Eļļas krāsas
Eļļas krāsas ir tradicionāla metode, ko izmanto mākslinieku glezniecībā. Eļļas krāsā pigmentus (krāsas) satur kopā eļļas vide. Parastākais eļļas veids, ko izmanto krāsošanai, ir linsēklu eļļa.
Attēlu, kas gleznots ar eļļas krāsu, sauc par "eļļas gleznu". Eļļas krāsai nepieciešams ilgs laiks, lai nožūtu. Māksliniekiem tas ir noderīgi, jo viņi var ilgi strādāt pie gleznas. Mēdz teikt, ka Leonardo da Vinči pie savas Monas Lizas gleznas strādājis četrus gadus, lai gan tā nav ļoti liela glezna. Eļļas krāsas un eļļas gleznas bieži vien saīsināti sauc vienkārši par eļļām. Ja kāds runā par "gleznošanu ar eļļas krāsām", tas nozīmē, ka glezna ir gleznota ar eļļas krāsām.
Šo Madonnu 1470. gadā ar eļļas krāsām uzgleznoja Antonello da Mesina.
Šī Paolo Veronēzes glezna "Svētki Levi namā" ir pasaulē lielākā glezna ar eļļas krāsām uz audekla. Tā ir vairāk nekā 42 pēdas gara. (5,55 × 12,80 m).
Vēsture
Neviens nezina, kad pirmo reizi tika izmantota eļļas krāsa. Afganistānas alas rotā seni gleznojumi, kas uzgleznoti ar eļļu sajauktām krāsām. Tiek uzskatīts, ka šāda veida krāsu izmantoja arī citās Āzijas valstīs.
Tiek uzskatīts, ka eļļas krāsu Eiropā viduslaikos sākumā izmantoja vairogu dekorēšanai, jo eļļas krāsa bija noturīgāka par tradicionālo temperas krāsu, ja tā bija pakļauta laikapstākļu iedarbībai vai ja tā tika rupji apstrādāta.
Renesanses laikmeta mākslas vēsturnieks Džordžo Vasari (Giorgio Vasari) apgalvoja, ka eļļas glezniecības māksla nāk no Ziemeļeiropas un tās izgudrotājs ir slavenais flāmu gleznotājs Jans van Eiks (Jan van Eyck). Mākslinieki no mūsdienu Beļģijas un Nīderlandes bija pirmie, kas par savu ierasto gleznošanas metodi izmantoja eļļas glezniecību. Šī tendence izplatījās arī citos Ziemeļeiropas reģionos. Slavenā Hugo van der Goes glezna Portinari altārglezna nonāca Florencē 1470. gados, laikā, kad Leonardo da Vinči bija jauns. Eļļas gleznas šajā laikā parasti tika gleznotas uz koka paneļiem, līdzīgi kā temperas gleznas.
Eļļas glezniecību Itālijā ietekmēja arī mākslinieks no Sicīlijas Antonello da Messina, kurš bija iemācījies gleznot ar eļļas krāsām. Viņš apceļoja visu Itāliju no Sicīlijas līdz Venēcijai un radīja daudzas nelielas gleznas, tostarp portretus un Madonas ar bērnu un Jēzus attēlus. Viņš ietekmēja daudzus māksliniekus, īpaši Venēcijā. Džovanni Bellīni (Giovanni Bellini), kurš piederēja slavenu gleznotāju dzimtai, bija viens no pirmajiem gleznotājiem Itālijā, kas gleznoja ļoti lielas eļļas krāsām. Venēciju apmeklēja mākslinieki no citām Itālijas daļām, un drīz vien jaunā gleznošanas metode izplatījās.
Līdz 1540. gadam bija ļoti maz gleznotāju, kas joprojām strādāja ar temperu - iepriekšējo glezniecības metodi uz paneļiem. Itālijā daudzi mākslinieki turpināja dekorēt sienas un griestus ar freskām. Tomēr tika atklāts, ka eļļas krāsas atšķirībā no temperas ir elastīgas (tās var locīties). Tas nozīmēja, ka to varēja izmantot uz elastīgām virsmām, piemēram, auduma, nesalūstot un nenokrītot. Kad gleznošana uz audekla (smaga lina auduma) kļuva ierasta, mākslinieki varēja gleznot milzīgas gleznas. Ja glezna bija pārāk liela, lai to ieliktu durvju ailē, mākslinieks varēja to vienkārši sarullēt.
Kopš 1500. gada eļļas gleznošana joprojām ir iecienīta tehnika māksliniekiem, kuri vēlas uzgleznot gleznu, kas ilgi kalpos. Turpmāk galerijā apskatāmi dažu slavenāko mākslinieku darbi, kuri strādājuši ar eļļas krāsām. Šeit nav attēloti 20. gadsimta slaveni mākslinieki, jo uz daudziem viņu darbiem attiecas autortiesības. Slaveni modernisma mākslinieki, kas gleznojuši eļļas tehnikā, ir Pikaso, Matiss, Mondriāns, Šagāls, Kandinskis, Maļevičs, Salvadors Dalī, Frānsiss Bēkons, Lūsjēns Freids un Džeksons Polloks.
Mona Liza, Leonardo da Vinči, ap 1503-06
Alternatīvi pigmenti
Aptuveni līdz 1960. gadam eļļas un ūdens krāsas bija galvenie materiāli, ko izvēlējās gleznotāji. Kopš tā laika arvien vairāk tiek izmantotas akrila krāsas un ar ūdeni sajaucamas eļļas krāsas.
Tehniskā informācija
Linsēklu eļļa, kas ir galvenais eļļas veids, ko izmanto eļļas glezniecībā, tiek iegūta no linu sēklām. Lini jau tūkstošiem gadu ir nozīmīga kultūra, jo no tiem izgatavo linu audumu. Tas nozīmē, ka gan gleznošanai paredzētā eļļa, gan audums, uz kura gleznot, ir iegūti no viena auga. Lai iegūtu dažādus efektus, mākslinieki izmantoja dažādu eļļu maisījumus. To vidū ir priežu sveķi, vīraka eļļa, magoņu eļļa, valriekstu eļļa un mūsdienās arī saflora eļļa.
Mākslinieki izmanto terpentīnu vai minerālspirtu, lai atšķaidītu krāsu, ja vēlas izveidot ātri žūstošu skici, kuru pēc tam var detalizētāk uzzīmēt. Eļļas krāsu uz mākslinieka otām pēc lietošanas notīra ar terpentīnu. Mūsdienu ķīmiķi ir radījuši eļļas krāsas, ko var izmantot ar ūdeni. Tas atvieglo tīrīšanas darbus gleznošanas beigās un mazina smaku. Eļļas krāsas parasti izžūst no vienas dienas līdz divām nedēļām atkarībā no tā, cik daudz eļļas un terpentīna tajās ir. Eļļas gleznu parasti lako, kad tā ir pabeigta, kas piešķir virsmai nelielu spīdumu un aizsargā to. Gleznai pirms lakošanas ir jāžūst vairākus mēnešus. Eļļas glezna nav pilnīgi sausa, kamēr tā nav 60 līdz 80 gadus veca. Kādreiz lakošana tika uzskatīta par svarīgu gleznas apdares daļu. Daudzi mūsdienu mākslinieki savas gleznas nemaz nelako.
Lina audekls ir tradicionālā eļļas gleznu virsma. Var izmantot arī kokvilnas audeklu, un tas ir lētāks. Audekls ir cieši jāizstiepj uz rāmja, ko sauc par nestuvēm, un jānostiprina ar mazām skavām vai skavām. Pēc tam tas jāapstrādā ar sava veida līmi, ko sauc par "izmēru". To bieži vien izgatavo no vārītām trušu ādām. Daži mākslinieki labprāt glezno uz tāfeles, nevis uz audekla.
Glezniecība eļļas glezna
Pirms mākslinieks var gleznot uz tāfeles vai audekla, tas jāsagatavo ar baltas krāsas "pamatni" vai "pamatkārtu". Pēc tam mākslinieks var ieskicēt attēlu uz virsmas, izmantojot kokogli vai krāsu, kas ar terpentīnu vai minerālspirtu tiek padarīta plāna un ātri žūstoša. Mākslinieks bieži strādā ar brūnganu vai zilganu krāsu, lai iezīmētu, kur gatavajā gleznā būs "tonis" (gaišais un tumšais). Pēc tam krāsas un detaļas uzklāj slāņos.
Eļļas krāsu labā īpašība ir tā, ka to var izmantot visdažādākajos veidos, ko nevar izmantot ar lielāko daļu citu krāsu veidu.
- Eļļas krāsu var uzklāt plānā vai biezā kārtā.
- Eļļas krāsas var būt gludas gandrīz kā stikls vai arī kuplas, nelīdzenas vai svītrainas.
- Eļļas krāsa var būt caurspīdīga, lai būtu redzami zem tās esošie slāņi, vai arī tā var būt blīva, lai pārklātu visu zem tās.
- Eļļas krāsu var uzklāt ar otām, to var arī uzkrāsot ar nazi, ar pirkstiem uzsmērēt un izsmērēt, noslaucīt ar lupatiņu un izspiest uz gleznas tieši no tūbiņas.
Tā kā eļļas krāsu var izmantot tik dažādos veidos, tā ir piemērotāka dažādu faktūru krāsošanai nekā jebkura cita veida krāsa.
Pirmie Eiropas mākslinieki, kas sāka izmantot eļļas, iecienīja ļoti gludu virsmu. Līdz 1500. gadu vidum daži mākslinieki, piemēram, Tintoretto, gleznoja daudz švīkveidīgāk. Rembrants 1600. gadā izmantoja eļļas krāsu visdažādākajos veidos, lai iegūtu dažādus efektus. Viņš izmantoja visus iepriekš minētajā sarakstā aprakstītos paņēmienus. Pēc Rembranta vienmēr ir bijuši mākslinieki, kuriem patika strādāt vienmērīgi, un citi, kuri izmantoja dažādus krāsas uzklāšanas veidus. Tas turpinājās līdz pat mūsdienām.
Šajā Rembranta gleznā redzams, kā ar eļļas krāsu var attēlot tekstūru, piemēram, miesas, matu, auduma, lapu, augļu, zelta un pērļu.
