Modernā māksla: definīcija, 1860–1970 periods, stili un iezīmes

Modernā māksla attiecas uz mākslas darbiem, kas tapuši no 1860. līdz aptuveni 1970. gadiem. Tā attiecas uz šajā laikmetā radītās mākslas stilu un filozofiju.^p102 Šis periods sakrīt ar mehānisko attēlu fiksēšanas līdzekļu - fotogrāfijas un kinofilmas - izgudrošanu. Fotogrāfija un kino mainīja mākslinieku uzdevumu: reālistisku attēlu izveide vairs nebija vienīgā mākslas funkcija, tāpēc daļa mākslinieku sāka ilgāk pētīt formu, krāsu, kustību un subjektīvu redzējumu.

Termins "modernā māksla" parasti tiek asociēts ar mākslu, kurā pagātnes tradīcijas ir atmestas, lai eksperimentētu.^p419 Modernie mākslinieki eksperimentēja ar jauniem skatījuma veidiem un svaigām idejām par materiālu raksturu un mākslas funkcijām. Lielai daļai modernās mākslas, tostarp minimālismam, ir raksturīga tieksme pēc abstrakcijas . Jaunākos mākslas darbus bieži dēvē par laikmetīgo mākslu vai postmoderno mākslu.

Perioda īss raksturojums (1860–1970)

• 1860.–1900. Gadsimta beigās radās impresionisms un postimpresionisms — uz uzmanību uz gaismu, krāsu un subjektīvo uztveri orientēti virzieni.
• 1900.–1914. Avangarda uzplaukums: fovisms, ekspresionisms, kubisms, futūrisms un citi eksperimentāli virzieni, kas lauzās pret akadēmiskām formām.
• 1914.–1945. Pirmā un otrā pasaules kara ietekme — daļa mākslinieku emigrēja, dzima dadaisms, sižeta bēgtuves un sirreālisms; veidojās arī konstruktīvisms un De Stijl estētika.
• 1945.–1970. Pēc kara centrs pārgāja uz Ņujorku: attīstījās abstraktā ekspresionisma, popmākslas, minimālisma un konceptuālās mākslas virzieni.

Galvenie stili un īss apraksts

• Impresionisms — uzkrāsotu gaismu un momentānu iespaidu attēlošana (piem., Claude Monet).
• Postimpresionisms — strukturālāka, emotīvāka pieeja, krāsu un formu izteiksme (piem., Vincent van Gogh, Paul Cézanne).
• Fovisms — spēcīgas, nerealistiskas krāsas un vienkāršotas formas (Henri Matisse).
• Ekspresionisms — izteikta emociju, subjektivitātes izcelšana (piem., Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner).
• Kubisms — objektu fragmentācija un daudzskatu attēlojums (Pablo Picasso, Georges Braque).
• Futūrisms — dinamika, ātrums, tehnoloģiju slavēšana.
• Dadaisms — antiestētiska, provokatīva reakcija uz kara absurdiem, gatavais objekts (Marcel Duchamp).
• Sirreālisms — apziņas, sapņu un zemapziņas attēlošana (Salvador Dalí, René Magritte).
• Konstruktīvisms un De Stijl — abstrakta, funkcionāla forma un racionāla estētika (Kazimirs Malevičs, Piet Mondrian).
• Abstraktā ekspresionisma — akcents uz procesu, gestu un lielu formātu (Jackson Pollock, Willem de Kooning).
• Popmāksla — populārās kultūras simbolu iekļaušana mākslā (Andy Warhol, Roy Lichtenstein).
• Minimalisms un konceptuālā māksla — reducēta forma, ideja bieži svarīgāka par objektu.

Galvenās iezīmes un tehniskās inovācijas

• Eksperimenti ar materiāliem: gleznotāju paletēs parādījās jaunas krāsas, tiek izmantoti collage, fotomontāža, industrijas materiāli un gatavie objekti.
• Abstrakcija: no reālistiskas attēlošanas pāreja uz formām un krāsām kā neatkarīgām izpausmes vienībām.
• Autorefleksija: māksla sāk runāt par pašas procesu, mediju un skatītāja lomu.
• Multidisciplinaritāte: sadarbība ar literatūru, teātri, arhitektūru, mūziku un filmu — bieži māksla pārvēršas performancē vai instalācijā.
• Sociāla un politiska dimensija: vairāki virzieni atspoguļo vai kritizē industriālo sabiedrību, karu, modernitātes sekas un urbanizāciju.

Institūcijas, izstādes un nozīme

Modernās mākslas attīstību veicināja ne tikai mākslinieki, bet arī jaunas izstādes un institūcijas — piemēram, Salon des Refusés, Parīzes galvenie galeriju tīkli, 1913. gada Armory Show Ņujorkā, Bauhaus skola Vācijā un svarīgas galerijas un muzeji, kas popularizēja avangardu. Šie centri veidoja dialogu starp māksliniekiem, kritiķiem un publiku, bieži radot strīdus, kas paātrināja stilistiskās pārmaiņas.

Galvenie mākslinieki (piemēri)

Modernās mākslas periodā radīja daudzi pasaulslaveni autori, piemēram, Claude Monet, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Henri Matisse, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevičs, Marcel Duchamp, Jackson Pollock, Andy Warhol u.c. Katrs no tiem ietekmēja tālāko glezniecības, grafikas, skulptūras un mediju attīstību.

Pāreja uz laikmetīgo mākslu

1970. gadi tiek uzskatīti par brīdi, kad modernās mākslas lielākās struktūras vairs neveido vienotu priekšstatu par mākslas attīstību — parādās plašāks jēdziens laikmetīgā māksla, kurā iekļaujas daudzveidīgi mediji, sociāli orientēti projekti un starpdisciplināri risinājumi. Terminu “postmodernisms” izmanto, lai apzīmētu mākslas un kultūras praksi, kas apšauba modernisma ideālus — universālas patiesības, vienvirziena progresu un estētisku hierarhiju.

Kāpēc 1860.–1970. korelācija?

Šie datumi ir aptuveni robežpunkti: 1860. gados sākas lielas pārmaiņas mākslas praksē (impresionisms), bet ap 1970. gadu modernisma hegemoniālajām idejām sāka pievienoties ļoti daudzveidīgas pieejas, kas noved pie mūsdienu, laikmetīgās mākslas skatuves. Tomēr robežas nav stingras — daudzi mākslinieki turpina strādāt tradicionālās un modernās tradīcijās arī vēlāk.

Noslēgums

Modernā māksla bija laiks, kad māksla aktīvi meklēja jaunus izteiksmes līdzekļus, pārkārtoja attiecības starp formu un saturu, un pārcēla radošo uzmanību no reprezentācijas uz eksperimentu, ideju un procesu. Tas radīja pamatu mūsdienu mākslas daudzveidībai un tam, kā mēs šodien domājam par mākslas funkciju sabiedrībā.

Vēsture

Modernā māksla sākas ar tādu gleznotāju mantojumu kā Vinsents van Gogs, Pols Sezāns, Pols Gogēns, Žoržs Sezūrs un Anrī de Tulūza-Lotreks, kuri visi bija būtiski modernās mākslas attīstībai. 20. gadsimta sākumā Anrī Matiss un vairāki citi jaunie mākslinieki, tostarp pirmskubisma pārstāvji Žoržs Braks, Andrē Derēns, Rauls Difī un Moriss de Vlaminks, izraisīja revolūciju Parīzes mākslas pasaulē ar "mežonīgām", daudzkrāsainām, ekspresīvām ainavām un figūru gleznām, ko kritiķi dēvēja par fovismu.

Anrī Matisa divas "Dejas" versijas iezīmēja būtisku punktu viņa karjerā un modernās glezniecības attīstībā. Tā atspoguļoja Matisa aizraušanos ar primitīvo mākslu: intensīvais siltais figūru kolorīts uz vēsā zili zaļā fona un dejojošo aktu ritmiskā secība rada emocionālas atbrīvošanās un hedonisma sajūtas.

Pablo Pikaso radīja savas pirmās kubistiskās gleznas, balstoties uz Sezāna ideju, ka visu dabas attēlojumu var reducēt uz trim cietām formām: kubu, lodi un konusu. Ar gleznu Les Demoiselles d'Avignon 1907. gadā Pikaso dramatiski radīja jaunu un radikālu gleznu, kurā attēlota skarba un primitīva bordeļa aina ar piecām prostitūtām, vardarbīgi apgleznotām sievietēm, kas atgādina Āfrikas cilšu maskas un viņa paša jaunos kubisma izgudrojumus.

Analītisko kubismu kopīgi attīstīja Pablo Pikaso un Žoržs Braks, un tā piemērs ir "Vijole un svečturis", Parīze, no 1908. līdz 1912. gadam. Analītiskajam kubismam, kas bija pirmā skaidrā kubisma izpausme, sekoja sintētiskais kubisms, kuru 20. gadsimta 20. gados praktizēja Brakss, Pikaso, Fernāns Ležē, Žans Gris, Alberts Gleizess, Marsels Dišāns un vairāki citi mākslinieki. Sintētiskajam kubismam raksturīga dažādu faktūru, virsmu, kolāžas elementu, papjē kolē elementu un dažādu apvienotu tēmu ieviešana.

Modernās mākslas jēdziens ir cieši saistīts ar modernismu.

"Viens no veidiem, kā izprast terminu "moderns", "modernitāte" un "modernisms" attiecības, ir tas, ka... modernisma māksla diez vai ir iedomājama ārpus 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta modernizētās sabiedrības konteksta. Sociālā modernitāte ir modernisma mākslas mājvieta pat tad, ja šī māksla pret to sacēlās".^p13

Modernā māksla Amerikas Savienotajās Valstīs ienāca 1913. gadā un ar Eiropas mākslinieku starpniecību, kuri pārcēlās uz ASV Pirmā pasaules kara laikā, taču tikai pēc Otrā pasaules kara ASV kļuva par jauno mākslas virzienu galveno centru. Pagājušā gadsimta 50. un 60. gados radās abstraktais ekspresionisms, kas bija viens no nozīmīgākajiem modernisma mākslas virzieniem.

Tipisks ekspresionisma stilā veidots Dossenas darbs.

Jautājumi un atbildes

J: Kāds laika posms ir saistīts ar moderno mākslu?

J: Kādi izgudrojumi sakrita ar šo modernās mākslas periodu?

J: Kā modernie mākslinieki strādāja pie saviem darbiem?

J: Vai abstrakcija ir modernās mākslas raksturīga iezīme?

J: Kā parasti sauc jaunākos mākslas darbus?

Meklēt pēc burta