Funkmūzika — definīcija, vēsture, ritms un slaveni izpildītāji
Iepazīsties ar funkmūzikas definīciju, ritmu, vēsturi un slavenākajiem izpildītājiem — no Džeimsa Brauna līdz mūsdienu funk leģendām.
Funk ir ASV mūzikas paveids, ko 20. gadsimta 60. gados izveidoja afroamerikāņu mūziķi un dziedātāji, piemēram, Džeimss Brauns, Sly and the Family Stone, Džordžs Klintons un The Meters. Funk mūzikā uzsvars tiek likts uz mūzikas ritmu. Funk mūzika ir deju mūzika, kurā ritma un blūza mūzika mijas ar soulmūziku.
Funk grupas izmanto daudzus ritma instrumentus, piemēram, elektrisko ģitāru, basģitāru, bungas un taustiņinstrumentus, galvenokārt sintezatorus un elektroniskās ērģeles. Funk grupās spēlē arī sitaminstrumenti, tostarp saksofoni, trompetes un tromboni.
Kas ir funk — definīcija un galvenās iezīmes
Funk ir ritmiska, dejiska un izteikti groove-orientēta mūzikas forma. Tajā dominē ritma un pulsa sajūta — groove — kas liek klausītājam kustēties. Bieži sastopamas ritmiskas, sinkopētas baslīnijas, perkusijas akcenti un īsi, asākas pūtēju frāzes. Vokāli var ietvert gan soul elementus, gan repētus saucienus, kora partijas un improvizētus izsaucienus.
Vēsture un nozīme
Funk radās 1960. gados, kā afroamerikāņu mūzikas attīstība, apvienojot R&B, soul un ritma un blūza elementus. Līdz ar to funk kļuva par spēcīgu kultūras izteiksmes līdzekli — gan mūzikas, gan modes, deju un sociālo kustību kontekstā. 70. gados funk izplatījās plašāk un deva pamatu tālākai attīstībai: disco, hip‑hop (jo īpaši, izmantojot funk ierakstu sampleus), kā arī dažādiem fankam tuviem stiliem (funk rock, funk‑metal, P‑Funk u. c.).
Ritms, skanējums un instrumentācija
Funk raksturo īpaši:
- Basģitāra — bieži dominējošs instruments, ar sinkopētām, atkārtotām līnijām; pazīstama arī slap bass tehnika (piem., Larry Graham ir saistīts ar slapbasu attīstīšanu).
- Ģitāra — perkutīva, īsi akcenti un “chicken scratch” stils; retāk ilgstoši solo, biežāk ritma akcenti.
- Bungas — stingrs pulss ar akcentiem uz “one” (šo uzsvēra Džeimss Brauns), plus daudz sinkopācijas un perkusiju.
- Taustiņi un sintezatori — clavinet (piem., “Superstition”), Hammond ērģeles, Moog sintezatori un vēlāk elektroniski skaņu elementi.
- Pūteņu sekcija — saksofoni, trompetes, tromboni, kas spēlē īsas, dinamiskas frāzes un “staccato” akcentus.
Raksturīgās kompozīciju un izpildījuma iezīmes
Funk dziesmas bieži balstās uz atkārtotu motīvu (riff), ar daudz telpas improvizācijai un ritmiskiem zīmējumiem. Strukturāli tās var būt vienkāršas — ievads, rifs, repeticijas, solo un finišs — taču var saturēt arī garus, groove‑orientētus instrumentālos posmus. Liela nozīme ir kopīgajai dinamiskajai enerģijai starp mūziķiem: ritms jāuztur gluži kā saruna.
Slaveni izpildītāji un grupas
Oriģinālajā tekstā jau minēti daži no pamatlicējiem: Džeimss Brauns, Sly and the Family Stone, Džordžs Klintons un The Meters. Papildus ir vērts pieminēt arī citus ietekmīgus māksliniekus un grupas, kas attīstīja dažādas funk grīdas:
- Parliament‑Funkadelic (saistīts ar Džordžu Klintonu)
- Bootsy Collins
- Earth, Wind & Fire
- Kool & The Gang
- Chic
- Rick James
- Prince (fuzija ar popu un rokenrolu)
- Herbie Hancock (jazz‑funk eksperimenti)
Ietekme uz citas žanrus un mūsdienu mūziku
Funk ir bijis spēcīgs avots hip‑hop sampleiem, elektronikai un popmūzikai. 80. gadu elektroniskais funk (electro‑funk) ietekmēja klubu kultūru un mūsdienu deju mūziku. Arī rock mūzikas sazarojumi (piem., funk rock, funk metal) parāda funk ritma universālo pievilcību. Neo‑funk un funk revival žanri joprojām uztur dzīvību šim skanējumam.
Ieteikumi, ko klausīties un kā izbaudīt fanku
Ja gribat iepazīt fanka būtību, vērts noklausīties dažas ikoniskas dziesmas un albumus, kurās skaidri dzirdama groove un instrumentālā mijiedarbība (piem., Džeimsa Browna ieraksti, The Meters, Parliament, Sly & the Family Stone). Klausoties uzmanība pievēršama baslīniju darba, ģitāras un pūtēju akcentiem, kā arī tam, kā ritms liek ķermenim kustēties.
Noslēgums
Funk ir daudzslāņaina mūzika, kuras centrā ir ritms — tas ir ne tikai skaņa, bet arī pielietojama kustībā, sociālajā izpausmē un mūzikas attīstībā. No 1960. gadiem līdz mūsdienām funk ir ietekmējis daudzas mūzikas formas un turpina iedvesmot jaunus māksliniekus. Ja vēlaties padziļināt zināšanas, klausieties gan klasiskos, gan mūsdienu funk ierakstus un pievēršiet uzmanību tam, kā ritms un groove sadarbojas ar pārējiem instrumentiem.
Elektriskā basa loma
Funk mūzikā elektriskajam basam ir daudz lielāka nozīme nekā citos populārās mūzikas stilos. Daudzu funk dziesmu pamatā ir spēcīga basa līnija (melodija), ko spēlē elektriskā basa spēlētājs. Pazīstami funk basģitāristi ir Bootsy Collins, Louis Johnson un Larry Graham no Sly & the Family Stone. Lerijs Greiems izgudroja jaunu elektriskā basa spēles stilu, ko dēvē par "slap bass tehniku". Izmantojot šo tehniku, basģitārists sit un sit pa stīgām, lai radītu spēcīgu ritmu.
Vēsture
60. gadu beigas
ASV dziedātājs un mūziķis Džeimss Brauns bija viens no pirmajiem funk mūziķiem. Džeimss Brauns 1965. gadā ierakstīja dziesmu "papa's got a brand new bag", kas tiek uzskatīta par pirmo funk dziesmu. Džeimsa Brauna un viņa grupas izstrādātos ritmus un mūzikas stilu kopēja arī citas mūzikas grupas. Ņūorleānā funk mūziku spēlēja grupa The Meters. The Meters 1969. gadā bija tādi hiti kā "Sophisticated Cissy" un "Cissy Strut". Citai funk grupai The Isley Brothers 1969. gadā bija hits ar nosaukumu "It's Your Thing".
1980s
80. gados funk mūzika mainījās. Funk mūziķi sāka izmantot elektroniskos instrumentus, piemēram, sintezatora taustiņinstrumentus un elektroniskās bungu mašīnas, nevis elektrisko basu, elektriskās ērģeles, trompetes, saksofonus un bungas. Rikam Džeimsam 80. gados bija hiti ar tādām funk dziesmām kā "Give It To Me Baby" un "Super Freak". Grupai Queen bija tādas funk dziesmas kā "Another One Bites The Dust". Mūziķim un dziedātājam Prinsam bija hiti.
Daži nozīmīgākie 80. gadu agrīnā funk mūziķi: Cameo, Zapp, The Gap Band, The Bar-Kays un The Dazz Band.
Vēlāk, 20. gadsimta 80. gados, attīstījās divi jauni funk stili - funk rock un funk metal. Šajos mūzikas stilos funk mūzika mijās ar roka un metāla mūziku. Fankroka un funkmetāla grupas ir Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Jane's Addiction, Prince, Primus, Fishbone, Faith No More un Rage Against the Machine.
Funk mūzika ietekmēja 80. gadu hiphopa mūziku. Daudzi hiphopa mūziķi izmanto Džeimsa Brauna vai Džordža Klintona funk dziesmas, lai komponētu jaunas hiphopa dziesmas.
90. un 2000. gadi
20. gadsimta 90. un 2000. gados funkroka grupas bija Outkast un Van Hunt. Arī 90. un 2000. gadu hiphopa mūziķi turpina izmantot Džeimsa Brauna (James Brown) vai Džordža Klintona (George Clinton) funk dziesmas, lai komponētu jaunas hiphopa dziesmas.
Saistītās lapas
- Kategorija:Funk grupas
- R&B
Jautājumi un atbildes
J: Kas ir funk mūzika?
A: Funk mūzika ir Amerikas Savienoto Valstu mūzikas paveids, ko 20. gadsimta 60. gados radīja afroamerikāņu mūziķi un dziedātāji. Tas uzsver mūzikas ritmu un sajauc ritmu un blūzu ar soulmūziku.
J: Kas ir daži slaveni funk mūziķi?
A: Daži slaveni funk mūziķi ir Džeimss Brauns, Sly and the Family Stone, Džordžs Klintons un The Meters.
J: Kādi instrumenti tiek izmantoti funk grupās?
A: Funk grupas izmanto daudzus ritma instrumentus, piemēram, elektrisko ģitāru, basģitāru, bungas un taustiņinstrumentus, galvenokārt sintezatorus un elektroniskās ērģeles. Tajās ir arī cilvēki, kas spēlē ragu, tostarp saksofonus, trompetes un trombonus.
J: Kad radās funk mūzika?
A: Funk mūziku 20. gadsimta 60. gados sāka afroamerikāņu mūziķi un dziedātāji.
J: Kā funk mūzikā tiek apvienoti dažādi mūzikas veidi?
A: Funk mūzikā ritms un blūzs mijas ar soulmūziku, lai radītu unikālu skanējumu, kas uzsver dziesmas ritmu.
J: Kāda veida dejas var dejot funk dziesmām?
A: Tā kā funk dziesmām var dejot dažādus deju veidus, tostarp hiphopa dejas vai līnijdejas, jo tās uzsver ritmu.
J: Vai ir kādi citi žanri, kurus ietekmējis funk?
A: Jā, daudzus mūsdienu žanrus, piemēram, hip hopu vai repu, ir ietekmējis funk, jo tajā ir uzsvērts ritms.
Meklēt