Eļļas krāsas — definīcija, sastāvs, žūšanas laiks un gleznošanas tehnika
Atklāj eļļas krāsu definīciju, sastāvu (linsēklu eļļa), žūšanas laiku un gleznošanas tehnikas — praktiski padomi un iedvesma, lai pilnveidotu tavas eļļas gleznas.
Eļļas krāsas ir tradicionāla metode, ko izmanto mākslinieku glezniecībā. Eļļas krāsā pigmentus (krāsas) satur kopā eļļas vide. Parastākais eļļas veids, ko izmanto krāsošanai, ir linsēklu eļļa.
Attēlu, kas gleznots ar eļļas krāsu, sauc par "eļļas gleznu". Eļļas krāsai nepieciešams ilgs laiks, lai nožūtu. Māksliniekiem tas ir noderīgi, jo viņi var ilgi strādāt pie gleznas. Mēdz teikt, ka Leonardo da Vinči pie savas Monas Lizas gleznas strādājis četrus gadus, lai gan tā nav ļoti liela glezna. Eļļas krāsas un eļļas gleznas bieži vien saīsināti sauc vienkārši par eļļām. Ja kāds runā par "gleznošanu ar eļļas krāsām", tas nozīmē, ka glezna ir gleznota ar eļļas krāsām.
Definīcija un sastāvs
Eļļas krāsa sastāv no trīs galvenajām daļām: pigmentiem (radot krāsu), saistaudzes — parasti eļļas, kas pigmentus saista kopā un pieķer pie virsmas —, un piedevas (sikativi, virskārtas, šķīdinātāji), kas maina krāsas konsistenci, žūšanas ātrumu un optiskās īpašības. Parasti izmantotā eļļa ir linsēklu eļļa, tomēr mākslinieki izmanto arī citas augu eļļas, kas atšķiras pēc žūšanas laika un tendences dzeltēt.
Eļļas tipi un piedevas
- Linsēklu eļļa — visbiežāk. Ātri žūst un nodrošina izturīgu filmas struktūru, taču laika gaitā var nedaudz dzeltēt.
- Magorņu / kliņģerīšu / valriekstu eļļas — dažas no tām žūst lēnāk vai mazāk dzeltē, tāpēc izmanto konkrētām krāsu kombinācijām. (Nosaukumi un veidi var atšķirties ražotāju praksē.)
- Sikativi (driers) — metālu sāļi (piem., kobalta, mangāna) pievienoti nelielos daudzumos paātrina oksidatīvo žūšanu; jālieto uzmanīgi un atbilstoši ražotāja norādījumiem.
- Šķīdinātāji — terpents (terpentine) un minerāleļļas bāzes šķīdinātāji (mineral spirits) atšķaida krāsu un attīra otas. Mūsdienās bieži izmanto arī mazāk aromātiskas alternatīvas.
- Mediji — stand oil, damar, alkīda mediji u.c. maina spīdumu, ķērpju struktūru un žūšanas laiku.
Žūšanas laiks un faktori, kas to ietekmē
Eļļas krāsu žūšana nav iztvaikošanas process kā akrila krāsām, bet gan oksidēšanās — eļļa reaģē ar skābekli un pārvēršas cietā polimēra struktūrā. Žūšanas laiks ir atkarīgs no daudziem faktoriem:
- Pigmenta ķīmija: daži pigmenti paātrina žūšanu (piem., vēsturiskie svina saturošie balti), citi to palēnina.
- Krāsas biezums: plānas kārtas žūst ātrāk virsmas ziņā; bieza impasto kārta var palikt lipīga izejot mēnešiem.
- Šķīduma un medija sastāvs: šķīdinātāji un žūšanas piedevas maina ātrumu; dažādi mediji ietekmē arī cieto kārtas stiprumu un spīdumu.
- Temperatūra un mitrums: siltā un sausa vide parasti paātrina žūšanu; aukstā un mitrā — palēnina.
- Gaisa plūsma un ventilācija: laba ventilācija nodrošina pietiekamu skābekļa piegādi, tomēr pārāk liels putekļu daudzums var piesārņot virsmu.
Kā praktisks piemērs: plānas kārtas var kļūt pieskaramas dažu dienu līdz nedēļu laikā, bet pilnīga (caur)žūšana bieži prasa vairākus mēnešus vai pat gadu. Pēc pilnas žūšanas var droši uzklāt protektīvu virskārti (lakas).
Gleznošanas tehnika — pamatprincipi un paņēmieni
Mākslinieki ir izstrādājuši vairākas tehnikas un stratēģijas darbam ar eļļas krāsām:
- Trekns virs liesa (fat over lean): svarīgs konservācijas princips — katra augstāka slāņa eļļas saturs (treknums) nedrīkst būt mazāks nekā zemākajam. Tas novērš plaisāšanu, jo treknāka kārta žūst lēnāk un elastīgāk.
- Alla prima (vienā piegājienā): gleznošana vienā sēdē, kur krāsas tiek sajauktas tieši uz audekla. Izmanto ātrāk žūstošas maisījuma proporcijas un bieži strādā ar tīrākām krāsām.
- Slaidu slāņi un glazūras: plāni, caurspīdīgi slāņi krēslības un dziļuma radīšanai. Glazūras prasa pacietību — katrai kārtai jāžūst pirms nākamās uzklāšanas.
- Impasto: bieza krāsas klāšana, kas rada faktūru un reliēfu. Parasti izmanto taukainākus maisījumus un biežāk atrodas kā pēdējās kārtas.
- Underpainting un pentimento: sākotnējā izklāstā (piem., brunijas tonis) var veidot kompozīcijas pamatu un vērtību skalu pirms krāsu uzklāšanas.
Atbalsta materiāli un sagatavošana
Visizplatītākie atbalsti ir audekls (priekšgriesti, linu audekls), koka paneļi un kartons. Pirms gleznošanas virsma parasti jāgruntē (piem., ar gesso vai tradicionālu pelynu), lai izvairītos no eļļas iekļūšanas un audekla graudiem. Koka paneļi tradicionāli tiek apsmidzināti un gruntēti ar tādām metodēm, kas novērš mitruma un deformācijas ietekmi.
Vernissēšana, kopšana un konservācija
- Varnishing: aizsargā gleznu no netīrumiem un UV ietekmes. Parasti uzsmērē tikai pēc tam, kad glezna ir pietiekami izžuvusi — tas var būt 6–12 mēneši vai ilgāk atkarībā no biezuma un pigmentiem.
- Atjaunošana: bojājumu gadījumā ieteicams vērsties pie restauratora. Nepareiza tīrīšana var bojāt oriģinālo krāsas kārtu vai gruntējumu.
Drošība un vide
Strādājot ar eļļas krāsām, jāievēro vairāki drošības aspekti:
- Rūpīga ventilācija un darba telpas vēdināšana, it īpaši lietojot šķīdinātājus.
- Uzmanība ar toksiskiem pigmentiem (piem., vēsturiskie svina vai kadmija saturošie pigmenti) — izvēlēties mazāk bīstamas alternatīvas vai lietot aizsargājošus līdzekļus.
- Mitras eļļas lupatas un šķiedras var pašsakarstēt un aizdegties — izmest slēgtā metāla traukā ar ūdeni vai žāvēt plaknē, vai glabāt ārpus telpām līdz tās pilnīgi izžūs.
- atlikumu un ķimikāliju pareiza utilizācija saskaņā ar vietējiem noteikumiem.
Kopsavilkums
Eļļas krāsas piedāvā lielu tonālo dziļumu, ilgu darba laiku un iespēju veidot bagātu faktūru. To žūšanas mehānisms (oksidācija) un šķidrumu-binderu īpašības pieprasa pacietību un izpratni par materiālu ķīmiju — īpaši par principu "trekns virs liesa", pareizu gruntēšanu un drošu rīcību ar šķīdinātājiem un lupatām. Ar pareizu tehniku un aprūpi eļļas gleznas var saglabāties gadsimtiem.
Šo Madonnu 1470. gadā ar eļļas krāsām uzgleznoja Antonello da Mesina.
Šī Paolo Veronēzes glezna "Svētki Levi namā" ir pasaulē lielākā glezna ar eļļas krāsām uz audekla. Tā ir vairāk nekā 42 pēdas gara. (5,55 × 12,80 m).
Vēsture
Neviens nezina, kad pirmo reizi tika izmantota eļļas krāsa. Afganistānas alas rotā seni gleznojumi, kas uzgleznoti ar eļļu sajauktām krāsām. Tiek uzskatīts, ka šāda veida krāsu izmantoja arī citās Āzijas valstīs.
Tiek uzskatīts, ka eļļas krāsu Eiropā viduslaikos sākumā izmantoja vairogu dekorēšanai, jo eļļas krāsa bija noturīgāka par tradicionālo temperas krāsu, ja tā bija pakļauta laikapstākļu iedarbībai vai ja tā tika rupji apstrādāta.
Renesanses laikmeta mākslas vēsturnieks Džordžo Vasari (Giorgio Vasari) apgalvoja, ka eļļas glezniecības māksla nāk no Ziemeļeiropas un tās izgudrotājs ir slavenais flāmu gleznotājs Jans van Eiks (Jan van Eyck). Mākslinieki no mūsdienu Beļģijas un Nīderlandes bija pirmie, kas par savu ierasto gleznošanas metodi izmantoja eļļas glezniecību. Šī tendence izplatījās arī citos Ziemeļeiropas reģionos. Slavenā Hugo van der Goes glezna Portinari altārglezna nonāca Florencē 1470. gados, laikā, kad Leonardo da Vinči bija jauns. Eļļas gleznas šajā laikā parasti tika gleznotas uz koka paneļiem, līdzīgi kā temperas gleznas.
Eļļas glezniecību Itālijā ietekmēja arī mākslinieks no Sicīlijas Antonello da Messina, kurš bija iemācījies gleznot ar eļļas krāsām. Viņš apceļoja visu Itāliju no Sicīlijas līdz Venēcijai un radīja daudzas nelielas gleznas, tostarp portretus un Madonas ar bērnu un Jēzus attēlus. Viņš ietekmēja daudzus māksliniekus, īpaši Venēcijā. Džovanni Bellīni (Giovanni Bellini), kurš piederēja slavenu gleznotāju dzimtai, bija viens no pirmajiem gleznotājiem Itālijā, kas gleznoja ļoti lielas eļļas krāsām. Venēciju apmeklēja mākslinieki no citām Itālijas daļām, un drīz vien jaunā gleznošanas metode izplatījās.
Līdz 1540. gadam bija ļoti maz gleznotāju, kas joprojām strādāja ar temperu - iepriekšējo glezniecības metodi uz paneļiem. Itālijā daudzi mākslinieki turpināja dekorēt sienas un griestus ar freskām. Tomēr tika atklāts, ka eļļas krāsas atšķirībā no temperas ir elastīgas (tās var locīties). Tas nozīmēja, ka to varēja izmantot uz elastīgām virsmām, piemēram, auduma, nesalūstot un nenokrītot. Kad gleznošana uz audekla (smaga lina auduma) kļuva ierasta, mākslinieki varēja gleznot milzīgas gleznas. Ja glezna bija pārāk liela, lai to ieliktu durvju ailē, mākslinieks varēja to vienkārši sarullēt.
Kopš 1500. gada eļļas gleznošana joprojām ir iecienīta tehnika māksliniekiem, kuri vēlas uzgleznot gleznu, kas ilgi kalpos. Turpmāk galerijā apskatāmi dažu slavenāko mākslinieku darbi, kuri strādājuši ar eļļas krāsām. Šeit nav attēloti 20. gadsimta slaveni mākslinieki, jo uz daudziem viņu darbiem attiecas autortiesības. Slaveni modernisma mākslinieki, kas gleznojuši eļļas tehnikā, ir Pikaso, Matiss, Mondriāns, Šagāls, Kandinskis, Maļevičs, Salvadors Dalī, Frānsiss Bēkons, Lūsjēns Freids un Džeksons Polloks.
Mona Liza, Leonardo da Vinči, ap 1503-06
Alternatīvi pigmenti
Aptuveni līdz 1960. gadam eļļas un ūdens krāsas bija galvenie materiāli, ko izvēlējās gleznotāji. Kopš tā laika arvien vairāk tiek izmantotas akrila krāsas un ar ūdeni sajaucamas eļļas krāsas.
Tehniskā informācija
Linsēklu eļļa, kas ir galvenais eļļas veids, ko izmanto eļļas glezniecībā, tiek iegūta no linu sēklām. Lini jau tūkstošiem gadu ir nozīmīga kultūra, jo no tiem izgatavo linu audumu. Tas nozīmē, ka gan gleznošanai paredzētā eļļa, gan audums, uz kura gleznot, ir iegūti no viena auga. Lai iegūtu dažādus efektus, mākslinieki izmantoja dažādu eļļu maisījumus. To vidū ir priežu sveķi, vīraka eļļa, magoņu eļļa, valriekstu eļļa un mūsdienās arī saflora eļļa.
Mākslinieki izmanto terpentīnu vai minerālspirtu, lai atšķaidītu krāsu, ja vēlas izveidot ātri žūstošu skici, kuru pēc tam var detalizētāk uzzīmēt. Eļļas krāsu uz mākslinieka otām pēc lietošanas notīra ar terpentīnu. Mūsdienu ķīmiķi ir radījuši eļļas krāsas, ko var izmantot ar ūdeni. Tas atvieglo tīrīšanas darbus gleznošanas beigās un mazina smaku. Eļļas krāsas parasti izžūst no vienas dienas līdz divām nedēļām atkarībā no tā, cik daudz eļļas un terpentīna tajās ir. Eļļas gleznu parasti lako, kad tā ir pabeigta, kas piešķir virsmai nelielu spīdumu un aizsargā to. Gleznai pirms lakošanas ir jāžūst vairākus mēnešus. Eļļas glezna nav pilnīgi sausa, kamēr tā nav 60 līdz 80 gadus veca. Kādreiz lakošana tika uzskatīta par svarīgu gleznas apdares daļu. Daudzi mūsdienu mākslinieki savas gleznas nemaz nelako.
Lina audekls ir tradicionālā eļļas gleznu virsma. Var izmantot arī kokvilnas audeklu, un tas ir lētāks. Audekls ir cieši jāizstiepj uz rāmja, ko sauc par nestuvēm, un jānostiprina ar mazām skavām vai skavām. Pēc tam tas jāapstrādā ar sava veida līmi, ko sauc par "izmēru". To bieži vien izgatavo no vārītām trušu ādām. Daži mākslinieki labprāt glezno uz tāfeles, nevis uz audekla.
Glezniecība eļļas glezna
Pirms mākslinieks var gleznot uz tāfeles vai audekla, tas jāsagatavo ar baltas krāsas "pamatni" vai "pamatkārtu". Pēc tam mākslinieks var ieskicēt attēlu uz virsmas, izmantojot kokogli vai krāsu, kas ar terpentīnu vai minerālspirtu tiek padarīta plāna un ātri žūstoša. Mākslinieks bieži strādā ar brūnganu vai zilganu krāsu, lai iezīmētu, kur gatavajā gleznā būs "tonis" (gaišais un tumšais). Pēc tam krāsas un detaļas uzklāj slāņos.
Eļļas krāsu labā īpašība ir tā, ka to var izmantot visdažādākajos veidos, ko nevar izmantot ar lielāko daļu citu krāsu veidu.
- Eļļas krāsu var uzklāt plānā vai biezā kārtā.
- Eļļas krāsas var būt gludas gandrīz kā stikls vai arī kuplas, nelīdzenas vai svītrainas.
- Eļļas krāsa var būt caurspīdīga, lai būtu redzami zem tās esošie slāņi, vai arī tā var būt blīva, lai pārklātu visu zem tās.
- Eļļas krāsu var uzklāt ar otām, to var arī uzkrāsot ar nazi, ar pirkstiem uzsmērēt un izsmērēt, noslaucīt ar lupatiņu un izspiest uz gleznas tieši no tūbiņas.
Tā kā eļļas krāsu var izmantot tik dažādos veidos, tā ir piemērotāka dažādu faktūru krāsošanai nekā jebkura cita veida krāsa.
Pirmie Eiropas mākslinieki, kas sāka izmantot eļļas, iecienīja ļoti gludu virsmu. Līdz 1500. gadu vidum daži mākslinieki, piemēram, Tintoretto, gleznoja daudz švīkveidīgāk. Rembrants 1600. gadā izmantoja eļļas krāsu visdažādākajos veidos, lai iegūtu dažādus efektus. Viņš izmantoja visus iepriekš minētajā sarakstā aprakstītos paņēmienus. Pēc Rembranta vienmēr ir bijuši mākslinieki, kuriem patika strādāt vienmērīgi, un citi, kuri izmantoja dažādus krāsas uzklāšanas veidus. Tas turpinājās līdz pat mūsdienām.
Šajā Rembranta gleznā redzams, kā ar eļļas krāsu var attēlot tekstūru, piemēram, miesas, matu, auduma, lapu, augļu, zelta un pērļu.
Saistītās lapas
Meklēt