuva par izrādīšanās laukumu virtuozitātei (piemēram, P. I. Čaikovskis, J. Brahms, S. Rachmaninovs). 20. gadsimtā komponisti (B. Bartóks, S. Prokofjevs, D. Šostakovičs u. c.) paplašināja koncertu harmonisku, ritmisku un tekstūras ziņā; parādījās arī tādas idejas kā "concerto for orchestra", kur pats orķestris tiek traktēts kā "soloists".
Būve un galvenās iezīmes
- Daudzpārnesuma forma: klasiskā koncerta tipiskā struktūra ir trīs daļas — ātra (Allegro), lēna (Adagio vai Andante) un ātra (Allegro vai Rondo). Tomēr pastāv arī koncerti ar četrām daļām vai vienas daļas moderni risinājumi.
- Ritornello un dialogi: baroka koncertos bieži lieto ritornello formu, kur orķestra tēma atkārtojas, mijoties ar solo epizodēm. Modernākos koncertos viens temats var tikt attīstīts daudzveidīgāk.
- Kadenza: daudzi koncerti ietver cadenza — brīvu vai izteikti virtuozu solo fragmentu, parasti tuvāk daļas beigām, kur solists demonstrē tehniku un interpretāciju. Kadenzas var būt improvizētas (īpaši 18. — 19. gs.) vai komponista rakstītas.
- Akompanjements un basso continuo: baroka laikmetā orķestra pamatā bija basso continuo (čello, kontrabass, cembalo/laute), savukārt vēlāk — pilnīgi strukturēta orķestra partitūra ar koraļiem, vijolēm, stīgām, pūšamajiem u.c.
Bieži sastopamie koncertu veidi
- Vijoļkoncerts — ja solo ir vijole, to sauc par vijolkoncertu.
- Klavierkoncerts — ja solo ir klavieres, to parasti sauc par klavierkoncertu.
- Dubultkoncerti un vairāku solistu koncerti — piemēram, divu telefonu vai vijoles koncerti, kur solisti mijiedarbojas savā starpā un ar orķestri.
- Concerto grosso — baroka forma ar grupu solistu (concertino) pret lielo orķestri (ripieno).
- Concerto for Orchestra — 20. gadsimta ideja, kur visas orķestra grupas saņem solo raksturu.
Slaveni piemēri un komponisti
Daži labi zināmi koncerti un to autori, kurus bieži atskaņo koncertzālēs un ierakstos, ir:
- Antonio Vivaldi — daudzi vijolkoncerti, īpaši "Četri gadalaiki".
- Johann Sebastian Bach — koncerti stīgām, klavierēm un citiem instrumentiem (tai skaitā Brandenburgas koncerti).
- Wolfgang Amadeus Mozart — klavierkoncerti un vijolkoncerti.
- Ludvigs van Bēthovens — klavierkoncerti, kuri nostiprināja romantisko solista lomu.
- Pēteris Iljičs Čaikovskis, Johannes Brahms, Sergejs Rachmaninovs — romantisma laikmeta koncerti, kas uzsver emocionālo intensitāti un virtuozitāti.
- Béla Bartók, Sergejs Prokofjevs, Dmitrijs Šostakovičs — 20. gadsimta koncerti ar jauniem ritmiem, harmonijām un tekstūrām.
Kā klausīties koncertu
- Mēģiniet pamanīt dialogu starp solistu un orķestri — kad orķestris spēlē "tutti", kad tas pavada, kad tiek dots laiks solo tehniskai izrādīšanai.
- Pievērsiet uzmanību kadenzei — tā bieži ir brīdis, kad solists var izpaust individuālu interpretāciju.
- Lūkojieties uz partitūras vai programmas tekstu, ja pieejams — tas var palīdzēt saprast daļu nosaukumus, tempu norādes un struktūru.
Koncerts ir daudzveidīgs žanrs ar bagātu vēsturi un plašu emocionālo un tehnisko spektru — no baroka dialoga un concerto grosso līdz romantiskajai virtuozitātei un mūsdienu eksperimentiem. Klausoties, var atklāt gan solista meistarību, gan orķestra krāsainību un komponista radošo risinājumu.
Koncerts baroka laikmetā
Solokoncertu iecienīja tādi komponisti kā Antonio Vivaldi (1678-1741), kurš sarakstīja vairāk nekā 400 koncertus dažādiem instrumentiem. Viņa slavenākie koncerti ir četru koncertu grupa, kas pazīstama kā "Četri gadalaiki". Tie ir vijoļkoncerti, un katrs no tiem pēc kārtas veltīts vienam no gadalaikiem: pavasarim, vasarai, rudenim un ziemai. Koncertus rakstīja arī daudzi citi baroka komponisti: Johans Sebastians Bahs (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) uzrakstīja vairākus koncertus vijolei, lai gan saglabājušies tikai divi, pārējie ir zuduši. Viņš rakstīja arī solo koncertus klavesīnam. Georgs Frīdrihs Hendelis (1685-1759) rakstīja koncertus ērģelēm. Ērģeles Anglijā tolaik bija ļoti mazas un labi saderēja ar orķestri. Hendelis savos koncertos dažkārt ielika pauzes, kurās solists varēja improvizēt (izdomāt) kādu mūziku. Šos improvizācijas fragmentus sāka dēvēt par "kadencēm". Kopš tā laika koncertos ir kadenzes, kurās solists var parādīt, cik izcili viņš prot spēlēt un improvizēt. Daži komponisti rakstīja savas kadenzes.
Koncerts klasicisma periodā
Klasicisma periodā Jozefs Haidns (1732-1809) sarakstīja vairākus koncertus, tostarp divus čellam, taču viņš ir vairāk pazīstams ar savām simfonijām. Volfgangs Amadejs Mocarts (1756-1791) bija autors daudziem brīnišķīgiem klavierkoncertiem. Tas bija laikā, kad klavieres bija jauns instruments. Mocarts bija izcils pianists, un lielāko daļu no tiem viņš uzrakstīja sev, lai izpildītu. Viņš uzrakstīja arī piecus vijoļkoncertus, četrus ragu koncertus, divus flautas koncertus un klarnetes koncertu. Viņš rakstīja arī koncertus vairāk nekā vienam solistam, piemēram, koncertu flautai un arfai un koncertu vijolei un altam, ko viņš nosauca par Sinfonia Concertante. Līdz tam laikam koncertiem vienmēr bija trīs daļas: ātrā daļa (parasti sonātes formā), lēnā daļa un ātrā daļa (bieži rondo), ar kuru koncerts noslēdzās.
Ludvigs van Bēthovens (1770-1827) kļuva slavens kā pianists, pirms kļuva pazīstams kā komponists. Viņš sarakstīja piecus klavierkoncertus. Pēdējais no tiem, kas angliski runājošajās valstīs pazīstams kā Imperatora koncerts, ir ļoti liels, spēcīgs skaņdarbs, kas iezīmē romantisma laika mūziku. Bēthovens uzrakstīja skaistu vijoļkoncertu. Tolaik visi uzskatīja, ka tas ir pārāk grūts, lai solists to varētu spēlēt, taču, komponistiem rakstot arvien grūtāku mūziku, spēlētājiem bija jākļūst arvien labākiem. Mūsdienās katram profesionālam vijolniekam būtu jāspēj to nospēlēt. Bēthovens uzrakstīja arī Trīskāršo koncertu klavierēm, vijolei, čellam un orķestrim.
Koncerts romantisma laikā
19. gadsimtu dēvē par romantisma laikmetu. Cilvēki dievināja radošus vīriešus - māksliniekus, mūziķus un rakstniekus (sieviešu līdztiesības laiks vēl nebija pienācis). Viņi tika uzskatīti par varoņiem. Koncerts ļoti labi iederējās šajā domāšanas veidā. Solists bija liels varonis, un koncerts ļāva viņam parādīt savu lielisko tehniku. Vijolnieks un komponists Nikolo Paganīni (Niccolò Paganini, 1782-1840) bija viens no šiem lielajiem varoņiem. Viņš spēlēja vijoli tā, kā neviens cits to nebija darījis, un, tā kā viņš bija tievs, tievs vīrietis ar bālu seju un gariem matiem, cilvēki domāja, ka viņš izskatās pēc velna. Viņš rakstīja vijoļkoncertus, kurus tajā laikā varēja spēlēt tikai viņš.
Romantiskie un mūsdienu koncerti
Daži no slavenākajiem 19. un 20. gadsimta vijoļkoncertiem ir Feliksa Mendelszona, Maksa Brūha (Nr. 1), Johannesa Brāmsa, Pjotra Iļjiča Čaikovska, Edvarda Elgara, Dmitrija Šostakoviča (Nr. 1), Bēlas Bartoka, Albana Berga, Igora Stravinska un sera Viljama Valtona skaņdarbi.
Slavenākie klavierkoncerti pēc Bēthovena laika ir Frederika Šopēna (2), Roberta Šūmaņa, Johannesa Brāmsa (2), Pjotra I. Čaikovska (3), Edvarda Grīga, Sergeja Rahmaņinova (4), BēlasBartoka (3), Sergeja Prokofjeva (5) un Igora Stravinska.
Pazīstami ir Antonīna Dvoržāka, Eduāra Lalo, Edvarda Elgara un Dmitrija Šostakoviča čellu koncerti. Čaikovskis sarakstīja skaņdarbu čellam un orķestrim "Rokoko variācijas", bet Bendžamins Britens (Benjamin Britten) uzrakstīja skaņdarbu čellam un orķestrim, ko viņš nosauca par "Čella simfoniju", jo čellam un orķestrim ir līdzvērtīga nozīme. Brahmss uzrakstīja Dubultkoncertu vijolei un čellam ar orķestri.
Ir Paula Hindemita un Viljama Valtona altu koncerti, un Hektors Berliozs uzrakstīja "Harold in Italy", kas ir kā altu koncerts.
Pazīstami ir divi Kārļa Marijas fon Vēbera (Carl Maria von Weber) koncerti klarnetei, Kārļa Nīlsena (Carl Nielsen) koncerti klarnetei un flautai, Ārona Koplenda (Aaron Copland) koncerts klarnetei, Ralfa Vona Viljamsa (Ralph Vaughan Williams) koncerts obojai.
Rihards Štrauss uzrakstīja divus koncertus mežragam. Nikolajs Rimskis-Korsakovs uzrakstīja koncertu trombonam, bet Ralfs Vons Viljamss - koncertu tubai.
Mūsdienu komponisti ir rakstījuši sitaminstrumentu koncertus. Parasti tie ir skaņdarbi vienam perkusionistam, kurš spēlē daudzus dažādus sitamos instrumentus, un orķestrim, kas to pavada. Džeimss Makmilans (James MacMillan) sarakstīja skaņdarbu sitaminstrumentiem un orķestrim ar nosaukumu Veni, Veni Emmanuel.
Hoakins Rodrigo sarakstīja vairākus skaņdarbus ģitārai un orķestrim, tostarp Concierto de Aranjuez.
Bēla Bartoks sarakstīja skaņdarbu "Koncerts orķestrim". Šādu nosaukumu viņš tam deva tāpēc, ka, lai gan tas ir skaņdarbs orķestrim (kā simfonija), tajā ir daudz solo skaņdarbu dažādiem instrumentiem. Arī citi komponisti, piemēram, Alans Hovhaness, ir rakstījuši koncertus orķestrim.
Sers Pīters Maksvels Deiviss ir sarakstījis desmit koncertus, katru citam solo instrumentam. Tie ir pazīstami kā "Stratklaidas koncerti".
Jautājumi un atbildes
J: Kas ir koncerts?
A: Koncerts ir skaņdarbs solo instrumentam un orķestrim.
J: Ko orķestri spēlē koncertos?
A: Orķestri var spēlēt simfoniju (skaņdarbu orķestrim) un var spēlēt koncertu (ar solistu).
J: Kādi ir dažādu koncertu veidu piemēri?
A: Ja solo instruments ir vijole, skaņdarbu sauc par "vijoļkoncertu", ja tas ir klavierkoncerts, to sauc par "klavierkoncertu" utt.
J: Kas nosaka, cik ātri vai lēni spēlēt koncertu?
A: Solists ir tas, kurš izlemj, cik ātri vai lēni spēlēt.
J: Kas koncerta atskaņojumā jādara diriģentam?
A: Diriģentam ir jāieklausās, kā solists vēlas spēlēt, un jūtīgi jāpanāk, lai orķestris pavadītu.
J: Ko nozīmē vārds "koncerts"?
A: Vārds "concerto" ir itāļu valodas vārds (otro "c" izrunā kā angļu "ch"). Tas nozīmē "vienoties" vai "spēlēt kopā".
J: Kad koncerts kļuva populārs un kā sauc koncerta veidu ar vairākiem solistiem?
A: Koncerts kļuva populārs 17. gadsimtā Itālijā. Dažos koncertos bija vairāki solisti, nevis tikai viens. Šāda veida koncertu sauca par concerto grosso.
Meklēt