Giotto di Bondone

Biogrāfija

Agrīnie gadi

Džoto, iespējams, dzimis kādā kalnainā lauku mājā, iespējams, Colle di Romagnano vai Romignano. Viņš bija kāda cienījama cilvēka, vārdā Bondone, dēls. Iespējams, ka viņa vārds Džoto bija iesauka no Ambrožotto (mazais Ambrozijs) vai Angelotto (mazais Andželo). Viņa nāves gads ir 1337. gads, bet viņa dzimšanas gads (1267. gads) ir balstīts uz Florences pilsētas vēstneša Antonio Pučī dzejoli, kurš teica, ka Džoto nāves brīdī viņam bija septiņdesmit gadu. Daži cilvēki uzskata, ka Pučči vienkārši izmantoja septiņdesmit gadu skaitli, jo tas atbilda viņa dzejoļa rīmējumam, un ka, iespējams, Džoto nāves brīdī bija pavisam citā vecumā.

Džordžo Vasari savā grāmatā "Mākslinieku dzīvesstāsti" stāsta, ka Džoto bija ganu zēns, jautrs un inteliģents bērns, kuru mīlēja visi, kas viņu pazina. Kādu dienu garām gāja lielais florenciešu gleznotājs Cimabue un ieraudzīja, ka viņš uz klints zīmē aitu attēlus. Tās bija tik reālistiskas, ka Cimabue lūdza Bondoni, vai viņš varētu ņemt zēnu par mācekli. Daudzi mākslas vēsturnieki uzskata, ka šis stāsts ir tikai leģenda. Viņi domā, ka Džoto ģimene bija diezgan bagāta, un viņi pārcēlās uz Florenci, kur Džoto tika nosūtīts uz Cimabue darbnīcu kā māceklis.

Vasari stāsta vairākus stāstus, lai parādītu, cik gudrs bija Džoto un kāda viņam piemita humora izjūta. Vasari raksta, ka tad, kad Cimabue nebija darbnīcā, Džoto uz gleznas, pie kuras strādāja viņa meistars, uzzīmēja mušu. Kad Cimabue atgriezās, viņš vairākas reizes mēģināja notīrīt mušu.

Vasari arī stāsta, ka pāvests vēlējies noskaidrot, vai Džoto būtu labs mākslinieks, lai uzgleznotu dažas svarīgas gleznas. Pāvests nosūtīja ziņnesi ar lūgumu Džoto atsūtīt viņam mazu gleznu. Tā vietā, lai uzgleznotu gleznu, kas būtu aizņēmusi daudzas dienas, Džoto ar sarkanu krāsu uzzīmēja apli, kas bija tik perfekts, ka šķita, it kā tas būtu uzzīmēts, izmantojot kompasu. Džoto teica vēstnesim, lai to nodod pāvestam.

Karjeras sākums

Džoto meistars Cimabue bija viens no diviem slavenākajiem Toskānas gleznotājiem. Viņš strādāja Florencē, bet otrs slavenais gleznotājs Dukcio galvenokārt strādāja Sjēnā. Ap 1280. gadu Džoto un Cimabue devās uz Romu, kur bija vairāki fresku gleznotāji. Slavenākais gleznotājs Romā bija Pjetro Kavallīni. Romā strādāja arī slavenais tēlnieks un arhitekts no Florences Arnolfo di Cambio. Džoto būtu redzējis šo dažādo mākslinieku gleznas un skulptūras. Pjetro Kavallīni gleznas un Arnolfo skulptūras bija daudz reālistiskākas un trīsdimensionālākas nekā Džoto skolotāja Cimabue gleznas.

No Romas Džoto skolotājs Cimabue devās uz Asīzi, lai uzgleznotu vairākas lielas freskas jaunuzceltās Svētā Franciska Asīzes bazilikas "Augšējā baznīcā". Visā 19. gadsimtā un lielāko daļu 20. gadsimta tika uzskatīts, ka Džoto ir uzgleznojis arī slaveno fresku sēriju "Augšējā baznīcā". Šajās gleznās attēlota Svētā Franciska dzīve. Kopš 1912. gada daži mākslas vēsturnieki, kas rūpīgāk pētīja šīs freskas, nolēma, ka tās ir vairāku dažādu mākslinieku (iespējams, četru) darbs, iespējams, no Romas, un ka, iespējams, neviena no gleznām nav Džoto darbs. Mūsdienās lielākā daļa mākslas vēsturnieku tam piekrīt, taču dažās grāmatās un tīmekļa vietnēs joprojām tiek apgalvots, ka šīs gleznas ir Džoto darbs. Visus klosterim piederošos dokumentus iznīcināja Napoleona karavīri, tāpēc nav saglabājušās ziņas par to, kuram māksliniekam par šo darbu tika samaksāts.

Vasari rakstīja, ka Džoto pirmie darbi tika radīti dominikāņu brāļiem Florences Santa Maria Novella baznīcā. Šo gleznu vidū ir freska, kurā attēlota Pasludināšana, un milzīgais piekārtais krucifikss, kas ir aptuveni 5 metrus augsts un tapis ap 1290. gadu. 1312. gadā kāds bagāts florencietis vārdā Ričučo Pučī (Ricuccio Pucci) testamentā atstāja naudu, lai "izcilā gleznotāja Džoto (Giotto) darinātā krucifiksa priekšā varētu degt lampa".

1287. gadā, aptuveni 20 gadu vecumā, Džoto apprecējās ar Ricevutu di Lapo del Pela, pazīstamu kā "Ciuta". Pārim bija daudz bērnu, iespējams, astoņi. Viens no dēliem, Frančesko, kļuva par gleznotāju. Džoto kā gleznotāja slava izplatījās. Viņš tika aicināts strādāt Romā, Padujā un Rimini, kur viņa krucifikss ir apskatāms Svētā Franciska baznīcā. (Skat. pa labi) Džoto kļuva pietiekami bagāts, lai iegādātos zemi bagātajā Florences pilsētā. Tas, iespējams, nozīmē, ka viņš bija lielas darbnīcas meistars.

Scrovegni kapela

Džoto slavenākie darbi ir freskas Scrovegni kapelā Padujā. Tās tika gleznotas laikā no 1303. līdz 1310. gadam. Scrovegni kapelu bieži dēvē par Arēnas kapelu, jo tā atrodas romiešu arēnas vietā.

Džoto "pasūtīja" (uzdāvināja darbu) kāds bagāts paduāniešu vīrs vārdā Enriko degli Skrovegni. Enriko uzcēla kapelu un lika to uzgleznot kā vietu, kur lūgties par sava mirušā tēva dvēseli. Tā atradās blakus ļoti vecai pilij, kuru Enriko atjaunoja, lai tajā varētu dzīvot. Tagad pils ir zudusi, bet kapela joprojām stāv. Ēkas ārpuse ir ļoti vienkārša, no sārti sarkaniem ķieģeļiem.

Arī kapelas iekšpuse ir ļoti vienkārša. Tā ir gara, ar kanceli vienā galā, kur priesteris var noturēt misi, ar arkveida jumtu un logiem vienā pusē. Sienas ir apgleznotas ar trīs līmeņu (slāņu) gleznām. Attēlu "tēma" (galvenā doma) ir Dieva pestīšana cilvēkiem caur Jēzu Kristu.

Kā ierasts tā laika baznīcām, uz sienas virs galvenajām durvīm ir liels Pēdējās tiesas attēls. Ēkas otrā galā, abpus kanceles arkai, ir Dievmātes pasludināšanas glezna. Vienā pusē ir attēlota Jaunava Marija, bet otrā - eņģelis Gabriels, kas nes viņai vēsti, ka viņai piedzims dēls Jēzus.

Apkārt sienām, sākot no augšējā slāņa, ir izvietotas ainas, kas stāsta par Jaunavas Marijas dzīvi. Zem tām divos slāņos ir stāsti par Jēzus dzīvi. Kopumā ir 37 ainas.

Par gleznām

Džoto meistars Cimabue gleznoja viduslaiku stilā. Taču Džoto gleznas izskatās pavisam citādi. Rakstnieks Džordžo Vasari (Giorgio Vasari) apgalvo, ka Džoto radīja pilnīgas pārmaiņas glezniecībā, radot dabiskāku stilu. Džoto, apmeklējot Romu, esot redzējis Pjetro Kavallīni gleznas un dažas Senās Romas skulptūras. Viņš redzēja arī Florencē strādājošā Arnolfo di Cambio skulptūras. Šo skulpturālo figūru stils bija stingrs un dabisks, nevis "pagarināts" (padarīts garāks) kā lielākajai daļai viduslaiku skulptūru un gleznu figūru.

Džoto gleznotās figūras ir masīvas un trīsdimensiju. To anatomija, sejas un darbības izskatās ļoti dabiskas, jo tās ir zīmētas, vērojot reālus cilvēkus. Figūru apģērbs nav izkārtots tā, lai veidotu skaistu rakstu, kā tas bija Cimabue gleznās. Tās ir piegulošas figūrām un karājas dabiskā veidā kā īstas drēbes. Šo dabiskāko cilvēku attēlošanas veidu sāka Pjetro Kavallīni (Pietro Cavallini), bet Džoto (Giotto) attīstīja jaunās idejas daudz tālāk.

Scrovegni kapelas sienu gleznojumos katra aina izskatās kā sekla skatuve ar aktieriem uz tās. Vienmēr ir kādas ēkas vai ainava, piemēram, klinšains kalns, lai skatītājs varētu redzēt, kur notiek darbība. Katrā ainā figūras ir rūpīgi izkārtotas tā, lai skatītājs varētu iedomāties, ka atrodas turpat blakus un piedalās notiekošajā.

Skaitļi ir parādīti ne tikai ar dabiskiem ķermeņiem, apģērbiem un darbībām. Džoto ir izcils stāstnieks, jo viņš katrā gleznā parāda varoņu emocijas gan viņu sejās, gan "žestos" (ķermeņa kustībās).

• Vienā attēlā redzams vecais Joahims, kurš atgriežas kalna nogāzēs un izskatās skumjš, jo viņam nevar būt bērnu. Divi jauni gani skatās viens uz otru no malas.
• Citā attēlā ir redzama briesmīgā aina, kad Betlēmes bērni tika nogalināti. Tur ir redzams kareivis, kurš ar noliektu galvu un kaunpilnu skatu atgrūž mazuli no kliedzošās mātes.
• Attēlā, kurā Marija un Jāzeps ir ceļā uz Ēģipti, cilvēki, kas iet viņiem aiz muguras, ceļojuma laikā viņus aprunā.
• Slavenākajā no gleznām - "Raudāšana par Kristus miesu" - ir attēlotas Jēzus mātes un draugu dziļās skumjas, kad viņi gatavo Viņa ķermeni apbedīšanai. Uz zemes cilvēki raud un sten, bet debesīs eņģeļi rēko, kliedz un skumjās plēš matus.

Slavenais angļu kritiķis Džons Ruskins 19. gadsimta 19. gadsimta 19. gadsimtā teica, ka, lai gan Džoto uzgleznojis Madonnu un svēto Jāzepu ar Kristus bērniņu, viņš tos uzgleznojis arī tā, lai tie izskatītos kā parasta "mamma, tētis un bērns".

Džoto bija skolnieki, kas kopēja viņa stilu. Viņš ietekmēja arī daudzus citus māksliniekus. To vidū ir Gvarjento, Džusto de Menabuoi, Džekopo Avanci un Altičjero. Turpmākajos simts gados tapa daudzas baznīcas un kapelas, kas bija apgleznotas ar tādām ainām, kādas gleznoja Džotto. Scrovegni kapelas gleznojumi bija tik slaveni, ka daudzi citi mākslinieki, piemēram, Mikelandželo, kurš dzīvoja 200 gadus vēlāk, radīja to zīmējumus vai kopijas.

Nobrieduši darbi

No 1306. līdz 1311. gadam Džoto uzturējās Asīzijā, gleznojot freskas Lejassalas baznīcā. Šīs gleznas ir veltītas Kristus dzīvei, franciskāņu mūku mācībai un svēto dzīvesstāstiem.

1311. gadā Džoto atgriezās Florencē. 1313. gadā viņš devās uz Romu, lai radītu mozaīkas dizainu vecās Svētā Pētera bazilikas fasādei. Tā tika iznīcināta, kad ēku nojauca.

No 1314. līdz 1327. gadam Džoto dzīvoja Florencē. Šajā laikā viņš radīja slaveno altārgleznu Ognissanti baznīcai (Visu svēto baznīca). Šo lielo temperas gleznu sauc par Ognissanti Madonnu. Tagad tā atrodas Uffizi, kur tā ir izstādīta līdzās Cimabue "Santa Trinita Madonna" un Duccio "Rucellai Madonna". Džoto uzzīmēja arī ļoti lielu krucifiksu, kas karājās Ognišanti baznīcā.

Tēlnieks Lorenco Ghiberti rakstīja, ka 1318. gadā Džoto sāka gleznot četras kapelas Santa Kročes baznīcā. Par šīm kapelām maksāja četras dažādas bagātas ģimenes, un tām tika doti to nosaukumi. Bardi kapelā Džoto uzgleznoja Svētā Franciska dzīvi. Jāņa Kristītāja dzīvi un Svētā Jāņa evaņģēlista dzīvi Peruzzi kapelā. Tosinghi Spinelli kapelā viņš uzgleznoja Jaunavas Marijas stāstus, bet Džizoti kapelā - Apustuļu stāstus. Giugni kapela ir nopostīta. Peruzzi kapela bija ļoti slavena renesanses laikos. Vairāk nekā 150 gadus vēlāk Mikelandželo ieradās studēt Džoto gleznas.

Vēlākā dzīve

1320. gados Džoto uzgleznoja divus lielus altārgleznojumus. Pirmais bija Stefaneschi triptihs, kas tagad atrodas Vatikāna muzejā. (Triptihs ir glezna uz trim paneļiem. Daži triptihi ir ļoti mazi, un tos var salocīt un pārnēsāt, bet šis triptihs ir liels altārglezna.) Otro altārgleznu sauc par Baroncelli poliptihu. (Poliptihā ir daudz lielu un mazu daļu. Tos parasti izgatavo kā lielus altārgleznām nozīmīgām baznīcām, un tiem ir lieli, griezti zelta rāmji).

Džoto ceļoja un gleznoja Romā, Neapolē un Boloņā. Viņš vienmēr ņēma līdzi studentu grupu. Mūsdienās daudzas no viņa gleznotajām freskām šajās pilsētās ir iznīcinātas mitruma, zemestrīču, kara un cilvēku, kas nojauca baznīcu, lai uzceltu jaunu, dēļ. Tā kā Džoto bija ļoti slavens, cilvēkiem vienmēr patika ticēt, ka tieši viņš ir gleznojis fresku viņu baznīcā. Daudzas freskas, iespējams, ir Džoto skolnieku darbs.

1334. gadā Džoto atradās Florencē, kur tika būvēta krāšņā jaunā Florences katedrāle. Džoto tika iecelts par galveno arhitektu, un viņam tika uzticēts uzdevums projektēt milzīgu torni katedrāles zvaniem. To sauc par Džoto zvanu torni, un viņš to projektēja un sāka celt 1334. gada 18. jūlijā, taču tas netika pabeigts pēc viņa projekta.

Kad Džoto kļuva vecs, viņš sadraudzējās ar diviem rakstniekiem - Džovanni Bokako (Giovanni Boccaccio) un Sakčeti (Sacchetti), kuri abi uzskatīja viņu par tik interesantu un slavenu cilvēku, ka rakstīja par viņu savos stāstos. Arī tā laika slavenākais rakstnieks Dante rakstīja par viņu savā grāmatā "Dievišķā komēdija". Dante sacīja, ka Džoto bija izcilākais gleznotājs pasaulē, pat lielāks par savu slaveno meistaru Cimabuē.

Džoto kauli

Džoto nomira 1337. gada janvārī. Vasari rakstīja, ka Džoto apglabāts Florences katedrālē Santa Maria del Fiore, pa kreisi no ieejas, un šī vieta atzīmēta ar baltu marmora plāksni. Pagājušā gadsimta 70. gados zem bruģa netālu no Vasari aprakstītās vietas tika atrasti daži kauli. 2000. gadā kaulus pārbaudīja eksperti.

Kauli bija ļoti maza auguma cilvēka kauli, tikai nedaudz vairāk nekā četras pēdas augsti. Santa Croce baznīcas freskā ir attēlots cilvēks, kas ir punduris (ļoti maza auguma cilvēks). Šīs baznīcas ļaudis vienmēr ir teikuši, ka šis rūķis ir pats Džoto. Šo stāstu apstiprina arī katedrālē atrastie kauli. Turklāt kaulos bija daudz neparastu ķīmisko vielu, piemēram, arsēns un svins, kas tika atrasti mākslinieka krāsās. Pēc kaulu izpētes tos apglabāja ar lielu godu, jo daudzi cilvēki uzskatīja, ka tie ir dižā mākslinieka mirstīgās atliekas. Ne visi tam ticēja.

Džoto Kampanile di Giotto (Florence).


Bardi kapela: Svētā Franciska sēru dievkalpojums.


Uffizi Ognissanti Madonna.


Laulības Kānā


Rimini krustā sišana.

Galerija

Citi lasījumi

• Norman Land, Giotto kā neglīts ģēnijs: Andrew Ladis, ed., Giotto as a Historical and Literary Figure: Miscellaneous Studies, 4 sēj. (1. sējums: Giotto and the World of Early Italian Art), Garland Publishing, Ņujorka, 1998: 183-196.