Klods Monē — Ūdensrozes (Nimfejas): Živernes dīķa gleznu sērija

Klods Monē — Ūdensrozes (Nimfejas): iespaidīga ~250 gleznas sērija par Živernes dīķi, impresionisma meistardarbi, kas pārveidoja glezniecību un ir izstādīti vadošajos muzejos.

Ūdensrožu (jeb nimfeju, izrunā: [nɛ̃.fe.a]) sērija ir franču impresionista Kloda Monē aptuveni 250 eļļas gleznu sērija. Gleznās attēlots Monē puķu dārzs Živernē. Tās bija galvenais Monē darba fokuss viņa dzīves pēdējos trīsdesmit gados. Daudzi no darbiem tika uzgleznoti laikā, kad Monē cieta no kataraktas. Gleznas ir izstādītas muzejos visā pasaulē, tostarp Marmottan Monet muzejā un Orsē muzejā Parīzē, Metropolitēna mākslas muzejā Ņujorkā, Čikāgas Mākslas institūtā, Kārnegī mākslas muzejā, Velsas Nacionālajā muzejā u. c. muzejos.

Savu plašo dārzkopības plānu ietvaros 1893. gadā Monē savā dārzā Živernē izkopa dīķi un apstādīja to ar lilijām. Šo tēmu viņš uzgleznoja 1899. gadā, un pēc tam tā dominēja viņa daiļradē. Vairāk nekā divdesmit gadus viņš nepārtraukti strādāja pie lielformāta dekoratīvās sērijas, cenšoties iemūžināt katru ziedu un ūdens vērojumu, iespaidu un atspulgu. Sērijā iemūžināti ziedi dažādos diennakts laikos un dažādos atmosfēras apstākļos. Pēc ilgas vilcināšanās Monē 1909. gadā izstādīja 48 ūdensrožu gleznu grupu sava mākslas dīlera Pola Durāna-Ruēla Parīzes galerijā. Sērija kļuva par milzīgu finansiālu, populāru un kritikas hitu. Līdz 1910. gadu midum Monē bija sasniedzis pilnīgi jaunu, plūstošu un nedaudz pārdrošu glezniecības stilu, kurā ūdensrozes dīķis bija kļuvis par gandrīz abstraktas mākslas sākumpunktu.

Radīšanas vēsture un Živernes dārzs

Klods Monē (1840–1926) pārcēlās uz Živerni 1883. gadā. Viņa interese par dārzniecību kļuva par māksliniecisku projektu — Monē plānoja un iekārtoja ap savu māju kompozicionāli diferencētus stādījumus, lai tiem varētu visu laiku mainīt noskaņu un gaismu. 1893. gadā viņš izveidoja mākslīgu dīķi un vēlāk uzbūvēja slaveno japāņu tiltiņu, kas bieži parādās gleznās. Ūdensrožu stādījumi un to atspulgi ūdenī kļuva par galveno motīvu, ko Monē systemātiski pētīja vairākas dekādes.

Tehnika un stila iezīmes

Monē strādāja gan dabā («en plein air»), gan studijā. Viņš bieži uzgleznoja vairākas versijas vienam motīvam — mainīja gaismu, laika apstākļus, skatupunktu un krāsu paleti. Ūdensrožu gleznās īpaši izceļas:

• gaismas un atspulgu izpēte — ūdens virsma kļūst par spoguli, kurā saplūst ziedu formas un debesu krāsas;
• kompozicionāla vienkāršošana — bieži nav redzama horizontālā līnija vai tā ir minimāla, kas piešķir gleznām abstraktāku, immersīvāku raksturu;
• plūstoši, bieži horizontāli otas triepieni, kas rada vibrējošu faktūru un kustību;
• lielie formāti, it īpaši vēlākajos darbos, kuri paredzēti kā dekoratīvi paneļi vai sienas kompozīcijas.

Katarakta, redzes maiņa un vēlīnā daiļrade

Monē dzīves nogalē cieta no kataraktas, kas mainīja viņa krāsu uztveri un attiecīgi arī glezniecību: veidojās siltāks, sarkanīgāks tonis un kontūras kļuva mīkstākas. Šīs izmaiņas ir redzamas dažos vēlajos darbos. Vēlāk Monetam tika veiktas acu operācijas un redze daļēji atguvās, kas ietekmēja krāsu izvēli atkal mainīgā virzienā. Neskatoties uz redzes traucējumiem, viņš turpināja strādāt intensīvi līdz dzīves beigām, attīstot savu pēdējo, brīvu un gandrīz abstrakto glezniecības fāzi.

Izstādes, kolekcijas un ietekme

1909. gada izstāde pie Pola Durāna-Ruēla Parīzē un vēlākās retrospekcijas palielināja ūdensrožu popularitāti. Monet vēl dzīvs sāka kārtot lielas sērijas kā vienotu dekoratīvu mērogu — šīs ambīcijas realizējās arī pēc viņa nāves, kad valsts saņēma lielas ūdensrožu paneļu grupas un tās tika izstādītas īpaši noformētās telpās (piemēram, Musée de l'Orangerie Parīzē, kur var piedzīvot gandrīz panorāmisku skatījumu uz NImfeju ciklu).

Ūdensrožu darbi ietekmēja vairāku 20. gadsimta mākslinieku attieksmi pret gaismu, krāsu laukiem un abstrakciju; vēlīnā Monē glezniecība bieži tiek uzskatīta par tiltu starp impresionismu un abstrakto mākslu.

Kur skatīt darbus šodien

Ūdensrožu gleznas aplūkojamas daudzos pasaules muzejos un privātkolekcijās; daļa ir regulāri izstādīta, citas tiek mainītas. Svarīgākās publiskās kolekcijas, kur var redzēt Monē darbu piemērus, ir minētas arī iepriekš (Marmottan Monet, Orsē, Metropolitēna mākslas muzejs, Čikāgas Mākslas institūts u. c.). Lai iegūtu vispilnīgāko pieredzi, iesaku apmeklēt Musée de l'Orangerie Parīzē, kur lielie paneļi radīti kā telpiska pieredze un ļauj sajust to, ko Monē centās panākt — skatītāju iegremdījumu gaismas un atspulgus pētīšanā.

Ūdensrožu sērija nav tikai dekoratīvs motīvs — tā ir ilgstoša metodiska izpēte par to, kā krāsa, gaisma un virsma mijiedarbojas. Monē Živernes dīķa gleznas joprojām ir viena no pasaules mākslas skavām, kas aizrauj gan plašu publiku, gan mākslas pētniekus.

Jautājumi un atbildes

J: Kā sauc Kloda Monē gleznu sēriju?

J: Cik daudz eļļas gleznu ir šajā sērijā?

J: Kur gleznas tika radītas?

J: Kad Monē sāka gleznot šo sēriju?

J: Cik ilgi Monē strādāja pie šīs lielformāta dekoratīvās sērijas?

J: Kad notika pirmā šo darbu izstāde?

J: Kuros muzejos mēs varam atrast šos darbus šodien?

Meklēt pēc burta