K-pop (korejiešu popmūzika): definīcija, vēsture un ietekme

Atklāj K-pop: definīcija, vēsture un globālā ietekme — no Dienvidkorejas scēnām līdz interneta fanu bāzei, mūzikas žanriem, modei un popkultūras fenomēniem.

K-Pop (jeb korejiešu popmūzika vai korejiešu populārā mūzika) ir mūzikas žanrs un nozare, kurā tiek izmantoti elektroniskās, hiphopa, popmūzikas, roka, R&B un citas mūzikas veidi. Tā aizsākās Dienvidkorejā. Tāpat kā mūzika, arī K-pop ir kļuvis par populāru subkultūru pusaudžu un jauniešu vidū visā Āzijā. Par korejiešu elku grupu un dziedātāju modi un stilu ir liela interese.

Tagad K-pop var sasniegt daudz plašāku auditoriju, izmantojot internetu. Pateicoties Facebook fanu lapām, iTunes, Twitter un mūzikas videoklipiem YouTube, K-pop kļūst populārs arī daudzās citās pasaules valstīs.

Tādi izklaides šovi kā "Weekly Idol" parāda K-Pop zvaigžņu komēdiju.

Kas ir K-pop — īss pārskats

K-pop ir plašs fenomens, kas apvieno ļoti profesionālu studijas darbu, izteiktu vizuālo estētiku, sarežģītu horeogrāfiju un mērķtiecīgu fanu komunikāciju. Tajā bieži izmanto vairākus žanru elementus vienā dziesmā, modīgu producēšanas tehniku un spēcīgu video vēstījumu. K-pop grupas parasti sastāv no vairākiem dalībniekiem, kuriem ir sadalītas lomas (vokālists, rappers, dejotājs, vizuālais u.c.).

Vēsture un attīstība

K-pop saknes veidojas 20. gadsimta beigās un 21. gadsimta sākumā, kad Dienvidkorejas mūzikas industrija sāka profesionālāku idolu audzēšanas sistēmu un lielu izklaides kompāniju dominanci. No agrīnajiem pop izpildītājiem un rock grupām attīstījās modernā producentu vadītā K-pop aina. 2000. un 2010. gados notika strauja izaugsme, kad sociālie mediji un video platformas ļāva mūzikai ātri izplatīties ārpus Korejas robežām.

Idolu sistēma un izdošanas process

Liela daļa K-pop izpildītāju nonāk industrijā caur tā saukto "trainee" sistēmu — jauniešus uzņem mūzikas kompānijas, viņi gadiem mācās dziedāt, dejot, mācās valodas un sniegt intervijas, pirms tiešām debitē. Šī sistēma ir ļoti konkurētspējīga un strukturēta: atlases, intensīvas apmācības un testa priekšnesumi tiek dokumentēti un dažkārt izmantoti kā saturs.

Mūzikas stils, vizuālais tēls un performanču nozīme

K-pop liels uzsvars tiek likts uz vizuālo aspektu: mūzikas videoklipi, kostīmi, make-up, skatuves koreogrāfija un koncepti mainās katrai izlaiduma kampaņai. Performances tiek precīzi izstrādātas — ļaujas dramatiskai interpretācijai, sinhronizētām dejām un dažkārt arī stāstījuma elementiem videoklipos.

Fanu kultūra

• Fandu grupas: katrai populārai grupai vai māksliniekam parasti ir oficiāla vai neoficiāla fanu kopiena ar savu nosaukumu (piemēram, BTS — ARMY; BLACKPINK — BLINK), kas aktīvi atbalsta ar straumēšanu, balsošanu un pirkumiem.
• Fanu aktivitātes: grupu atbalsts izpaužas kā albumu un merchandise iegāde, konceršu apmeklējumi, dāvinājumi, labdarības akcijas fanu vārdā, reklāmas vietās un sociālo mediju kampaņas.
• Interakcija: iesaistīšanās notiek arī tiešajos pārraidos, fanu pasākumos un oficiālajās fanu lapās, kur mākslinieki komunicē ar atbalstītājiem.

Globālā izplatība un ietekme

K-pop ir svarīga soft power sastāvdaļa Dienvidkorejas kultūras kustībā (Hallyu), veicinot interesi par korejiešu valodu, modi, kosmētiku un tūrisma vietām. Populāri izmantojot YouTube, sociālos tīklus un straumēšanas platformas, K-pop grupas rīko pasaules turnejas, piedalās starptautiskos festivālos un sadarbojas ar rietumu producentiem un izpildītājiem.

Ekonomiskā nozīme

K-pop nozare ietekmē ekonomiku, radot darba vietas izklaidei, mārketingam, tūrismam un mazumtirdzniecībai. Veiksmīgi debiji un pasaules turnejas var ievērojami palielināt uzņēmumu ieņēmumus, bet arī valstij dot ieguvumus caur eksportu un kultūras pieprasījumu.

Kritika un izaicinājumi

• Spiediens uz izpildītājiem: intensīvas apmācības, ilgas darba stundas, nepieļaujamība personīgai brīvībai un augstas prasības attiecībā uz izskatu un uzvedību — tas rada psiholoģisku un veselības risku.
• Kontraktu jautājumi: tiek apspriesti tiesiskie aspekti, piemēram, garie līgumi un ienākumu sadale starp kompānijām un izpildītājiem.
• Komercializācija: dažkārt skarts mūzikas radošums, ja prioritatīvs ir tirgus veikums un internacionālais panākums.

Pašreizējās tendences

Jaunākajās tendencēs redzama žanru saplūšana (pop, hiphop, EDM, R&B), lielāks solo mākslinieku un producētāju uzplaukums, vairāk starptautisku sadarbību un arī aktīvāka dalība Instagram, TikTok un straumēšanas platformu kultūrā. Daudzi K-pop izpildītāji mērķē uz starptautiskajiem tirgiem, izdod materiālu angļu vai daļēji angļu valodā, rīko globalizētas mārketinga kampaņas.

Kā sākt iepazīt K-pop

• Sekot populāriem grupu profiliem sociālajos tīklos un YouTube kanāliem.
• Klausīties dažādus albumus un single, lai saprastu žanru dažādību.
• Skatīties dzīvos priekšnesumus un mūzikas video, jo tie bieži ietver svarīgas vizuālās un stāstiskās nianses.
• Pievienoties fanu kopienām, ja interesē diskusijas, jaunumu apmaiņa un koncertru organizēšana.

Kopumā K-pop ir dinamiska un komerciāli efektīva mūzikas kultūra, kas turpina ietekmēt globālo popmūziku un jauniešu kultūru visā pasaulē, vienlaikus saskaroties ar iekšējām un ārējām problēmām, kas prasa rūpīgu regulēšanu un ētisku pārvaldību.

Vēsture

1990s

Seo Tai-ji & Boys dibināšana 1992. gadā bija pagrieziena punkts Dienvidkorejas populārajā mūzikā. Izmantojot repa roka un tehno stilu, 90. gadu sākumā populāri bija arī hiphopa dueti, piemēram, Deux.

1995. gadā korejiešu uzņēmējs Lī Su Mans (Lee Soo Man) atvēra Dienvidkorejas lielāko talantu aģentūru S.M. Entertainment un izveidoja pirmās K-Pop meiteņu grupas un puišu grupas. Deviņdesmito gadu beigās jaunās aģentūras, piemēram, YG Entertainment, DSP Entertainment un JYP Entertainment, pēc iespējas ātrāk sāka radīt talantus.

90. gados milzīgus panākumus guva tādas grupas kā H.O.T., Sechs Kies, God un Shinhwa, kā arī tādi mākslinieki kā Drunken Tiger.

2000s

Talantu aģentūras sagatavo jaunos māksliniekus un grupas K-pop industrijai. Lai pārliecinātos, ka tas ir veiksmīgs, tās pārņem katru jaunieša karjeras un dzīves daļu. Tās var iztērēt vairāk nekā 400 000 ASV dolāru, lai apmācītu un palaistu jaunu mākslinieku. Izmantojot šo mācekļa praksi, kas bieži vien ilgst divus vai vairāk gadus, praktikanti mācās dziedāt, apgūst profesionālu horeogrāfiju, ar vingrinājumiem veido un modelē ķermeni, mācās vairākas valodas un vienlaikus apmeklē skolu. Lai saņemtu šo naudu atpakaļ, ar māksliniekiem tiek slēgti ilgtermiņa līgumi, par kuriem tiek maksāts maz naudas. Tie tiek dēvēti par vergu līgumiem. Grupai Dong Bang Shin Ki jeb TVXQ tika noslēgts 13 gadu līgums, ko Korejas tiesas atzina par pārāk ilgu un ar pārāk daudziem ierobežojumiem. Tā kā kompaktdisku pārdošanas apjomi ir zemi un pārdošana internetā no vienas dziesmas dod tikai dažus centus, lielākā daļa naudas tiek nopelnīta no koncertturnejām un atribūtu pārdošanas.

K-Pop kļūst populārs arī ārpus Āzijas, jo īpaši ASV, Kanādā un Austrālijā. 2009. gadā Wonder Girls ar singlu "Nobody" kļuva par pirmajām korejiešu dziedātājām ASV Billboard Hot 100 topā. Nākamajā gadā arī solo mākslinieks Taeyang un meiteņu grupa 2NE1 ar saviem albumiem un hitiem sasniedza dažādu mūzikas topu virsotnes ASV un Kanādā. 2011. gadā Big Bang albums "Tonight" kļuva par pirmo K-pop albumu, kas iekļuva ASV iTunes topa pirmajā desmitniekā. Tas bija arī vienīgais albums, kas nav angļu valodā, un iekļuva pirmajā simtniekā.

Lai popularizētu šo žanru visā pasaulē, K-pop mākslinieki sāk sadarboties ar zvaigznēm ārpus Korejas. Amerikas Savienotajās Valstīs korejiešu mākslinieki koncertē kopā ar tādām grupām kā Jonas Brothers. Viņi sadarbojas arī ar tādiem pazīstamiem producentiem kā Kanye West, Teddy Riley, Diplo, Rodney Jerkins un will.i.am.

Japānas sabiedriskā raidorganizācija NHK nolēma aizliegt K-Pop uzstāties 2012. gada Jaungada vakara šovā politisku iemeslu dēļ, jo Japānas un Korejas starpā turpinājās strīdi par Liankura klintīm.

Jonghyun, puišu grupas SHINee galvenais vokālists.

Meklēt pēc burta