Mūzikas kustība — definīcija, daļas, veidi un piemēri

Uzzini, kas ir mūzikas kustība: definīcija, daļas, veidi un spilgti piemēri no simfonijām un koncertiem — viegli saprotami termini, vēsture un praktiski paskaidrojumi.

Garus klasiskās mūzikas skaņdarbus bieži iedala daļās. Tās ir kā dažādas skaņdarba daļas. Daļas var būt diezgan īsas vai ļoti garas. Ja klausāties simfoniju, tā bieži var būt sadalīta četrās daļās. Haidna un Mocarta laikā četras daļas parasti bija šādas: ātrā daļa, lēnā daļa, dejas veida daļa (menuets) un ātrā daļa skaņdarba noslēgumā.

Koncertu programmās parasti ir norādīts, cik daļas ir atskaņotajā skaņdarbā. To var parādīt, izmantojot itāļu mūzikas terminus (piemēram, Allegro nozīmē ātrs, Presto - ļoti ātrs vai Andante - maigs pastaigas temps). Šeit ir šāds piemērs:

Roberts Šūmanis: Ceturtā simfonija d-moll op. 120

1. Andante con moto - Allegro di molto
2. Romanze: Andante
3. Scherzo: Presto
4. Fināls: Allegro vivace - Presto

Dažkārt orķestrim ir nepieciešama minūte vai divas, lai pārregulētu instrumentus, īpaši Mālera vai Šostakoviča simfonijā, kur viena daļa var ilgt pat 25 minūtes. Citreiz diriģents vai izpildītājs vēlas turpināt gandrīz uzreiz, gandrīz bez pārtraukuma. Dažkārt komponists norāda, ka starp daļām nevajadzētu būt pārtraukumam vispār.

Agrākos laikos skatītāji bieži aplaudēja starp daļām, bet mūsdienās viņi parasti ar aplausiem gaida līdz skaņdarba beigām.

Vācu valodā vārds "kustība" (šajā muzikālajā nozīmē) ir "Satz", kas patiesībā nozīmē "teikums". Kustība ir kā teikums - tas ir kopā salikts jēgas kopums. Visas daļas kopā ir kā vairāki teikumi: tās stāsta visu stāstu.

Kas ir mūzikas kustība?

Mūzikas kustība (angļu: movement) ir skaņdarba lielāka daļa, kas parasti ir nošķirta pēc muzikālās idejas, tempa vai formas. Kustība var būt pilnībā noslēgta mazāka mūzikas vienība ar savu melodiju, harmoniju un formu. Vienam garam skaņdarbam var būt viena kustība (piem., solo sonāta vai simfoniska poema), trīs kustības (parasti koncerti un sonātas) vai četras kustības (daudzas klasiskās simfonijas).

Kustību funkcijas un izkārtojums

• Tempa kontrasts: tradicionāli kustību secība iekļauj tempu kontrastus — ātra ievada vai pirmā daļa, lēna otra daļa, dejas-rakurta vai scherzo trešā daļa un ātrs fināls.
• Emocionālais stāsts: kustības kopā veido plašāku dramatisko vai emocionālo loku, tāpat kā nodaļas grāmatā.
• Instrumentālā dalīšana: koncertos solo instruments parasti dominē pirmo vai pēdējo daļu, bet orķestrs spēlē nozīmīgu lomu visās daļās.

Kustību veidi un formas

Visbiežāk sastopamās kustību formas:

• Sonātas forma (eksponēšana, attīstība, reprīze) — plaši izmantota pirmās kustības forma klasicisma un romantisma mūzikā.
• Ternāra (A–B–A) — piemēram, lēnās daļas vai romantiskas “romance”.
• Rondo (piem., A–B–A–C–A) — bieži izmanto finālos, lai nodrošinātu atgriešanos pie galvenā motīva.
• Tēmas un variāciju forma — tēma tiek atkārtota vairākos variētos izpildījumos.
• Menuets un trio — klasisks dejas raksturs ar trīsdaļīgu struktūru (bieži trešā daļa klasiska simfonijā).
• Scherzo — ātrāks, asprātīgāks variants menuetam, populārs Bēthovena un pēc tam romantisko komponistu darbos.
• Fuga vai polifoniskas formas — reizēm kā viena kustība vairāku tematu savijušās struktūras piemērs.

Kustību iekšējā uzbūve — ko sagaidīt

Dažas būtiskas iekšējās pazīmes, ar ko nodarbojas komponists:

• Motīvu attīstība: īsas melodiskas idejas tiek pārveidotas, sadalītas un attīstītas.
• Harmoniskā ceļojuma: pārejas starp tonālitātēm — eksponējot galveno motīvu, attīstot kontrastējošus materiālus un atgriežoties sākuma tonācijā.
• Orķestrācija: kā instrumenti tiek izmantoti, lai radītu krāsu un raksturu katrā daļā.
• Dažādu tempa zīmju izmantojums: itāļu termini (piem., Allegro, Andante, Presto) norāda pamattempu, bet papildus dinamika un izteiksmes norādes (piano, forte, crescendo utt.) precizē raksturu.

Kustību attiecības: tonalitāte un cikliskie elementi

Komponisti bieži izmanto attiecības starp kustību tonalitātēm, lai radītu vienotību vai kontrastu. Piemēram:

• Klasicisma tradīcijā otrā daļa bieži ir tonālajā attiecībā kādu paralēlu vai līdzīgu taustiņu (piem., simfonijas pirmajai daļai majora vai minora attiecība).
• Romantiskā periodā komponisti (piem., Mālers) izmanto cikliskus motīvus, kuri atgriežas vairākās kustībās, sasaistot visu darbu kopumā.
• Dažos 20. gadsimta darbos (piem., Šostakovičs) kustību garumi un raksturs var būt ļoti dažādi — viena daļa var būt īsa epizode, cita — plaša dramaturģiska arēna.

Praktiskie aspekti: pārejas, "attacca" un aplaudēšana

• Pārejas starp daļām: dažkārt starp kustībām ir skaidrs pauzes brīdis (lai nomainītu partitūru vai instrumentu saskaņojumu), citreiz komponists norāda attacca — turpināt bez pauzes.
• Laiks orķestra saplūsmei: orķestrim var būt nepieciešama minūte vai vairāk, lai sagatavotos nākamajai daļai, īpaši sarežģītākos, plašos darbos.
• Aplaudēšanas prakse: vēsturiskā prakse mainījās — agrāk bija pieņemts aplausiem starp kustībām, bet mūsdienās publika parasti gaida līdz skaņdarba beigām, izņemot gadījumus, kad pauze ir skaidri paredzēta.

Piemēri un vēsturiskās norises

Daudzi komponisti ir attīstījuši kustību principus savādāk:

• Haidns un Mocarts: nostiprināja četrdaļīgu klasisko simfoniju modeli (ātra — lēna — dejas — ātra).
• Beethoven: eksperimentēja ar formu un garumu (piem., dažas kustības kļūst par īstiem dramatiskajiem centriem vai tiek apvienotas, radot jaunas struktūras).
• Mālers un Šostakovičs rakstīja simfonijas, kurās atsevišķas kustības var ilgt ļoti ilgi, un kuru pārejas dažkārt ir orbitējošas vai tieši saistošas vienu ar otru.
• Šūmanis piemērs (augstāk minētais) parāda, kā kustību nosaukumi un tempa norādes tiek ierakstītas programmā, lai klausītājam sniegtu ieskatu darba iekšējā dinamiskajā plūsmā.

Kā lasīt programmas norādes

Programmu ieraksti bieži rāda kustību secību un tempa norādes. Ja redzat, piemēram, Andante vai Presto, tas dod ieskatu par attiecīgās daļas tempu un raksturu. Ja programmas tekstā norādīts attacca vai komponists pieprasa "senza pausa", tas nozīmē — bez pārtraukuma starp daļām.

Nobeigums

Kustības ir pamatelements instrumentālajā formā — tās dod struktūru, ritmu un dramaturģiju garākam skaņdarbam. Sapratne par dažādajām formām (sonāta, ternāra, rondo, variācijas utt.), tempa zīmēm un pārejām palīdz klausītājam dziļāk izprast, kā komponists izvērš muzikālo stāstu caur vairākām daļām.

Jautājumi un atbildes

J: Kas ir kustība klasiskajā mūzikā?

J: Cik daļas parasti ir simfonijā?

J: Kādi itāļu mūzikas termini bieži tiek lietoti, lai aprakstītu daļas?

J: Vai dzīvajā izpildījumā starp daļām ir pārtraukumi?

J: Kāda parasti ir publikas reakcija starp daļām?

J: Ko vācu valodā nozīmē "Satz"?

J: Kas komponēja 4. simfoniju d-moll op. 120?

Meklēt pēc burta