Mikelandželo di Lodoviko Buonarroti Simoni (1475. gada 6. marts – 1564. gada 18. februāris), pazīstams kā Mikelandželo, bija itāļu renesanses gleznotājs, tēlnieks, arhitekts, dzejnieks un inženieris. Kopā ar Leonardo da Vinči viņu bieži sauc par "renesanses cilvēku", jo viņam piemita izcilas spējas daudzās radošajās un praktiskajās jomās.
Mikelandželo dzimis Kaprēzē pie Areco un agrā jaunībā mācījās pie meistariem, tajā skaitā pie Domeniko Girasandio, bet nozīmīgu ietekmi uz viņa attīstību atstāja audzināšanās un dzīve Loresnas Mediču galmā. Viņa karjera ilga vairāk nekā sešdesmit gadus, un viņš radīja lielu skaitu darbu — gan monumentālus, gan intīmus, gan publiskus, gan privātus.
Galvenie darbi
Mikelandželo darbu vidū ir vairāki, kas kļuvuši par pasaules mākslas simboliem. No marmora tēlniecības izceļas Pieta, kas atrodas Svētā Pētera bazilikā un kurā redzama jauna Marija, kas tur mirušo Kristu — šis darbs izceļas ar tehnisko meistarību un emocionālo dziļumu. Vēl viena ikonisks statuja ir Dāvids, kas sākotnēji stāvēja Florences laukumā, bet tagad ir izvietota Akadēmijas galerijā.
Glezniecībā viņa slavenākie darbi ir milzīgās freskas— Siksta kapelas griesti (1608–1512) un oltāra siena ar Pēdējo tiesu, kas atrodas tajā pašā kapelā. Siksta kapelas griestu ciklā Mikelandželo attēloja Bībeles stāstus, praviešus un alegoriskas figūras, radot sarežģītu kompozīciju, kuras nozīme un tehniskā izpilde ilgu laiku bija paraugs glezniecībā.
Arhitektūrā viņa nozīmīgākais ieguldījums bija darbs pie Svētā Pētera bazilikas Romas katedrāles, īpaši pie tās kupala, kur viņš izstrādāja kupola projektu un konceptu, kas vēlāk iedvesmoja daudzus arhitektus. Tāpat viņš projektēja Laurentijas bibliotēkas vestibilu un slaveno pakāpienu, Mediču kapelas (Sagrestia Nuova) pie San Lorenzo, kā arī Romas Kapitolija laukuma plānojumu.
Pasūtītāji un personība
Mikelandželo strādāja gan Florences Republikas vadībā, gan Romas pāvesta galmā. Viņa galvenie patroni bija Mediču dzimta un pāvesti (piemēram, Jūlijs II un Klements VII). Viņš bija pazīstams ar prasīgumu pret sevi un citiem, bieži vien strīdoties ar pasūtītājiem un pasniedzējiem par mākslinieciskajiem lēmumiem. Tomēr šīs spēcīgās temperamentu īpašības palīdzēja radīt darbus ar izteiktu emocionālu intensitāti.
Stils un ietekme
Mikelandželo mākslas raksturojums ietver dziļu anatomijas izpratni, monumentālu formu apziņu un spēcīgu emocionālu spriedzi. Viņa darbos bieži redzama tā dēvētā terribilità — dramatiskas, grandiozas un reizēm biedējošas emocijas. Daudzu mākslinieku acīs tas bija tik spēcīgi, ka no šādas estētikas radās jaunas attīstības līnijas, kas vēlāk veidoja manierismu.
Rakstiskie atstājumi un biogrāfijas
Par Mikelandželo dzīvi ir labi dokumentēti fakti un daudzi vēstures avoti, jo viņš atstāja daudzus dzejoļus, vēstules un piezīmes. Tāpat viņa dzīve un darbi agri piesaistīja biogrāfus. Viņa biogrāfiem jāmin Džordžo Vasari (Giorgio Vasari), kurš rakstīja par renesanses māksliniekiem, kā arī Ascanio Condivi, kura dzīvesstāsts ar Mikelandželo līdzdalību iznāca viņam vēl dzīvam esot. Vasari viņu slavēja kā vienu no izcilākajiem renesanses māksliniekiem. Mikelandželo reiz tika dēvēts par Il Divino, un viņa personība un darbi ilgstoši ietekmēja gan tālaika, gan nākamo paaudžu mākslinieku praksi un domāšanu.
Mantojums
Mikelandželo mantojums ir visaptverošs: viņa skulptūras un freskas joprojām tiek plaši pētītas un apmeklētas, viņa arhitektūras risinājumi turpina iedvesmot, un viņa dzeja un vēstules dod dziļāku ieskatu radošā procesa smagumā. Galvenie viņa darbi ir pieejami publiskai apskatei Romas un Florences nozīmīgākajās vietās — Svētā Pētera bazilikā, Siksta kapelā un Florences Akadēmijas galerijā — un turpina piesaistīt miljoniem apmeklētāju un pētnieku visā pasaulē.
