Ukiyo-e: Japāņu kokgriezumi "peldošās pasaules" māksla (17.–20. gs.)

Ukiyo-e — japāņu kokgriezumu "peldošās pasaules" māksla (17.–20. gs.): krāsainas ainavas, teātra un izklaides ainas, vēsture, tehnika un ietekme mūsdienu mākslā.

Ukiyo-e (浮世絵), "peldošās pasaules attēli", ir japāņu kokgriezumu grafikas žanrs. Tās tika radītas no 17. līdz 20. gadsimtam, un tajās tika attēlotas ainavas, stāsti no vēstures, teātra un bordeļi. Tas ir galvenais kokgriezumu drukas mākslas žanrs Japānā.

Ukiyo-e bija lēti, jo tos varēja ražot masveidā. Tās bija paredzētas galvenokārt pilsētniekiem, kuri parasti nebija pietiekami bagāti, lai samaksātu par gleznas oriģinālu. Sākotnējais ukiyo-e temats bija pilsētas dzīve, jo īpaši izklaides rajonu aktivitātes un ainas. Tika attēlotas skaistas kurtizānes, lieli sumo cīkstoņi un populāri aktieri, kas nodarbojas ar interesantām aktivitātēm. Vēlāk populāras kļuva arī ainavas. Līdz pat šai dienai Ukiyo-e joprojām ir ļoti populāra visā pasaulē.

Tā laika rakstnieks Asai Rjōi savā romānā Ukiyo monogatari (浮世物語, "Peldošās pasaules stāsti", ap 1661. gadu) sniedz ieskatu par peldošās pasaules ideju:

Ukiyo jēdziens tajā laikā nozīmēja vietu un dzīvesveidu, kur cilvēki centās izvairīties no ikdienas raizēm, pilnībā nododoties izklaidei un estētiskai baudai — teātrim, šoviem, mūzikai, romantikai un sezonālo dabas skatu apbrīnošanai. Tas bija gan sociāls fenomens, gan mākslinieciska tēma, kas aizsākās Edo (mūsdienu Tokijas) pilsētas vidē un izplatījās visā Japānā.

Vēsture un attīstība

Ukiyo-e attīstījās Edo periodā (17.–19. gs.), kad pilsētniecības klases izaugsme un drukas tehnoloģiju pieejamība radīja pieprasījumu pēc vizuāliem izklaides materiāliem. Sākotnēji populāri bija vienskrāsu vai divkrāsu imprimirājumi, bet 18. gadsimta vidū, pateicoties tehnikas uzlabojumiem un jaunu pigmentu izmantošanai, radās nishiki-e — daudzkrāsu druka, kas kļuva par ukiyo-e zelta laikmeta pamatu.

Tehnika un ražošana

Ukiyo-e izstrāde bija sadarbības process, kurā piedalījās vairāki speciālisti:

• mākslinieks (eshi) — izstrādāja zīmējumu;
• gravieris (horishi) — gravēja dizainu uz koka bloka;
• drukātājs (surishi) — uzklāja tintes un drukāja uz washi papīra;
• izdevējs (hanmoto) — organizēja ražošanu un izplatīšanu.

Tipiski materiāli ietvēra ķirša koka blokus, sumi (melnā tuša), dabiskos pigmentus un augstas kvalitātes japāņu washi papīru. Katru krāsu drukāja ar atsevišķu bloku, tādēļ precizitāte un saskaņotība bija svarīgas.

Žanri un tēmas

Ukiyo-e aptvēra daudzus žanrus, no kuriem izceļas:

• Bijin-ga — skaisto sieviešu portreti (kurtizānes, geišas, ikdienas sievietes);
• Yakusha-e — teātra un aktieru portreti (īpaši kabuki aktieri);
• Fūkei-ga — ainavas (slavenie Hokusai un Hiroshige darbi);
• Musha-e — varoņu un vēsturisku kauju attēlojumi;
• Kachō-e — putnu un ziedu attēli;
• Ehon un surimono — ilustrētas grāmatas un privātie drukas darbi.

Svarīgākie mākslinieki un darbi

Daži no ievērojamākajiem ukiyo-e meistariem:

• Hishikawa Moronobu — agrīnais meistars, kura darbos redzamas pirmās žanra iezīmes;
• Suzuki Harunobu — attīstīja daudzkrāsu nishiki-e 18. gs. vidū;
• Kitagawa Utamaro — pazīstams ar izsmalcinātām bijin-ga kompozīcijām;
• Katsushika Hokusai — autors slavenajai sērijai Thirty-six Views of Mount Fuji, kurā ietilpst ikonisks attēls The Great Wave;
• Utagawa Hiroshige — slavens ar plašām un emocionālām ainavām, piemēram, sēriju Fifty-three Stations of the Tōkaidō;
• Utagawa Kuniyoshi — pazīstams ar dinamiskām vēsturiskām un varoņu skicēm.

Ietekme un mantojums

Ukiyo-e ietekmēja ne tikai Japānu; 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā Eiropas mākslinieki — īpaši impresionisti un postimpresionisti (piem., Monet, Van Gogs un Degas) — aizguva kompozīcijas, plakānformas un krāsu izmantošanas paņēmienus no japāņu grafikas. Šo fenomenu sauc par Japonisme.

Meiji periodā ukiyo-e ražošana samazinājās, jo konkurēja ar fotogrāfiju un preses ilustrācijām, tomēr tradicionālās tehnikas un motīvi turpināja attīstīties arī 20. gadsimtā. Mūsdienās ukiyo-e oriģināllapas ir ļoti pieprasītas kolekcionāru vidū, un tās bieži atrodas muzejā vai privātās kolekcijās visā pasaulē.

Saglabāšana un pētniecība

Ukiyo-e darbi ir trausli — jutīgi pret gaismu, mitrumu un skābībām papīrā. Saglabāšanā izmanto kontrolētu klimatu, aizsargstiklu un speciālus konservācijas pasākumus. Pētnieki un restauratori pēta pigmentu sastāvu, drukas tehnikas nianses un izdevniecību arhīvus, lai precīzāk datētu un autentificētu darbus.

Kur to redzēt šodien

Mājās un publiskajās kolekcijās visā pasaulē ir nozīmīgi ukiyo-e krājumi — piemēram, Tokijas Nacionālais muzejs, Vatikāna galerijas, Luvra, Britu muzejs, kā arī daudzi reģionālie un speciālizstādēs veltītie muzeji. Daudzos gadījumos izstādes piedāvā arī digitālas galerijas, kas ļauj iepazīties ar attēliem tiešsaistē.

Ukiyo-e vēsture, tehnika un tēmas veido bagātu un daudzslāņainu kultūras fenomenu, kas savieno pilsētas ikdienu, komerciālo ražošanu un augsto mākslu — tāpēc tas joprojām piesaista uzmanību gan zinātniekiem, gan mākslas mīļotājiem.

Jautājumi un atbildes

J: Kas ir Ukiyo-e?

Q: Kad tika izgatavotas Ukiyo-e izdrukas?

J: Kas bija galvenie Ukiyo-e grafikas patērētāji?

J: Kāds bija Ukiyo-e grafiku sākotnējais temats?

J: Kas tika attēlots Ukiyo-e grafikās?

J: Kad Ukiyo-e grafikās kļuva populāras ainavas?

J: Vai Ukiyo-e joprojām ir populāra mūsdienās?

Meklēt pēc burta