Simfonija: definīcija, daļas, piemēri un slavenie komponisti

Simfonija: definīcija, daļas, piemēri un slavenie komponisti — uzzini simfonijas struktūru, vēsturi un izcilākos orķestra skaņdarbus.

Simfonija ir skaņdarbs, kas rakstīts orķestra atskaņošanai. Tā parasti ir vairāku daļu (movements) struktūra, bieži salīdzinoši garš un izteiksmīgs darbs, kas ļauj komponistam attīstīt tēmas, krāsu un dinamiku plašākā mērogā nekā īsākās žanru formās. Simfonijas var būt gan absolūtas (bez konkrēta sižeta), gan programmatiskas (stāstveidīgas, ar noteiktu tēmu vai sižetu).

Tradicionāli simfonija ir sadalīta daļās — parasti 3 vai 4 daļās —, kuras sauc par daļām. Tomēr pastāv arī simfonijas ar divām daļām, piecām vai vairāk, kā arī viencēliena simfonijas, īpaši 20. gadsimtā un vēlāk.

Simfonijas pirmā daļa parasti ir ātrāka un bieži rakstīta sonātes formā (expozīcija — attīstība — reprīze). Otrā daļa parasti ir lēnākā, sentimentālā vai meditējoša. Trešā daļa tradicionāli var būt deju rakstura — menuets vai vēlāk aizstāts ar scherzo (ātrāks, rotaļīgāks, bieži trīscēlienu raksturs) un trio. Ceturto daļu bieži sauc par "finālu"; tā var būt rondo formā (ar atgriežošos refrēnu), sonātes formā vai abu formu kombinācijā. Šo motīvu un formu kombinācijas ļauj radīt gan strauju, dinamisku noslēgumu, gan apcerīgu, līdzsvarotu noslēgumu.

Vēsture un attīstība

Simfonijas forma attīstījās 18. gadsimtā, sasniedzot vienotu un stabilu struktūru Klasicisma periodā. Par simfonijas formas lielu organizatoru tiek uzskatīts Jozefs Haidns, kurš komponēja simfonijas, attīstot un nostiprinot daudzus no šīs formas elementiem. Klasicisma galvenie simfonisti bija arī Volfgangs Amadeuss Mocarts un citi. Bēthovens šo formu paplašināja gan emocionālā, gan strukturālā ziņā, pārvēršot simfoniju par būtisku māksliniecisko izteiksmes līdzekli.

19. gadsimtā romantisma komponisti — piemēram, Franzs Šūberts un Fēlikss Mendelszons — paplašināja orķestra krāsu un garumu, savukārt 20. gadsimtā Gustavs Mālers un citi radīja monumentālas simfonijas ar plašu orķestrāciju un filozofisku saturu. 20. gadsimta komponisti, piemēram, Dmitrijs Šostakovičs, turpināja eksperimentēt ar formu, harmoniju un politisko vai sociālo saturu.

Simfonijas daļas un formas — īss skaidrojums

• Sonātes forma — bieži pirmā daļā: satur ekspozīciju (galvenā un blakus tēma), attīstību (temu pārstrāde, modulācijas) un reprīzi (temu atgriešanās galvenajā tonalitātē).
• Rondo — fināla forma ar atgriežamām refrēna epizodēm (piem., ABACA vai ABACABA), rada vieglāku, skaidri atšķiramu struktūru.
• Menuets un scherzo — trīscēlienu dejas raksturs; menuets ir smalkāks un tuvāks 18. gs. deju tradīcijai, bet scherzo (lit. "joks") ir ātrāks, asāks un bieži ar ritmisku spiedienu.
• Lēnā daļa — bieži kantabilā, lyriska vai dramatiskā raksturā, nodrošina emocionālu kontrastu pret ātrākām daļām.

Orķestrācija un izpildījums

Simfonijas parasti paredzētas lielam orķestrim — stīgām, koku pūšamajiem (flautas, oboi, klarinēti, fagoti), bronzas pūšamajiem (trumpetes, tromboni, rags), sitaminstrumentiem (timpanī, virkne perkusiju) un dažkārt klavierēm, harpām vai korim. Orķestra izmērs un sastāvs var ievērojami atšķirties atkarībā no laikmeta un komponista ieceres — piemēram, klasiskā orķestrācija ir salīdzinoši kompakta, romantismā tā paplašinās ar vairāk instrumentu un skaņu krāsu.

Izpildījumā simfoniju vadīt bieži vien ir diriģents, kura uzdevums ir koordinēt tempu, dynamiku un interpretāciju starp lielu mūziķu kopu. Dažas simfonijas — piemēram, Bēthovena 9. — iekļauj kori un solistus, pievienojot vokālu dimensiju simfoniskajam žanram.

Programmatiskā un absolūtā simfonija

Absolūtā simfonija ir orientēta uz mūzikas formu un iekšējo attīstību bez tieša ārēja stāsta. Programmatiskā simfonija izmanto mūziku, lai atainotu konkrētu stāstu, ideju vai ainu (piemēram, Berlioza "Fantastiskā simfonija"). Šī atšķirība kļuva aktuāla 19. gadsimtā, kad komponisti arvien biežāk centās mūzikā izteikt sižetu vai emocionālu attīstību ārpus pašas formas.

Slaveni piemēri un ietekme

Dažas no vispazīstamākajām simfonijām ir:

• Ludviga van Bēthovena 3., 5. un 9. simfonija (īpaši 9. ar kori — universāls mākslas piemērs)
• Pjotra Čaikovska 4., 5. un 6. (Patētiskā) simfonija — izteiksmīgas romantiskās drāmas piemēri
• Gustava Mālera simfonijas (piem., 2., 5., 8.) — milzīgas mēroga un izteiksmes darbi ar plašu instrumentāciju
• Žana Sibēliusa simfonijas (īpaši 2. un 5.) — nacionālās krāsas un melodiskās attīstības piemēri
• Dmitrija Šostakoviča simfonijas (piem., 5., 7.) — 20. gadsimta politiski un emocionāli intensīvas kompozīcijas

Konotācijas

Vārds "simfonija" cēlies no grieķu valodas vārdiem "sym" (kopā) un "phone" (skaņa) — tātad burtiski "skaņu saplūšana" vai "saskanība".

"Simfonisks" nozīmē "kā simfonija" — bieži lieto, lai aprakstītu mūziku, kas ir plaša, daudzslāņaina un sistemātiski izstrādāta; arī jebkuru mūzikas darbu vai izpildījumu, kurā dominē liela mēroga orķestrālā domāšana, var raksturot kā simfonisku.

Lielu orķestri bieži dēvē par simfonisko orķestri, lai to atšķirtu no mazāka sastāva — kamerorķestra. Terminoloģija norāda uz instrumentālo spēku, repertuāru un izpildījuma apjomu.

Daži no slavenākajiem simfoniju komponistiem ir Jozefs Haidns, Volfgangs Amadeuss Mocarts, Ludvigs van Bēthovens, Francs Šūberts, Fēlikss Mendelszons, Roberts Šūmanis, Antons Brukners, Johanness Brāmss, Pjotrs Čaikovskis, Gustavs Mālers, Žans Sibēliuss un Dmitrijs Šostakovičs.

Zemāk — īsi par dažiem no viņiem (bez saišu izmaiņām):

• Jozefs Haidns — bieži dēvēts par "simfonijas tēvu" par viņa nozīmīgo ieguldījumu žanra strukturēšanā.
• Volfgangs Amadeuss Mocarts — attīstīja simfonijas formu un melodisko bagātību Klasicisma tradīcijā.
• Ludvigs van Bēthovens — radikāli paplašināja simfonijas izteiksmes iespējas, padarot tās par personiskām un filozofiskām manifestācijām.
• Gustavs Mālers — pazīstams ar monumentālām, emocionāli piesātinātām simfonijām un plašu orķestra krāsu izmantošanu.
• Dmitrijs Šostakovičs — 20. gadsimta simfoniskā meistara piemērs, kurš savās simfonijās bieži atspoguļoja politisko un sociālo spriedzi.

Simfonija kā žanrs ir attīstījies gadsimtu gaitā, bet joprojām paliek viens no centrālajiem klasiskās mūzikas izteiksmes līdzekļiem — gan koncertos, gan ierakstos, piedāvājot komponistiem plašu rīku kopumu muzikālai domāšanai un klausītājiem — bagātīgu, daudzslāņainu pieredzi.

Jautājumi un atbildes

J: Kas ir simfonija?

Q: Cik daļas parasti ir simfonijā?

J: Kāda veida daļa bieži ir simfonijas pirmā daļa?

J: Kāda veida daļa ir simfonijas otrā daļa?

J: Kāda veida daļas var veidot trešo un ceturto daļu?

J: Kas ir pazīstams kā "simfonijas tēvs"?

J: Kā daudzi komponisti kopš tā laika ir izmantojuši Haidna paraugu savās kompozīcijās?

Meklēt pēc burta