Impresionisms — Monet, tehnika un iezīmes 19. gadsimta glezniecībā

19. gadsimtā lielākā daļa mākslinieku mācījās gleznot, apmeklējot mākslas skolu vai akadēmiju. Akadēmijās bija ļoti stingras prasības attiecībā uz to, kā jaunie mākslinieki mācījās gleznot. Populāro glezniecības stilu sauca par klasicismu. Klasicisma gleznas vienmēr tika gleznotas darbnīcā. Tajās bieži tika attēloti stāsti no mitoloģijas. Mākslinieks gatavojās gleznošanai, daudz zīmējot. Gleznas bija ļoti gludi un rūpīgi uzgleznotas.

Tajā pašā laikā bija vairāki gleznotāji, kas mīlēja gleznot Francijas ainavu un lauku ļaudis reālistiskā, no klasicisma atšķirīgā veidā. Viņi bieži radīja nelielas ātras gleznas ārpus telpām un pēc tam pabeidza tās darbnīcā. Šādu mākslinieku vidū bija Gustavs Kurbē un Žans Batists Koro (Jean-Baptiste Corot). Edgars Degā 1883. gadā rakstīja: "Koro ir viens meistars. Mēs neesam nekas salīdzinājumā ar viņu, nekas." Jauno gleznotāju grupa, kas apbrīnoja šo mākslinieku darbus, sadraudzējās un sāka gleznot kopā. Šie mākslinieki bija Klods Monē, Pjērs Ogusts Renuārs, Alfrēds Sislejs, Frederiks Bazils, Kamils Pisāro, Pols Sezāns un Armans Giljēns.

Katru gadu Parīzes akadēmija rīkoja lielu izstādi (mākslas skati), ko sauca par Parīzes salonu. 1863. gadā mākslinieks Eduārs Manē (Edouard Manet) izstādē eksponēja gleznu "Pusdienas uz zāles" ("Le déjeuner sur l'herbe"). Salona žūrija atteicās šo darbu iekārt galerijā, jo tajā bija attēlota kaila sieviete, kas sēž uz zāles kopā ar diviem apģērbtiem vīriešiem. Ja glezna būtu par sengrieķu mitoloģiju, tā nebūtu problēma, taču šie vīrieši bija tērpti parastos uzvalkos, un sievietes kleita un cepure gulēja uz zāles. Varbūt viņa bija prostitūta! Tiesneši atzina, ka glezna ir nepieklājīga (ļoti rupja). Arī Monē un viņa draugu gleznas tika noraidītas. Viņi bija sašutuši un tikās ar Manē, lai to apspriestu. Imperators Napoleons III atļāva sarīkot vēl vienu izstādi, ko nosauca par Atteikto gleznu salonu (Salon des Refusés), kurā tika izstādītas visas "noraidītās" gleznas. Daudzi cilvēki devās apskatīt šo izstādi un drīz atklāja, ka mākslā ir jauna "kustība", kas krasi atšķiras no viņiem ierastā stila.

1872. gadā Monē un viņa draugi izveidoja biedrību "Gleznotāju, tēlnieku un grafiķu kooperatīvā un anonīmā asociācija". Viņi sāka organizēt savu mākslas izstādi. 1874. gadā trīsdesmit mākslinieki sarīkoja savu pirmo izstādi. Kritiķis Luijs Lerojs izsmēja viņu darbus un uzrakstīja rakstu "Impresionistu izstāde". Arī publika, kas ieradās uz izstādi, sāka lietot šo nosaukumu. Drīz vien arī paši gleznotāji sāka lietot nosaukumu "impresionisti", un kopš tā laika viņus sauc ar šo vārdu. No 1874. līdz 1886. gadam notika astoņas izstādes. Par izstāžu rīkošanu viņi maksāja dīlerim Paulam Durand-Ruēlam, un viņš organizēja izstādes Londonā un Ņujorkā. Soli pa solim viņu gleznas kļuva populāras. Daži no impresionistiem, Monē un Renuārs, nodzīvoja vecumā un kļuva slaveni, bet citi nomira ļoti nabadzīgi. Galvenie mākslinieki, kurus dēvē par impresionistiem, ir Klods Monē, Ogasts Renuārs, Pols Sezāns, Kamils Pisāro, Alfrēds Sislejs, Edgars Degā, Berte Moriso, Armans Giljēns, Marija Kasatā, Gustavs Kailebots un Frederiks Bazils.

Daudzi mākslinieki īsu brīdi strādāja kopā ar impresionistiem, bet pēc tam sāka izmēģināt jaunas idejas. Visi šie mākslinieki gleznoja dažādos veidos, bet kopā tos sauc par postimpresionistiem. Viņu vidū ir Žoržs Sezūrs, Pols Sezāns, Pols Gogēns, Anrī de Tulūza-Lotreks un Vinsents van Gogs.

Kamēr franču impresionisti strādāja Francijā, arī citās valstīs gleznotāji sāka gleznot ārtelpā plašākā stilā. Ar laiku impresionisma stils izplatījās daudzās Eiropas valstīs, Ziemeļamerikā un Austrālijā. Daži mākslinieki turpināja gleznot impresionisma stilā līdz pat 20. gadsimtam.

Impresionisms un fotogrāfija

Pirms impresionisma laikiem daudzi mākslinieki strādāja, gleznojot portretus. Pirms fotokameras izgudrošanas gleznotie portreti bija galvenais veids, kā fiksēt cilvēka "izskatu" (kā viņš izskatījās). Taču laikā, kad impresionisti sāka gleznot, jau bija daudz fotogrāfu, kuriem bija studijas, kur cilvēki varēja doties fotografēties. Pilnveidojoties fotoaparātiem, fotogrāfi sāka fotografēt ainavas un cilvēkus brīvā dabā.

Fotogrāfija gleznotājus ietekmēja divējādi. Pirmkārt, tas nozīmēja, ka viņiem bija daudz grūtāk izdzīvot, gleznojot portretus. Daudzi mākslinieki kļuva ļoti nabadzīgi. Otrkārt, kameras uzņemtajam attēlam bieži vien ir interesanti leņķi un skatupunkti, kurus mākslinieki parasti nav gleznojuši. Impresionisma gleznotāji varēja mācīties no fotogrāfijām. Daudzās impresionistu gleznās skatītājs jūtas tā, it kā viņš būtu turpat klāt un skatītos uz ainu mākslinieka acīm.

Priekšmeti

Impresionisma gleznotāji gleznoja nevis no iztēles, literatūras, vēstures vai mitoloģijas, kā vairums citu 19. gadsimta gleznotāju. Viņi gleznoja to, ko redzēja apkārtējā pasaulē: pilsētu, kurā dzīvoja, ainavu, kurā devās atvaļinājumā, savu ģimeni, draugus, darbnīcu un lietas, kas bija ap viņu mājām. Dažkārt viņiem "pasūtīja" (deva uzdevumu) uzgleznot kāda cilvēka portretu.

Impresionisma gleznotājiem patika gleznot "parastas" lietas, kas bija ikdienas dzīves sastāvdaļa. Viņi gleznoja sievietes, kas mazgā un gludina veļu, baletdejotājas, kas veic vingrinājumus, zirgus, kas gatavojas skrējienam, un garlaicīga izskata viesmīli, kas apkalpo klientu. Pirms impresionistiem neviens nekad nebija domājis, ka šie sižeti ir pietiekami interesanti, lai tos gleznotu.

Lai gan daudzi impresionisma mākslinieki gleznoja cilvēkus, viņi tiek uzskatīti galvenokārt par ainavu gleznotājiem. Impresionisma gleznotāji neapmierinājās ar dažu zīmējumu vai ātru glezniecisku skiču radīšanu ārā un pēc tam ar lielisku gleznu radīšanu darbnīcā. Impresionistu gleznotājus neapmierināja zemes, ēku un koku formas gleznošana. Viņi vēlējās iemūžināt gaismu un laikapstākļus.

Tehnika

Impresionisma gleznotāji meklēja "tehniku" (veidu, kā kaut ko darīt), lai gleznotu ainavas, kas parāda gaismu un laikapstākļus. Gaisma un laikapstākļi visu laiku mainās. Saules gaisma ainavā mainās katru minūti, jo Zeme griežas. Impresionisma gleznotāji aplūkoja agrāko franču mākslinieku, piemēram, Kamila Koro un Gustava Kurbē, darbus. Kurbē bieži ņēma krāsas ārā un veidoja ātras krāsainas skices, kuras pēc tam varēja izmantot, lai radītu lielas gleznas savā darbnīcā. Impresionistu gleznotājus vairāk interesēja skices nekā gatavas gleznas.

Cits mākslinieks, Eižēns Būdēns, mēdza sēdēt Dovilas pludmalē ar eļļas krāsām un ātri uzgleznot atvaļinājumā esošos cilvēkus. Viņi dažkārt pirka viņa gleznas kā suvenīrus.

Klods Monē iepazinās ar Budēnu un uzzināja, ka vienīgais veids, kā "iemūžināt" ainavas izskatu konkrētā laikā, bija gleznot nelielus attēlus, ļoti ātri un bez pūlēm sajaukt krāsas, lai tās būtu vienmērīgas un glītas. Impresionistu gleznotāji izmantoja lielus otas triepienus ar dažādām spilgtām krāsām un ļāva tām sajaukties uz audekla, nevis vispirms rūpīgi sajauca tās uz paletes. Gleznojot šādā veidā, netraucējot ar detaļām, impresionistu gleznotāji radīja reālistisku "iespaidu" par pasauli, ko viņi redzēja sev apkārt.

Dažas no gleznām, ko viņi gleznoja, bija šādas: sniegs, kas maigi krīt virs pilsētas, migla, kas sārtā rīta gaismā paceļas uz upes, cilvēki, kas iet cauri kviešu laukam, kurā aug koši sarkanas magones, saules gaisma, kas caur lapām iespīd caur dejojošiem cilvēkiem, vilciens, kas lielā dzelzceļa stacijā izplata dūmu mākoņus, un ūdens lilijas, kas peld baseinā zem nokareniem vītoliem.

Lielākā daļa impresionistu ainavu gleznu ir nelielas, lai mākslinieks tās varētu iznest ārā. Daži mākslinieki, īpaši Klods Monē, paņēma vairākus audeklus, un, dienai ritot un mainoties gaismai, viņš vienu nolika un paņēma citu. Viņš īrēja istabu, no kuras varēja redzēt Ruānas katedrāli, lai dažādos dienas laikos varētu gleznot no loga. Monē uzzīmēja arī siena kaudžu gleznu sēriju, kurās tās attēloja, stāvot laukā no dažādiem leņķiem un visdažādākajos laikapstākļos - spilgtā saulē, rīta salnā un sniegā. Gleznas, kas gleznotas brīvā dabā, sauc par plenēra gleznām. Impresionisma gleznotāji bieži devās kopā gleznošanas ceļojumos, tāpēc ir daudz gleznu, kuras var salīdzināt.

Termins "impresionisms" ir lietots arī citos mākslas veidos, piemēram, rakstniecībā un mūzikā. Oktāvu Mirbo bieži dēvē par rakstnieku impresionistu. Mūzikas kritiķi 1887. gadā atzina, ka Kloda Debisī darbi ir impresionistiski. Vēlāk par impresionistiem tika dēvēti arī citi komponisti, tostarp Moriss Ravels, Pols Dukas, Ēriks Satī un Alberts Rusels.

Noklikšķiniet uz katra attēla, lai to palielinātu un redzētu, kā katrs mākslinieks ir izmantojis otas triepienu un krāsu.

Skatuves iemūžināšana

Redz kā kamera

Cilvēki ārā

Gadalaiku maiņa pilsētā

Gaisma uz ūdens

Impresionisti

• Postimpresionisti
• Neo-impresionisms
• Pointilisms
• Ekspresionisms
• Fovisms
• Kubisms
• Impresionisma mūzika