Barnets Ņūmens — amerikāņu abstraktā ekspresionisma un krāsu laukumu pionieris
Barnets Ņūmens — abstraktā ekspresionisma un krāsu laukumu pionieris; tīras, spēkpilnas kompozīcijas ar slaveniem “rāvējslēdzējiem” un ietekmīgo Onementu sēriju.
Barnets Ņūmens (Barnett Newman, 1905. gada 29. janvāris - 1970. gada 4. jūlijs) bija amerikāņu mākslinieks. Viņš ir viens no nozīmīgākajiem abstraktā ekspresionisma pārstāvjiem un viens no vadošajiem "krāsu lauku" gleznotājiem.
Ņūmens dzimis Ņujorkā, ebreju imigrantu no Polijas dēls. Viņš studēja filozofiju Ņujorkas Pilsētas koledžā un strādāja sava tēva apģērbu ražošanas uzņēmumā. Vēlāk viņš strādāja par skolotāju, rakstnieku un kritiķi. No 20. gadsimta 30. gadiem viņš radīja gleznas, kas tiek dēvētas par ekspresionisma stila gleznām. Vēlāk viņš visus šos darbus iznīcināja.
40. gados viņš strādāja sirreālisma stilā, bet pēc tam attīstīja savu nobriedušo stilu. Tajā ir tīras krāsas laukumi, kurus atdala plānas vertikālas līnijas jeb "rāvējslēdzēji", kā Ņūmens tos sauca. Pirmajos darbos, kuros parādās rāvējslēdzēji, krāsu lauki ir daudzveidīgi, bet vēlāk krāsas ir tīras un plakanas. Pats Ņūmens uzskatīja, ka savu pilnībā nobriedušo stilu viņš sasniedzis ar Onementa sēriju (1948. gadā). Rāvējslēdzēji nosaka gleznas telpisko struktūru, vienlaikus sadalot un apvienojot kompozīciju.
Ņujorkā Ņūmens nomira no sirdslēkmes. Lielāko daļu savas dzīves viņš kā mākslinieks nebija novērtēts, jo tika ignorēts par labu daudz kolorītākiem personāžiem, piemēram, Džeksonam Pollokam. Viņš nebija Marka Rotko, sava lielā konkurenta krāsu lauku glezniecībā, cienītājs. Daži kritiķi par viņu rakstīja ar apbrīnu, taču tikai mūža nogalē viņu sāka uztvert nopietni. Tomēr viņš būtiski ietekmēja daudzus jaunākus māksliniekus.
Mākslinieciskā attīstība un raksturīgās iezīmes. Ņūmena zīmīgākā iezīme ir monumentālas proporcijas plaknes ar vienkrāsainiem laukumiem, ko bieži pārtrauc smalkas, vertikālas līnijas — viņa tā sauktie "rāvējslēdzēji" (angļu valodā "zips"). Šīs līnijas reizē sadala un vieno kompozīciju: tās vērš skatītāja uzmanību uz gleznas virsmas klātbūtni, uz telpas un skatīšanās attiecībām. Ņūmens pats uzsvēra, ka viņa glezniecība tiecas radīt tiešu, emocionālu un reizē meditāciju rosinošu pieredzi — viņam bija svarīgs "sublimālais" aspekts mākslā.
Galvenie darbi un sērijas. Viņa nobriedušo periodu var saistīt ar sērijām un monumentālām gleznām, no kurām vispazīstamākās ir Onement (sākot ar 1948. gadu), "Vir Heroicus Sublimis" (ap 1950–1951), kā arī vēlās sērijas "The Stations of the Cross" (1958–1966) — tie ir nosacīti reliģiski un eksistenciāli darbi — un sērija "Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue" (1960. gadu beigas), kurā Ņūmens turpina pētīt krāsas intensitāti un plaknes attiecības.
Rakstnieks un teorētiķis. Papildus glezniecībai Ņūmens rakstīja arī eseju tipa tekstus un kritikas, kuros aizstāvējis ideju par mākslu kā tiešu, nefiltrētu pieredzi. Viņš uzskatīja, ka māksla var būt transcendenta un radīt skatītājam sajūtu par universālu klātbūtni, tādēļ viņa darbi bieži tiek traktēti arī kā filozofiski iedvesmoti.
Izstādes un kolekcijas. Ņūmena darbi ir iekļauti daudzu nozīmīgu muzeju krājumos un tiek regulāri izstādīti — to var redzēt tādās institūcijās kā The Museum of Modern Art (MoMA) Ņujorkā, Tate Lielbritānijā, Solomon R. Guggenheim Museum un citās starptautiskās kolekcijās. Viņa monumentālie formāti bieži tiek eksponēti speciāli sagatavotās ekspozīcijās, kas ļauj skatītājam pienācīgi uztvert darbu mērogu un ietekmi.
Kritiskā uztvere un ietekme. Lai gan sākotnēji daļa publikas un kritiķu Ņūmenu ignorēja vai nesaprata — viņš tika daļēji aizēnots ar kolosālajiem eksperimentiem un popkultūras figūrām — veltīto uzmanību viņš ieguva vēlāk dzīves laikā un pēc nāves. Viņa idejas par krāsu laukiem un vienkāršotu formu attīstību būtiski ietekmēja krāsu laukumu mākslu, minimālismu un vēlākas mākslas paaudzes, kas meklēja saikni starp virsmas vienkāršību un emocionālo dziļumu.
Izcilākie darbi (izvēle):
- Onement sērija (sākot ar 1948. gadu)
- Vir Heroicus Sublimis (ap 1950–1951)
- The Stations of the Cross (1958–1966)
- Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue (1960. gadu beigas)
Pat ja viņa radošais ceļš sākotnēji neguva plašu atzinību, šodien Barnets Ņūmens tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem 20. gadsimta otrās puses māksliniekiem, kura darbi turpina raisīt diskusijas par krāsas spēku, virsmas un skatītāja attiecībām un par mākslas spēju radīt transcendējošu pieredzi.
Jautājumi un atbildes
Q: Kas bija Barnett Newman?
A: Barnets Ņūmens bija amerikāņu mākslinieks, viens no nozīmīgākajiem abstraktā ekspresionisma pārstāvjiem un viens no vadošajiem "krāsu lauku" gleznotājiem.
J: Kur viņš dzimis?
A: Viņš dzimis Ņujorkā, ebreju imigrantu no Polijas dēls.
J: Ko viņš studēja?
A: Viņš studēja filozofiju Ņujorkas Pilsētas koledžā.
J: Kā viņš pelnīja iztiku?
A.: Viņš strādāja tēva uzņēmumā, kur šuva apģērbus, mācīja, rakstīja un kritizēja mākslu.
J: Kādu stilu viņš izveidoja vēlāk savā karjerā?
A: Viņš attīstīja nobriedušu stilu ar tīras krāsas laukumiem, kurus atdalīja plānas vertikālas līnijas jeb "rāvējslēdzēji".
J: Kad Ņūmens sasniedza savu pilnīgi nobriedušo stilu?
A.: Ņūmens uzskatīja, ka savu pilnībā nobriedušo stilu viņš sasniedza ar Onementa sēriju (1948. gadā).
J: Kā Ņūmenu uzņēma viņa dzīves laikā kā mākslinieku?
A: Lielāko daļu savas dzīves Ņūmens kā mākslinieks nebija novērtēts un tika ignorēts par labu daudz kolorītākiem personāžiem, piemēram, Džeksonam Pollokam. Tikai mūža nogalē viņu sāka uztvert nopietni, taču viņš būtiski ietekmēja daudzus jaunākus māksliniekus.
Meklēt