Džeza fusion — definīcija, raksturojums un slaveni piemēri
Atklāj džeza fusion — definīcija, raksturojums un slaveni piemēri: improvizācija, gari instrumentālie solo, fanka un blūza ietekme, iespaidīgi mūzikas paraugi.
Džeza fusion (jeb "džeza un roka fusion" vai īsi "fusion") ir mūzikas žanrs, kas apvieno elementus no džeza un rokmūzikas. Dažos fusion paveidos tiek izmantoti arī fanks, ritms un blūzs un pasaules mūzika, kā arī elektroniskās skaņas un eksperimentālas harmonijas.
Raksturojums
Džeza fusion raksturo: ilgākas kompozīcijas nekā tipiskā popmūzikā, spēcīgs instruments centrs (bieži instrumentāla mūzika), sarežģītas ritmiskās un harmoniskās struktūras un liela loma improvizācijai. Džeza fusion gabali bieži ilgst no piecām līdz pat desmit minūtēm vai vairāk, un tajos var būt vairāki ilgi solo nodalījumi.
Instrumentācija un tehnoloģijas
- Parasti izmanto elektriskās ģitāras, elektrisko basu, klavieres/sintizatorus, saksofonus, bungas un dažādus perkusijas instrumentus.
- Sintizatori, efekti (pedāļi, raidiņi) un studijas tehnoloģijas deva fusion žanram raksturīgo elektronisko skanējumu.
- Daudzi mūziķi apvieno akustiskos džeza instrumentus ar elektriskiem instrumentiem, radot kontrastu starp improvizētiem solo un fiksētākām, ritmiski darbīgām nodaļām.
Improvizācija un garās kompozīcijas
Improvizācija ir centrālais fusion elements — solo daļas bieži ir izdomātas uz vietas un demonstrē izpildītāja tehniku un muzikālo domāšanu. Kā piemēru var minēt Frenkam Zappam (Frank Zappa), kura fusion ierakstos bija garas ģitāras solo un eksperimentālas forma.
Vēsture un attīstība
Džeza fusion attīstījās 1960.—1970. gados, kad džeza mūziķi sāka eksperimentēt ar jauniem stilistikas elementiem no roka, fanka un elektronikas. Izmantošana elektriskajiem instrumentiem un plašāka populārās mūzikas ietekme palīdzēja radīt žanru, kas vienlaikus saglabāja džeza improvizācijas brīvību un rokmūzikas enerģiju.
Slaveni piemēri un mūziķi
Fusion ir saistīts ar daudziem pazīstamiem albumiem un grupām — piemēram, Miles Davis ieraksti 1970. gadu sākumā, Weather Report, Return to Forever, Mahavishnu Orchestra, Herbie Hancock un daudzi citi. Fusion mākslinieki bieži nāca gan no džeza vides, gan no rokmūzikas puses, radot daudzveidīgas pieejas un skanējumu.
Radiopopularitāte un mūsdienu statuss
Tradicionālos radio formātos džeza fusion nav tik plaši pārstāvēts ASV un Kanādā kā populārā mūzika, taču tas joprojām skan specializētās jazz/rock stacijās un festivālos. Eiropā dažās radiostacijās fusion var būt populārāks. Mūsdienās žanrs dzīvo arī pateicoties straumēšanas platformām, speciālizētām programām un koncertu scēnai, kur klausītāji interesējas par instrumentālām un eksperimentālām muzikālajām formām.
Ietekme un atvasinājumi
Džeza fusion ietekmēja gan roka, gan mūsdienu džeza attīstību — tas veicināja sintizatoru un elektronikas plašāku izmantošanu, kā arī roka un fanka elementu integrāciju džeza harmonijā un ritmikā. No fusion izauga arī dažādi hibrīdisti stili, kas turpina ietekmēt šodienas mūziku.
Vēsture
Džeza fusion aizsākās 20. gadsimta 60. gadu beigās Amerikas Savienotajās Valstīs. 60. gadu beigās džeza mūziķi, tādi kā Miles Davis un grupa The Tony Williams Lifetime, džeza mūzikā sāka izmantot elektriskos instrumentus, piemēram, elektrisko kontrabasu un elektriskās klavieres. Džeza mūziķi džeza mūzikā sāka pievienot arī soulmūzikas, ritma un blūza, kā arī rokmūzikas ritmus vai bītus. Divi nozīmīgi džeza fusion albumi ir In a Silent Way un Bitches Brew.
70. gados arvien vairāk cilvēku sāka spēlēt džeza fusion. Tas kļuva populārāks, tāpēc arvien vairāk cilvēku sāka klausīties džeza fusion un apmeklēt džeza fusion koncertus. 20. gadsimta 70. gados džeza mūziķi, piemēram, Herbijs Henkoks, Džo Zovinuls, Džans Hammeris un Čiks Koreja, sāka savās dziesmās izmantot elektroniskos sintezatorus.
20. gadsimta 80. gadu sākumā sāka spēlēt jaunu džeza fusion stilu, ko dēvēja par "popfusion". Šis jaunais popmūzikas fusion stils bija maigāks un lēnāks nekā 70. gadu sākumā. Popfusion radio atskaņoja daudz biežāk nekā 70. gadu sākuma fusion. Starp popfusion mūziķiem bija Lī Ritenūrs, Al Jarreau, Kenny G, Bob James un David Sanborn. Stīvs Vai (Steve Vai) bija džeza fusion ikona astoņdesmitajos gados un spēlēja plašus džeza fusion instrumentālus, kas balstīti uz ģitāras.
| · v · t · e | |||||||||||
| Sastāvdaļas |
| ||||||||||
| Žanri |
| ||||||||||
| Radio formāti |
| ||||||||||
|
| ||||||||||
| Saistīts |
| ||||||||||
| |||||||||||
Jautājumi un atbildes
J: Kas ir džeza fusion?
A: Džeza fusion ir mūzikas žanrs vai stils, kurā džezs mijas ar rokmūziku, fank, ritmu un blūzu un pasaules mūziku. To parasti spēlē ar instrumentiem bez dziedāšanas.
J: Cik garas ir džeza fusion dziesmas?
A: Džeza fusion dziesmas bieži vien ir garākas nekā popmūzikas dziesmas, parasti tās ir no piecām līdz desmit minūtēm, salīdzinot ar trīs minūšu garām popmūzikas dziesmām.
J: Kāda veida solodziesmas tiek izmantotas džeza fusion?
A.: Džeza fusion mūzikā solo ir improvizēti vai izdomāti, kad tos atskaņo uzstāšanās laikā.
J: Kurš ir piemērs kādam, kurš izmanto šo žanru?
A: Frenks Zappa bija piemērs tam, kurš izmantoja džeza fusion žanru.
J: Vai Ziemeļamerikā tas ir populārs radio stacijās?
A: Nē, Amerikas Savienotajās Valstīs un Kanādā to radio nav dzirdams daudz, bet tas ir populārāks Eiropas radiostacijās.
J: Vai džeza fusion vispār izmanto dziedāšanu?
A: Nē, tajā parasti dziedāšana netiek izmantota - tā vietā tiek izmantoti tikai instrumenti.
Meklēt