Orķestris — kas tas ir? Nozīme, tipi un vēsture

Orķestri vada diriģents. Viņš palīdz spēlētājiem spēlēt kopā, panākt pareizo līdzsvaru, lai viss būtu skaidri dzirdams, un mudina orķestri spēlēt ar vienādu sajūtu. Daži nelieli kamerorķestri var spēlēt bez diriģenta. Tas bija ierasts līdz 19. gadsimtam, kad orķestri kļuva ļoti lieli un tiem bija nepieciešams diriģents, kurš pieņem lēmumus un stāv priekšā, lai visi spēlētāji viņu redzētu.

Orķestra instrumenti ir iedalīti apgabalos: stīgu, koka pūšaminstrumentu, pūšaminstrumentu un sitamo instrumentu. Katrai sekcijai (instrumentu grupai) ir spēlētājs, kas ir "priekšnieks". Vadītāji pieņems lēmumus par sēdvietu izvietojumu un par mūzikas atskaņošanas tehniskajiem paņēmieniem: piemēram, stīgu sekciju vadītājs nodrošinās, lai visi spēlētāji virzītu lokus uz augšu un uz leju vienā virzienā. Vijoles ir sadalītas pirmajā un otrajā vijolē. Pirmajām vijolēm parasti ir melodija, bet otrās vijoles lielākoties piedalās pavadījumā. Pirmās vijoles pirmā vijole ir orķestra vadītājs (jeb koncertmeistars). Profesionālā orķestrī tās ir visaugstāk atalgotais orķestra dalībnieks.

Virkņu saime

Vislielākā ir stīgu instrumentu grupa, lai gan ir tikai pieci instrumentu veidi: vijole, alts, čells, kontrabass un arfa. Tas ir tāpēc, ka tie spēlē lielāko daļu laika un parasti veido mūzikas pamatu. Ja viņi nespēlē melodiju, viņi, iespējams, akomponē. Pirmā un otrā vijole spēlē dažādas notis: pirmā un otrā vijole parasti spēlē melodiju. Stīgas sēž skatuves priekšgalā vēdekļa formā diriģenta priekšā. Pirmās vijoles atrodas diriģenta kreisajā pusē, tad nāk otrās vijoles, tad vijoles un tad čelli. Aiz čelliem atrodas kontrabasi. Daži diriģenti dod priekšroku otrajām vijolēm pa labi, bet čellisti atrodas starp pirmajām vijolēm un vijolēm (sk. Doņanī orķestra attēlu).

Koka pūšaminstrumentu dzimta

Koka pūšaminstrumenti sēž vienā vai divās rindās (atkarībā no orķestra lieluma) aiz stīgām. Ir pieci galvenie koka pūšaminstrumenti: flauta, oboja, klarnete, saksofons un fagots. Katram no šiem instrumentiem ir arī dažādas versijas:

Flautai ir maza versija, ko sauc par pikolo, kas spēlē par oktāvu augstāk. Tas ir orķestra augstākais instruments. Reizēm ir arī alta flauta, kas ir garāka un spēlē par piektdaļu (pusoktāvu) zemāk nekā flauta. Lielākajai daļai koka pūšaminstrumentu ir nepieciešama stīgu, bet flautai stīgu nav.

Fagotam ir arī lielāka versija - kontrafagots jeb dubultfagots, kas skan par oktāvu zemāk. Tas ir viens no orķestra zemākajiem instrumentiem.

Klarinetam ir arī lielāka versija - basklarnete. Tas sasniedz tādu pašu dziļumu kā fagots. Mūsdienu orķestrī parasti ir tikai viens. Ir arī alta klarnete, bet, tā kā tas spēlē to pašu partiju, ko altsaksofons, to parasti uzskata par lieku instrumentu.

Formālā orķestrī vienmēr ir divi no četriem galvenajiem instrumentiem. Instrumentu variācijas tiek izmantotas, ja to prasa skaņdarbs. Parasti jaunākos skaņdarbos, kas sarakstīti pēc 1850. gada, ir vairāk instrumentu.

Dažreiz kāds no spēlētājiem dublē šos papildu instrumentus, piemēram, viens no flautas spēlētājiem vienā un tajā pašā skaņdarbā var spēlēt arī pikolo. Tas ir atkarīgs no skaņdarba. Protams, spēlētājs nevar vienlaikus spēlēt flautu un pikolo. Ja abi instrumenti spēlē vienlaicīgi, būs nepieciešams papildu spēlētājs pikolo.

Misiņa ģimene

Pūtēju orķestrim ir četras sekcijas: trompete, trombons, mežrags un tuba. Dažām no tām ir vairāki izmēri. Rakstā par instrumentu transponēšanu ir sniegts plašāks skaidrojums. Trompetei var būt vairāki nedaudz atšķirīgi izmēri. Zemākais veids ir basa trompete. Trombons var būt alta, tenora, basa vai kontrabasa trombons. Trompete, tāpat kā citi pūšaminstrumenti, gadu gaitā ir mainījusies. Mūsdienu mežragiem ir vismaz trīs vārsti, un parasti tiem ir F. Tie bieži atrodas citā vietā nekā citi pūšaminstrumenti. Tubām ir dažādi izmēri, un spēlētājam vai diriģentam ir jāizlemj, kuru no tiem izmantot atskaņotajam skaņdarbam. Ir lielas tubas, ko sauc par kontrabasu tubām. Bieži sastopama arī maza tuba, ko sauc par eifoniju vai baritona ragu.

Perkusiju ģimene

Vislielākais instrumentu klāsts ir perkusiju sekcijā. Timpānus (jeb "bungas") var noskaņot konkrētām notīm. Tie ir visizplatītākais sitamais instruments. Tādi komponisti kā Haidns un Mocarts gandrīz vienmēr tos izmantoja, pat savos mazajos orķestros. Tie ir visbiežāk izmantotie sitamie instrumenti, un tos izmanto gandrīz visos skaņdarbos.

Pārējā perkusiju sekcija var ietvert melodiskus sitamos instrumentus, piemēram, ksilofonu. Nestundēti perkusiju instrumenti var būt cita veida bungas, piemēram, basa bungas, bungas un dažādas citas: vienkārši jānosauc visbiežāk sastopamās. Galvenajam perkusiju spēlētājam būs jāizlemj, kurš spēlētājs spēlēs kuru(-us) instrumentu(-us). Perkusionistiem ir labi jāsadarbojas kā komandai, lai varētu aptvert visas partijas.

Ir grūti pateikt, kad orķestris tika izgudrots, jo instrumenti ir spēlējuši kopā jau daudzus gadsimtus. Ja mēs sakām, ka orķestris ir stīgu instrumentu grupa, kurā vairāki spēlētāji spēlē vienu un to pašu partiju un kurā var būt arī pūšamie instrumenti (t. i., koka pūšamie un pūšaminstrumenti) vai sitamie instrumenti, tad 17. gadsimts ir laiks, kad orķestri sāka spēlēt. Parīzē 1626. gadā karalis Luijs XIII izveidoja orķestri, kurā spēlēja 24 vijoles (tā sauktās "24 Violons du Roi"). Vēlāk šajā gadsimtā Anglijas karalis Kārlis II vēlējās būt līdzīgs Francijas karalim, tāpēc arī viņam bija stīgu orķestris. Pakāpeniski tika pievienoti arī citi instrumenti. Šajā laikā parasti kāds spēlēja klavesīnu (continuo partiju). Bieži vien tas bija pats komponists, kurš svarīgos brīžos, piemēram, skaņdarba sākumā un beigās, diriģēja no klavesīna.

Klarneti orķestrī parādījās 18. gadsimta beigās, bet tromboni - 19. gadsimta sākumā. Tomēr orķestri joprojām bija diezgan mazi. Saksofons tika izgudrots 19. gadsimta vidū, bet, lai gan to sāka izmantot orķestros, drīz vien tas kļuva par instrumentu, ko izmantoja pūtēju orķestros un vēlāk džeza orķestros. Operas komponists Rihards Vāgners izveidoja daudz lielāku orķestri, jo viņš nepārtraukti pieprasīja papildu instrumentus. Savā operā "Lohengrīns" viņš pieprasīja basklarneti, bet četru operu ciklam "Nībelunga gredzens" viņš pieprasīja precīzu spēlētāju skaitu: Viņš pieprasīja: 16 pirmās vijoles, 16 otrās vijoles, 12 vijoles, 12 čellus, 8 kontrabasi, 3 flautas un pikolo, 3 obojas un cor anglais, 3 klarnetes un basklarnete, 3 fagotus, 3 trompetes un basa trompete, 3 tenora trombonus un kontrabasu trombonu, 8 ragu, no kuriem 4 spēlēja īpaši veidotu tubu, basa tubu, perkusijas un 6 arfas.

Ne visiem pēc tam sarakstītajiem skaņdarbiem bija nepieciešams tik liels orķestris, taču koncertzāles bija kļuvušas lielākas un komponisti bija pieraduši pie lielākas skaņu daudzveidības. Vēlākie komponisti dažkārt pievienoja visdažādākos neparastos instrumentus: pūšamo mašīnu, smilšpapīra bloku, pudeles, rakstāmmašīnu, skudras, dzelzs ķēdes, kukainīti, svilpaunieku svilpi utt. Neviens no šiem instrumentiem nav parasts orķestra instruments. Dažkārt perkusiju sekcijā izmanto klavieres, piemēram, Igors Stravinskis tās izmantoja Petručkā. Dažkārt tiek izmantotas arī balsis.

Mūsdienās orķestri parasti ir dzirdami koncertzālēs. Orķestri spēlē arī operas namos, kur notiek operas un baleta izrādes, vai lielos stadionos, kur notiek lieli brīvdabas koncerti. Orķestri var ierakstīties studijās, lai ierakstītu kompaktdiskus vai mūziku filmām. Daudzus no tiem katru vasaru Londonā var viegli un lēti dzirdēt BBC Proms.

Starp izcilākajiem mūsdienu orķestriem ir Ņujorkas Filharmonijas orķestris, Bostonas Simfoniskais orķestris, Čikāgas Simfoniskais orķestris, Klīvlendas orķestris, Losandželosas Filharmonijas orķestris, Londonas Simfoniskais orķestris, Londonas Filharmonijas orķestris, BBC Simfoniskais orķestris, Karaliskais Concertgebouw orķestris, Vīnes Filharmonijas orķestris, Berlīnes Filharmonijas orķestris, Leipcigas Gewandhaus orķestris, Singapūras Simfoniskais orķestris, Sanktpēterburgas Filharmonijas orķestris, Izraēlas Filharmonijas orķestris un NHK Simfoniskais orķestris (Tokija). Operas namiem parasti ir savs orķestris, piemēram, Metropolitēna operas, La Scala vai Karaliskās operas orķestri.

Daudzās valstīs ir iespēja skolas vecuma bērniem, kuri labi spēlē instrumentus, spēlēt jauniešu orķestros savā reģionā. Lielbritānijā daži no labākajiem tiek izvēlēti, lai spēlētu Lielbritānijas Nacionālajā jauniešu orķestrī. Citi pasaulē pazīstami jauniešu orķestri ir Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Gustava Mālera jauniešu orķestris, Eiropas Savienības jauniešu orķestris un Rietumu un Austrumu divan orķestris.