Bauhaus — Vācijas modernisma dizaina skola un mantojums (1919–1933)

Bauhaus (1919–1933) — Vācijas modernisma dizaina skola: ietekme uz arhitektūru, mākslu un mēbelēm. Atklāj mantojumu, UNESCO vietas un slavenos meistarus. Uzzini vairāk.

Bauhaus bija dizaina un mākslas skola, kas no 1919. līdz 1933. gadam darbojās Vācijā. Tā tiek uzskatīta par ietekmīgāko 20. gadsimta mākslas skolu, kas popularizēja modernismu un radikāli mainīja mākslas, arhitektūras un dizaina pieejas. Skola bija īpaši plaši pazīstama ar glezniecības, fotogrāfijas, reklāmas, aušanas, arhitektūras, mēbeļu un sadzīves priekšmetu dizaina apmācību. Tās radītie darbi, mācību metodes un idejas — vienkāršotas formas, funkcionalitāte, materiālu un rūpnieciskās ražošanas izmantošana — ietekmēja mākslu, dizainu, fotogrāfiju, arhitektūru un mākslas izglītību visā pasaulē.

Vēsture un periodizācija

No 1919. līdz 1932. gadam to oficiāli sauca par "Staatliches Bauhaus", jo šajā laikā to finansēja valsts. No 1919. līdz 1925. gadam tā atradās Veimārā, Tīringenes federālajā zemē, bet no 1926. līdz 1932. gadam — Desavā, Saksijas-Anhaltes federālajā zemē. No 1932. gada beigām līdz 1933. gada aprīlim Berlīnē tā darbojās kā privāti finansēta skola.

Skolai raksturīgas trīs galvenās attīstības fāzes:

• Veimāra periods (1919–1925) — dibināšana, eksperimentāla pedagoģija, kombinācija starp mākslu un amatniecību;
• Desavas periods (1926–1932) — koncentrēšanās uz arhitektūru, rūpniecisko ražošanu un sadarbību ar rūpniecību; slavenā Desavas Bauhaus ēka tika projektēta ar Gropiusa vadību;
• Berlīnes periods (1932–1933) — skolas politiska izolācija un slēgšana nacistu spiediena dēļ.

Vadība un galvenie pasniedzēji

Skolu dibināja Valters Gropiuss, kas organizēja pedagoģiju un darbnīcas tā, lai māksla un amatniecība būtu cieši saistītas ar rūpniecisko ražošanu. Vēlāk skolu vadīja:

• Walter Gropius (dibinātājs, vadīja līdz 1928);
• Hannes Meyer (1928–1930) — vairāk sociāli orientēts, uzsvars uz funkcionālu dizainu un ekonomiskumu;
• Ludvigs Mīss van der Rohe (1929/30–1933) — pēdējais direktors, centās saglabāt skolu politiski un finansiāli, pirms tā tika slēgta.

Tās darbinieku vidū bija daudzi nozīmīgi 20. gadsimta mākslinieki un arhitekti, tostarp: Valters Gropiuss, kurš dibināja skolu, Ludvigs Mīss van der Rohe, Vasilijs Kandinskis, Lionels Feiningers, Pauls Klee, Lāslo Moholy-Nagy, Marsels Breuers, Jozefs Alberss, Anni Albers, Oskars Šlemmers un Hanness Meijers.

Pedagoģija un darbnīcas

Bauhaus pedagoģija bija strukturēta ap vispārēju ievadu — Vorkurs (sagatavošanas kurss), kurā studenti apguva krāsu teoriju, formu elementus un materiālu īpašības. Pēc tam studenti strādāja specializētajās darbnīcās, kurās kombinēja mākslinieciskās idejas ar praktisku materiālu apstrādi:

• Metāla un mēbeļu darbnīcas (tubulārā tērauda mēbeļu izstrāde — Marcel Breuer darbi);
• Textila (aušanas) darbnīca — Anni Albers un citas inovācijas tekstildizainā;
• Keramikas, stikla un mēbeļu darbnīcas;
• Grafika, tipogrāfija un reklāmas dizains — uzsvars uz skaidru vizuālo komunikāciju un fotomontāžu (Moholy-Nagy ietekme);
• Arhitektūras darbnīca — integrēta pieeja ēku plānošanā, fasāžu dizainā un iekštelpu aprīkojumā.

Stilistiskie principi un materiāli

Bauhaus nozīmēja pāreju uz:

• vienkāršotām ģeometriskām formām un funkcionalitāti (forma seko funkcijai);
• ornamenta atstāšanu malā un tīru līniju, platekrāna plaknīšu izmantošanu;
• jaunu materiālu un tehnoloģiju pielietošanu — tērauds, stikls, betons un masveida ražošanas metodes;
• integrētu dizainu — mēbeles, interjers un arhitektūra kā vienots veselums;
• krāsu un kompozīcijas eksperimentiem — primārkrāsas, kontrasti, tīras proporcijas.

Slaveni darbi un dizaini

• Marcel Breuer tubulārā tērauda krēsli — Watersily (Wassily) un Cesca;
• Ludvigs Mīss van der Rohe — Barcelona krēsls (kopā ar Lilly Reich) un arhitektūras darbi;
• László Moholy-Nagy — fotogrammas, fotomontāžas un gaismas eksperimentu darbi;
• Josef Albers — glezniecība un mākslas izglītības metodes, krāsu pētījumi;
• Bauhaus plakātu un tipogrāfijas paraugi, kas popularizēja sans-serif burtveidolu un funkcionālu vizuālo valodu.

Politika, slēgšana un izplatība

Bauhausu kritizēja politiski pretinieki — īpaši nacisti, kas to dēvēja par decadentu un neģermasku mākslu. Politiskā spiediena dēļ skolas filiāles tika nospiestas un galu galā 1933. gadā tā bija spiesta slēgt. Daudzi pasniedzēji un absolventi emigrēja — viņi aizveda idejas uz ASV un citām valstīm, kur tās ieviesa mācību programmās un industrijā. Piemēram, Moholy-Nagy dibināja New Bauhaus Čikāgā, Jozefs Albers strādāja Black Mountain College ASV, Mīss van der Rohe vēlāk vadīja arhitektūras programmu Illinoisa Tehnoloģijas institūtā (IIT).

Mantojums un ietekme

Tās bijušās ēkas Veimārā un Desavā 1996. gadā tika iekļautas UNESCO Pasaules mantojuma sarakstā. Bauhaus mantojums ir visredzamākais mūsdienu arhitektūrā, mēbeļu dizainā, tipogrāfijā un industrijas dizainā: skolas pamatprincipi — funkcionalitāte, vienkāršība, rūpnieciskā ražošana un integrēta pieeja dizainam — turpina ietekmēt gan komerciālo ražošanu, gan universitāšu mācību programmas visā pasaulē.

Kāpēc Bauhaus joprojām ir nozīmīgs?

Pat pēc vairāk nekā simts gadiem Bauhaus idejas ir aktuālas, jo tās piedāvā pragmatisku risinājumu estētikai — padarīt lietas lietojamas, ražojamas un pieejamas. Bauhaus demonstrēja, kā māksla var sadarboties ar tehnoloģijām un rūpniecību, lai radītu masveidā ražojamus un vizuāli tīrus produktus, kas joprojām iedvesmo dizainerus, arhitektus un izglītību mūsdienās.

Jautājumi un atbildes

J: Kas ir Bauhaus?

J: Kādu mākslas veidu Bauhaus popularizēja?

J: Kādus priekšmetus mācīja Bauhaus skolā?

J: Kā Bauhaus radītie darbi ietekmēja pasauli?

J: Kur atradās Bauhaus?

J: Kas bija daži no slavenākajiem māksliniekiem un arhitektiem, kuri strādāja Bauhaus?

Vai bijušās Bauhaus ēkas ir atzītas UNESCO?

Meklēt pēc burta