Romantiskā mūzika (romantisms): 19. gadsimta periods, definīcija un komponisti

Romantiskā mūzika — 19. gadsimta kaislības: definīcija, programmmūzika, stāstošie skaņdarbi un slaveni komponisti (Bēthovens, Berliozs, Liszt, Mendelszons).

Romantiskā mūzika ir mūzika, kas tapusi 19. gadsimtā. Šo periodu mūziķi dēvē par "romantisma periodu". Literatūrā un dažās citās mākslās par "romantisma periodu" bieži vien uzskata agrāku sākumu un beigas - aptuveni no 18. gadsimta vidus līdz 19. gadsimta vidum.

Klasicisma perioda māksliniekiem patika skaidras formas. 18. gadsimta arhitektūrā gandrīz vienmēr ir daudz simetrijas. Labs piemērs tam ir Versaļas pils dārzi ar ļoti sakoptajiem taisnu celiņu, apaļu dīķu un glīti apgrieztiem dzīvžogiem.

Klasicisma komponisti, tādi kā Haidns, Mocarts, Bēthovens un Šūberts, mūzikā labprāt komponēja mūziku ar skaidru plānu, piemēram, sonātes formu.

Romantisma perioda mākslinieki uzskatīja, ka sajūtas un kaislības ir svarīgākas par formāliem plāniem. Par to liecina Kapablija Brauna (Capability Brown) projektētie dārzi, piemēram, Blenheims pilī Oksfordā. Dārzi ir veidoti tā, lai tie saplūstu ar dabu.

Romantisma komponisti mūzikā joprojām var izmantot tādus plānus kā sonātes forma, taču svarīgas ir jūtas un kaislības. Viņi bieži raksta tā saukto programmu mūziku, kas nozīmē: mūzika, kas kaut ko apraksta vai stāsta stāstu. Bēthovena Sestā simfonija tiek saukta par "Pastorālo", kas nozīmē, ka tā ir par laukiem. Lai gan Bēthovenu parasti dēvē par klasicisma perioda komponistu, viņš ir arī agrīnais romantiķis. Vēlākie komponisti, piemēram, Fēlikss Mendelszons, rakstīja tādus skaņdarbus kā Hebridu uvertīra, kurā aprakstīta jūras ienākšana Fingala alā Iekšējo Hebridu salās Skotijā. Hektors Berliozs (1803-1869) rakstīja daudz mūzikas, kas stāsta stāstu. Viņa Fantastiskā simfonija stāsta par neprātīgi iemīlējušos mākslinieku. Viss Berlioza dzīvesveids bija mežonīgs un romantisks. Viņš iemīlējās aktrisei, kuru redzēja uz skatuves, spēlējot Džuljetas lomu Šekspīra lugā "Romeo un Džuljeta", un viņš ar viņu apprecējās! Starp citiem komponistiem, kas rakstīja daudz programmu mūzikas, ir arī Francs Lists (1811-1886) un Rihards Štrauss (1864-1949). Štrauss vienmēr rakstīja vēlīnā romantisma stilā, lai gan viņš dzīvoja vēl 20. gadsimtā.

Romantisma periods bija arī nacionālisma periods. "Nacionālisms" nozīmē lepnumu par savu valsti. 19. gadsimtā veidojās daudzas Eiropas valstis, kādas mēs tās pazīstam. Mūzikā daudzi komponisti rakstīja savai valstij raksturīgu mūziku. Bieži vien viņi to darīja, izmantojot tautas mūziku. Antonīns Dvoržāks (1841-1904) un Bedržihs Smetana (1824-1884) rakstīja mūziku, kas skanēja ļoti čehu valodā. Pjotrs Čaikovskis (1840-1893) rakstīja mūziku ar krievu tautasdziesmām. Gustavs Mālers (Gustav Mahler, 1860-1911) savās simfonijās izmantoja vācu tautasdziesmas, bet Ralfs Vogans Viljamss (Ralph Vaughan Williams, 1872-1958) savāca angļu tautasdziesmas un iekļāva tās savā mūzikā. Viens no šiem skaņdarbiem bija Fantāzija par slaveno Greensleeves melodiju.

Raksturīgākās iezīmes

Romantiskās mūzikas galvenās iezīmes ir emocionāla izteiksme, plašāka dinamika, brīvāka forma un bagātīgāka harmonija nekā klasicismā. Komponisti izmantoja kontrastus — klusumu un skaļumu, lēnu un ātru tembru, izteiksmīgas melodijas un reibinoši sarežģītas orkestrācijas. Arhitektūras un glezniecības romantisma tieksme uz dabas, tuvplāna un noskaņas attēlojumu mūzikā izpaudās kā vēlme radīt stāstus vai emocionālas ainas skaņdarbu līmenī.

Formas un žanri

Romantisma periodā paplašinājās gan klasiskās formas (simfonija, sonāte), gan attīstījās jauni žanri:

• Programmas mūzika: mūzika, kas apraksta stāstu, dabu vai tēmu (piem., Berlioza Fantastiskā simfonija).
• Tonu dzeja (tone poem): vienmērīga programmatiskā simfoniska forma, kuru popularizēja vēlākie komponisti kā Rihards Štrauss.
• Lied un art song: dziesma ar literāru tekstu; Šūberts un Šūmans attīstīja šo tuvāko formu.
• Piano mūzika un virtuozitāte: Hampinieku un publikas pieprasījums radīja virtuoziem pianistu-komponistiem piemērotas formas — etiūdes, nokturni, polonēzes, koncerti. Liszt bija viens no galvenajiem virtuozitātes un pianomuzikālas novatorikas piemēriem.
• Orķestrālā krāsu bagātība: orķestrācijas tehnika kļuva sarežģītāka — vairāk instrumentu, jauni efekti un plašāks dinamiskais spektrs.

Nacionālisms un tautas mūzika

19. gadsimtā nacionālās pašapziņas celšanās ietekmēja komponistus, kuri iekļāva tautas melodijas, ritmus un raksturu savos darbos. Tas bija veids, kā izcelt savu kultūru un atšķirties no Vācijas it kā "universālajiem" standartiem. Kā minēts augstāk, Antonīns Dvoržāks un Bedržihs Smetana izmantoja čehu materiālu, Pjotrs Čaikovskis — krievu, Gustavs Mālers — vācu, bet Ralph Vaughan Williams savāca angļu tautasdziesmas.

Nozīmīgākie komponisti un darbi

Romantisma periodā radās daudzi plaši pazīstami komponisti. Starp tiem ir:

• Ludvigs van Bēthovens — pārejas figūra starp klasicismu un romantismu; piemēram, viņa zeņa Sestā ("Pastorālā") liecina par programmatisku pieeju.
• Frāns Šūberts — izcils liederu meistars; viņa dziesmas un klavierdarbi ir romantisma emocionālās intimitātes piemēri.
• Frēdriks Šopēns — virtuozs un lirikas meistars klavierē; nokturni, polonēzes un etīdes kļuva par etalonam.
• Frēdriks Šūmans — romantiska dzejiskuma iemiesojums mūzikā un klavieru literatūrā.
• Hektors Berliozs — programmatiskās simfonijas pionieris (Fantastiskā simfonija).
• Fēlikss Mendelszons — uvertūras un orķestrālie darbi, piemēram, Hebridu uvertīra.
• Frants Lists — piano virtuozitātes un programmatiskās mūzikas attīstītājs, autors "tone poem" priekšgājējiem.
• Pjotrs Čaikovskis — simfonijas, operas un baleti ar izteiksmīgu melodiku un krāsu.
• Antonīns Dvoržāks un Bedržihs Smetana — nacionālās čehu skolas galvenie pārstāvji.
• Rihards Štrauss — vēlīnā romantisma un programmas mūzikas turpinātājs 19.–20. gs. pārejā.
• Gustavs Mālers — simfoniskā valoda, kura apvieno vokālos elementus un plašu orķestrāciju.

Ietekme un mantojums

Romantisma mūzika būtiski paplašināja mūzikas izteiksmes līdzekļus — gan emocionāli, gan tehniski. Tā izraisīja interesi par nacionālajiem stāstiem, tautas mūziku un skaņas krāsu bagātību. Romantiskā tradīcija turpināja ietekmēt vēlīnās 19. un 20. gadsimta virzienus — no impresionisma līdz 20. gadsimta modernismam —, un daudzi romantisma darbi joprojām ir repertuārā kā publikas un mūziķu mīļi un bieži atskaņoti skaņdarbi.

Ja vēlaties, varu pievienot īsus mūzikas fragmentu aprakstus vai ieteikumus, ar kuriem ierakstiem sākt, lai iepazītos ar romantiskās mūzikas spožākajiem darbiem.

Jautājumi un atbildes

J: Kas ir romantiskā mūzika?

J: Kā klasicisma perioda mākslinieki uztvēra formas?

J: Kā romantisma perioda mākslinieki uztvēra formas?

J: Kas bija agrīnais romantiskās mūzikas komponists?

J: Ko nozīmē nacionālisms saistībā ar 19. gadsimta Eiropas valstīm?

J: Kādi ir daži komponistu piemēri, kuri rakstīja programmu mūziku?

Meklēt pēc burta