Cimabue (ap 1240—ap 1302) bija gleznotājs no Florences Itālijā, kurš strādāja vēlo viduslaiku periodā un tiek uzskatīts par vienu no pirmajiem lielajiem māksliniekiem, kas Florencē sāka virzīt glezniecību prom no stingri bizantiešu kanoniem. Viņa īstais vārds bija Cenni di Peppi. Cimabue galvenokārt strādāja ar ikonām, altārgleznām, krucifiksiem un freskām; daļa darbu tapuši temperas tehnikā uz koka paneļiem ar zelta fona izmantojumu, kā arī mozaīkas un freskas tehnikā.

Darbi un atribūcijas

Par Cimabue autordarbu droša dokumentāla vai tehniska pierādījuma dēļ ir salīdzinoši maz. Tradicionāli pie viņa tiek piedēvēti vairāki ievērojami darbi, taču mūsdienu pētnieki daļu autorību raugās kritiski.

  • Droši tiek saistīta mozaīka "Kristus Majestātā" Pizas katedrālē.
  • Par viņa darbiem tiek uzskatītas arī divas ļoti lielas, tagad daļēji sagruvušas freskas Svētā Franciska baznīcā Asīzes, taču šo fresku autortiesības joprojām apspriež un daļa pētnieku tās pieskaita Cimabue skolai vai citiem meistariem.
  • Slavenākā glezna, kuru tradicionāli pieskaita Cimabue, ir "Svētās Trīsvienības Madonna" — altārglezna no Svētās Trīsvienības baznīcas, kas tagad glabājas Uffizi galerijā Florencē.
  • Tiek uzskatīts, ka viņš ir gleznojis arī divus lielus krucifiksus, kas karājušies Svētā Domenika baznīcā Arezzo un Svētā Krusta baznīcā (Santa Croce, Florencē). Santa Croce krucifikss tika bojāts plūdos un tagad atrodas baznīcas muzejā.

Mākslinieciskais stils un tehnika

Cimabue savos darbos balstījās uz bizantiešu ikonogrāfijas tradīciju: hierātiskas, frontālas figūras, dziļi zeltīti foni un simboliska kompozīcija. Tajā pašā laikā viņš sāka ieviest virzienu uz reālāku cilvēku attēlojumu — mīkstākas seja‑formas, mēģinājumi izveidot telpisku iespaidu un drapērijas modelējumu ar gaismas un ēnas izteiksmēm. Šīs iezīmes padara viņu par pārejas posma mākslinieku starp stingro bizantiešu stilu un vēlākajiem itāļu meistariem, kas attīstīja renesanses dabiskumu.

Dzīve, leģenda un ietekme

Galvenais avots par Cimabue dzīvi ir biogrāfa Džordžo Vasari stāsti, rakstīti apmēram 250 gadus pēc mākslinieka dzīves. Vasari apraksta leģendāru notikumu: kā Cimabue, pastaigājoties laukos, ieraudzījis mazu ganu zēnu, kas uz akmens skrāpējis aitas attēlu; zēna talants bijis tik izcils, ka Cimabue lūdza zēnu tēvu ļaut zēnam kļūt par viņa mācekli. Šis zēns, pēc Vasari, bija Džoto, kurš vēlāk kļuva par slavenu gleznotāju un tiek uzskatīts par vienu no pirmajiem itāļu renesanses meistariem. Mūsdienu pētnieki uzskata, ka Vasari stāstiem bieži piemīt leģendārs raksturs, tomēr šī anekdote simboliski attēlo Cimabue lomu kā tiltu no viduslaiku stila uz jaunu māksliniecisku domāšanu.

Autortiesību jautājumi un mūsdienu pētījumi

Daudzi darbi, kas senāk tika piešķirti Cimabue, mūsdienās tiek pārskatīti, izmantojot restaurācijas atklājumus, koksnes dendrohronoloģiju, pigmentu analīzi un citas tehniskās metodes. Tās ļauj precīzāk noteikt laiku, tehniku un atšķirt meistara rokrakstu no darbiem, kas tapuši viņa darbnīcā vai novēlotiem atdarinājumiem. Tā rezultātā mūsdienu mākslas vēsturē Cimabue tiek skatīts gan kā ievērojams bizantiešu tradīcijas turpinātājs, gan kā nozīmīgs pārmaiņu aģents, kura darbi ietekmēja Florences skolu un nākamās paaudzes gleznotājus.

Mantojums

Cimabue vērtība mākslas vēsturē slēpjas viņa lomā pārejā no hierātiska, simboliskas attēlošanas uz izteiktāku cilvēka figūras un telpas izpratni, kas vēlāk attīstījās renesansē. Lai gan daudz kas par viņa dzīvi un daļu darbu palicis neskaidrs, Cimabue joprojām tiek godināts kā viens no itāļu glezniecības agrīnajiem pionieriem un nozīmīga persona Florences mākslas attīstībā.