Džordžs Balančins (1904–1983) — Ņujorkas baleta dibinātājs un horeogrāfs

Džordžs Balančins — Ņujorkas pilsētas baleta dibinātājs, izcils horeogrāfs ar 200+ baletiem, cieša sadarbība ar Igoru Stravinski un izcilā muzikalitāte.

Džordžs Balančins (1904. gada 22. janvārī Sanktpēterburgā — 1983. gada 30. aprīlī Ņujorkā) bija izcils baletdejotājs, horeogrāfs un skolas dibinātājs, kura darbs būtiski ietekmēja 20. gadsimta baletu. Viņa īstais vārds bija Georgijs Melitonovičs Balančivadze; tēvs bija gruzīns, māte — krieviete. Pēc izglītības Impērijas (vēlāk — Ļeņingradas) baleta skolā viņš strādāja Eiropā ar Sergeju Diagiļeva "Ballets Russes", bet vēlāk pārcēlās uz ASV, kur radīja savu nozīmīgāko mantojumu.

Agrākie gadi un pāreja uz Rietumiem

Balančins saņēma stingru klasiskā baleta apmācību Sanktpēterburgā. Pēc Diagiļeva ielūguma viņš strādāja Parīzē un citviet Eiropā, kur radīja nozīmīgus darbus, piemēram, Apollon Musagète (Apollons), kas nostiprināja viņa reputāciju kā jaunas horeogrāfijas valodas veidotājam. 1930. gadu sākumā viņš ieradās ASV, kur sāka veidot horeogrāfiju un mācīt, pielāgojot savu redzējumu jaunai publikai un dejotāju paaudzei.

Skola, Ņujorkas balets un vadība

1934. gadā kopā ar kolekcionāru un mecēnu Lincolnu Kirsteinu Balančins dibināja School of American Ballet (SAB), kas kļuva par ASV klasiskās baleta izglītības centru un jaunu talantu audzētavu. 1948. gadā viņš un Kirsteins izveidoja New York City Ballet (Ņujorkas pilsētas baletu), kurā Balančins bija galvenais baletmeistars un mākslinieciskais vadītājs ilgus gadus. Zem viņa vadības uzņēmums attīstījās par vienu no pasaules vadošajām baleta trupām.

Horeogrāfijas stils un mantojums

Balančina stilam raksturīga neoklasicisma pieeja: tīras, ģeometriskas līnijas, lielāks uzsvars uz mūzikas strukturālo interpretāciju nekā uz sižeta stāstījumu, minimālas dekorācijas un lieliska tehniskā prasme. Viņu bieži dēvē par izteiktu muzikalitātes meistaru — horeogrāfiju pamatā bija mūzikas ritms un frazēšana, kas dejā atklājās ar asu tempu, precīzu ansambli un elegantu līniju izmantojumu. Balančins spēcīgi ietekmēja amerikāņu baleta tehnisko un estētisko attīstību un audzināja daudzus izcilus dejotājus.

Sadarbība ar Igoru Stravinski

Balančins ilgstoši un auglīgi sadarbojās ar komponistu Igoru Stravinski; daudzām viņa horeogrāfijām izvēlēta Stravinska mūzika. Kopumā ap 39 Balančina baletu horeogrāfijas izmanto Stravinska skaņdarbus, un šo abu mākslinieku dialogs ir atstājis ievērojamu zīmi mūsdienu baleta repertuārā.

Izcilākie darbi

• Apollon Musagète (Apollons) — agrīnā Diagiļeva perioda veiksme;
• Serenade — radošs darbs, kas demonstrē Balančina neoklasicisma pieeju;
• Concerto Barocco (1941) — paraugs muzikalitātei un ansambļa darbam;
• The Four Temperaments (1946) — filozofiska un stilistiski asprātīga horeogrāfija;
• Agon (1957) — sarežģīts, moderns darbs Stravinska mūzikai;
• Jewels (1967) — trīs daļu balets (Emeralds, Rubies, Diamonds), kas tiek uzskatīts par vienu no mūsdienu baleta mantojuma pērļām.

Apjoms un ietekme

Balančins radīja vairākus simtus horeogrāfiju — viņa daiļrade ir plaša un daudzveidīga, skarot gan instrumentālas, gan operas mūzikas, gan pastāvīgi attīstot baleta valodu. Viņa pedagoģiskā darbība un Ņujorkas pilsētas baleta izaugsme nodrošināja, ka viņa idejas un estētika tiek nodotas nākamajām dejotāju paaudzēm visā pasaulē.

Mantojums un atzinība

Balančins tiek uzskatīts par vienu no 20. gadsimta ietekmīgākajiem horeogrāfiem. Viņa darbi joprojām regulāri iekļauti pasaules vadošo baleta kompāniju repertuārā, un viņa pedagoģiskās metodes turpina ietekmēt baleta apmācību. Viņa unikālā sapratne par mūziku un kustību padarīja viņu par leģendu, kuras ietekme ir jūtama arī mūsdienu deju mākslā.

Meklēt pēc burta