Anrī Matiss — franču gleznotājs un fovisma pionieris (biogrāfija)

Anrī Matiss — franču gleznotājs un fovisma pionieris. Iepazīsties ar viņa dzīvi, spilgto krāsu revolūciju un mantojumu modernajā mākslā (biogrāfija).

Anrī Matiss (Le Cateau-Cambrésis, Nord, 1869. gada 31. decembris - 1954. gada 3. novembris) bija franču mākslinieks, pazīstams ar savu krāsu lietojumu un oriģinālajām idejām.

Viņš galvenokārt ir pazīstams kā gleznotājs, taču viņš bija arī zīmētājs, grafiķis un tēlnieks. Matiss bija viens no galvenajiem māksliniekiem, kas 20. gadsimta sākumā palīdzēja radīt moderno mākslu.

"Matiss radīja spilgti krāsainus audeklus, kuru struktūru veidoja krāsa, kas tika uzklāta ar dažādiem otas triepieniem, sākot no bieza impasto [bieza krāsa] līdz plakatiem tīra pigmenta laukumiem, ko dažkārt papildināja vijīga, arabeskai līdzīga līnija. [Tas bija pirmais no avangarda virzieniem (1905.-1907. g.), ko laikmetīgais mākslas kritiķis nosauca par "fovismu", atsaucoties uz patvaļīgu spilgtu krāsu kombināciju un enerģisku triepienu izmantošanu kompozīcijas strukturēšanai.".

Lai gan sākotnēji viņu dēvēja par fovistu (savvaļas zvēru), viņš gleznoja daudzus tradicionālus motīvus. Viņš gleznoja no dzīves, un viņa darbos ir daudz portretu un citu figurālu sižetu. Vairāk nekā pusgadsimtu ilgajos darbos viņš meistarīgi pārvaldīja formu un krāsu izteiksmes valodu, kas viņam ļāva kļūt par modernās mākslas līderi.

Matiss nomira no sirdslēkmes Nicā, Alpes-Maritimes reģionā.

Agrīnā dzīve un izglītība

Anrī Matiss sākotnēji studēja tieslietas, taču interese par mākslu radās pēc īsas slimības perioda, kad viņš atklāja gleznošanu kā nodarbi un izteiksmes līdzekli. Viņš mācījās Parīzē, apmeklēja Académie Julian un vēlāk studēja pie Gustava Moreā École des Beaux-Arts, kas ietekmēja viņa agrīno izpratni par kompozīciju un krāsu. Agrīnajos gados viņu ietekmēja gan klasiskā māksla, gan laikabiedru meklējumi, un drīz sāka veidoties viņam raksturīgais krāsu un līnijas risinājums.

Fovisms un stils

Matiss kļuva par vienu no fovisma vadošajām figūrām — kustības, kas iezīmējās ar drosmīgu, nerealistisku krāsu izmantošanu un emocionāli spēcīgu kompozīciju. 1905. gada Salon d'Automne izstāde Parīzē, kurā Matiss un citi mākslinieki parādīja savas darbibas, raisīja plašu uzmanību un kritiku; mediji tos nosauca par fovistiem. Viņa darbos krāsa bieži pilda gan dekoratīvu, gan konstrukcijas funkciju — tā nosaka telpu, modelē figūras un rada noskaņu.

Matiss strādāja ar dažādām tehnikām: eļļas gleznošanu, zīmējumiem, gravīrām un vēlāk arī ar papīra griezumiem (gouaches découpées). Viņa sākotnējā radošā valoda attīstījās no biezām, impasto traipiem līdz gludākām krāsu laukumu risinājumiem, kas reizēm papildināti ar plūstošām, arabeskas līnijām — kā to atspoguļo arī jau citētā apraksta daļa.

Galvenie darbi un projekti

Matiss radīja daudz atpazīstamu darbu, kas atspoguļo dažādus viņa radošos posmus. Starp biežāk minētajiem darbiem un cikliem ir:

• "La femme au chapeau" (Sieviete ar cepuri) — agrīnais darbs, kas 1905. gadā izraisīja diskusijas un palielināja Matisa slavu;
• "Le Bonheur de Vivre" (Prieks dzīvot) un "La Danse" (Deja) — lieli kompozicionāli darbi, kuros krāsa un figūra veido sinerģiju;
• "La chambre rouge" (Sarkanā istaba) — piemērs Matisa interjera un krāsu harmonijas izpētei;
• Vēlīnā periodā — papīra griezumi (cut-outs), īpaši grāmata "Jazz", sērijas "Blue Nudes" un abstraktie darbi kā "The Snail", kuri kļuva par nozīmīgu viņa vizuālās valodas noslēgumu.

Bez glezniecības Matiss projektēja arī interjerus, scenogrāfiju un kostīmus, kā arī veidoja sakrālās mākslas objektus — nozīmīgs ir viņa darbs pie kapelas projektēšanas un dekorēšanas Vence apkaimē (Chapelle du Rosaire), kas apliecina viņa interesi par telpu, krāsu un gaismu.

Vēlākais periods, veselība un mantojums

Vecākā vecuma gados Matiss vairāk laika veltīja zīmēšanai un papīra griezumiem — daļēji tāpēc, ka veselības problēmas ierobežoja viņa kustību spējas. Tieši šajos ierobežojumos radās jauna izteiksmes forma: krāsainu papīru griešana un komponēšana deva viņam iespēju turpināt radīt spēcīgus, dekoratīvus darbus līdz pat pēdējiem dzīves gadiem.

Matiss ietekmēja daudzus māksliniekus un bija centrāla figūra 20. gadsimta modernisma attīstībā. Viņa attieksme pret krāsu, telpu un kompozīciju palika par svarīgu atsauci gan glezniecībā, gan grafiskajās mākslās, teātra dizainā un mājas interjera risinājumos.

Nobeigums

Anrī Matiss paliek kā viens no spilgtākajiem modernās mākslas pārstāvjiem — mākslinieks, kurš nemitīgi meklēja jaunas formas, izmantoja krāsu kā primāru izteiksmes līdzekli un spēja pielāgot savu radošo praksi mainīgām dzīves apstākļu prasībām. Viņa darbi atrodami daudzos muzejos un privātkolekcijās visā pasaulē, un to ietekme jūtama joprojām.

Jautājumi un atbildes

J: Kas bija Anrī Matiss?

J: Kādu mākslas veidu radīja Matiss?

J: Kas ir fovisms?

J: Kādus priekšmetus Matīss gleznoja?

J: Cik ilga bija Matisa karjera?

J: Kur Matīss nomira?

J: Kā Matiss ir guvis atzinību par saviem darbiem?

Meklēt pēc burta