Džoto di Bondone (ap 1267. gadu - 1337. gada 8. janvāris), parasti pazīstams kā Džoto, bija itāļu gleznotājs un arhitekts no Florences. Viņš parasti tiek uzskatīts par pirmo no itāļu renesanses dižo mākslinieku rindas.

Džovanni Viljāni, kurš dzīvoja tajā pašā laikā, kad Džoto, rakstīja, ka viņš bija gleznotāju karalis, kurš visas savas figūras zīmēja tā, it kā tās būtu dzīvas. Villani stāsta, ka Florences pilsēta viņam maksājusi algu, jo viņš bijis tik gudrs.

16. gadsimtā biogrāfs Džordžo Vasari (Giorgio Vasari) stāsta, ka Džoto mainīja glezniecību no Bizantijas stila, ko izmantoja citi viņa laika mākslinieki, un iedzīvināja lielo glezniecības mākslu, kādu to radīja vēlākie renesanses gleznotāji, piemēram, Leonardo da Vinči. Tas bija tāpēc, ka Džoto zīmēja savas figūras no dzīves, nevis kopēja to stilu no vecām labi zināmām gleznām, kā to darīja bizantiešu mākslinieki, piemēram, Cimabue un Duccio.

Džoto izcilākais darbs ir Scrovegni kapelas apdare Padujā, kas pabeigta ap 1305. gadu. Šo ēku dažkārt dēvē par "Arēnas kapelu", jo tā atrodas senās romiešu arēnas vietā. Šajā fresku sērijā ir attēlota Jaunavas un Kristus dzīve. Tā tiek uzskatīta par vienu no agrīnās renesanses laikmeta izcilākajiem meistardarbiem.

Lai gan Vasari rakstīja par Džoto dzīvi, nav zināms, cik daudzi no stāstiem ir patiesi, jo Vasari rakstīja vairāk nekā 200 gadus pēc Džoto nāves. Tikai divas lietas ir zināmas droši. Zināms, ka 1334. gadā Florences "komūna" (pilsētas padome) izvēlējās Džoto, lai viņš projektētu zvanu torni pie Florences katedrāles, kas tajā laikā tika celta. Ir arī droši zināms, ka Džoto gleznojis Arēnas kapelu. Taču neviens nevar zināt, kur viņš ir dzimis, kas bija viņa skolotājs, kāds viņš izskatījās, vai viņš patiešām uzgleznoja slavenās freskas Asīzijā un kur viņš tika apglabāts pēc nāves.

Biogrāfija un tradīcija

Kaut gan precīzi fakti par Džoto dzīvi ir ierobežoti, tradīcija un viduslaiku hronikas sniedz vairākus ierakstus, kurus pētnieki izmanto, izvērtējot iespējamo dzīves gaitu. Tradicionāli tiek uzskatīts, ka viņš nācis no apvidus pie Florences (bieži minēts Colle di Vespignano) un bija Bondones dēls — no tā cēlies uzvārds di Bondone. Viduslaiku hronisti arī liecina, ka Džoto sākotnēji strādājis pie Cimabue, kamēr citi avoti apšauba ikvienu detaļu, jo daudzas ziņas ir pēctecīgas leģendām.

Stils, tehnika un inovācijas

Džoto tiek godināts par pāreju no stingrā, simboliskā bizantiešu stila uz vairāk dabisku, telpisku un cilvēciski izteiksmīgu attēlojumu. Viņš:

  • izmantos skaidrāku telpisko noformējumu un mēģināja radīt dziļumu, izmantojot vienkāršus perspektīvas principus;
  • modelēja figūras ar gaismas un ēnas palīdzību, lai radītu ķermeņa masu un trīsdimensiju sajūtu;
  • vērsa uzmanību uz emocionālo izteiksmi un individulizāciju — sejas un žesti bija saprotamāki un cilvēciski;
  • izrādīja stāstījuma skaidrību: viņa kompozīcijas ļāva skatītājam vieglāk izsekot pasakai vai teoloģiskajam sižetam.

Šīs iezīmes padarīja viņu par svarīgu iepriekšgājēju renesanses mākslai, jo vēlākie mākslinieki turpināja attīstīt telpiskuma un dabiskuma idejas.

Galvenie darbi un pasūtītāji

Starp droši vai tradicionāli saistītajiem Džoto darbiem vispazīstamākā ir Scrovegni kapelas (Arēnas kapela) fresku cikls Padujā. Šo kapelu, pēc tradicionālās versijas, pasūtījis bagātais tirgotājs Enrico degli Scrovegni, iespējams kā upuri un grēku izpirkumu par ģimenes ārgulnieciskajām darbībām. Kapela tiek uzskatīta par Džoto tehniskā un stāstījuma meistarības paraugu — freskas rāda sacerētas epizodes no Jaunavas un Kristus dzīves, kā arī dramatisku kompozicionālo risinājumu.

Citi darbi, kuri tiek Džotam piešķirti vai ar viņu saistīti, ir:

  • Ognissanti Madonna (Madonna and Child) — panelis, kas glabājas Uffizi galerijā; tas parāda Jaunavas tronī ar bērnu, skaidri redzamu telpisko masīvu un gaismas modelējumu;
  • darbi un freskas, kas tradicionāli pieskaitāmi Asīzijas bazilikai — šo attiecinājumu daļēji apšauba mūsdienu pētniecība;
  • projekta darba sākums pie Florences katedrāles zvanu torņa (tagad pazīstams kā Džoto tornis) — Džoto uzdevums bija sagatavot sākotnējo projektu, taču torņa būvi pēc viņa nāves pabeidza citi meistari, piemēram, Andrea Pisano un Francesco Talenti.

Mācekļi, darbnīca un ietekme

Džoto vadīja darbnīcu, kurā strādāja vairāki mācekļi, no kuriem izceljas Taddeo Gaddi, kas turpināja Džoto tradīcijas un pats kļuva par nozīmīgu florentiešu gleznotāju. Džoto ietekme bija jūtama plašākā mērogā: viņa principi par telpiskumu, figurālu modelējumu un dramatisku narāciju iedvesmoja vēlākos ģēnijus un palīdzēja pamatot renesanses mākslas attīstību, kuru vēlāk aizgūst Leonardo, Mikelandželo un citi.

Autortiesību jautājumi, atribūcija un pētniecība

Mūsdienu mākslas vēsturnieki rūpīgi izvērtē, kuri darbi ir patiesi Džoto roku darbs un kuri nāk no viņa darbnīcas vai tika radīti vēlāk pievienoti. Dažas freskas, kuras gadsimtiem ilgi uzskatīja par Džoto, šodien tiek apšaubītas vai pāratribūtas. Vasarija 16. gadsimta stāsti, lai arī vērtīgi, satur leģendārus elementus un jāsaprot ar attiecīgu piesardzību.

Saglabāšana un mūsdienu nozīme

Scrovegni kapela un citi Džoto darbi ir intensīvi pētīti un restaurēti, lai saglabātu krāsu bagātību un izkoptu fresku stāstījumu nākamajām paaudzēm. Džoto loma mākslas vēsturē paliek centrāla: viņu uzskata par tiltu starp viduslaiku ikonogrāfiju un renesanses dabiskumu — par mākslinieku, kurš atvēra ceļu cilvēka figūras un dabas novērojumam glezniecībā.

Kopsavilkums

Džoto di Bondone ir vērtējams kā agrīnais renesanses priekštecis: viņš veicināja pāreju no stilizētas, simboliskas mākslas uz izteiksmīgu, telpisku un cilvēciski uztveramu attēlojumu. Lai gan daļa par viņa dzīvi joprojām ietīta leģendās, viņa mākslinieciskā atstāšana — īpaši Scrovegni freskas un sākotnējais zvanu torņa projekts Florencē — skaidri rāda, kāpēc viņš tiek uzskatīts par vienu no visu laiku nozīmīgākajiem itāļu māksliniekiem.