Nacionālā galerija (Apvienotā Karaliste)

Vēsture

1823. gadā kolekcionārs sers Džordžs Boamons piedāvāja savu slaveno gleznu kolekciju uzdāvināt britu valdībai, lai izveidotu publisku mākslas galeriju. 1824. gadā tika pārdota vēl viena slavena gleznu kolekcija. Tās īpašnieks Džons Džūlijs Angeršteins bija miris. Šķita, ka viņa gleznas tiks pārdotas ārpus Anglijas. Pēc tam tika saņemts vēl viens gleznu piedāvājums no trešā kolekcionāra - reverenda Holvela Kara. Parlamentam bija jāpieņem ātrs lēmums.

Parlaments nobalsoja, ka jāsāk veidot nacionālā kolekcija un jāuzceļ galerija. Viņi piešķīra 60 000 sterliņu mārciņu Angeršteina gleznu iegādei. Viņi ieguva 38 gleznas un varēja tās publiski izstādīt Angeršteina namā.

Kolekcija strauji pieauga, jo tika nopirktas vai dāvinātas Bēmonta un Holvela Kara gleznas, kā arī citas. Bija nepieciešama jauna galerija. Arhitekta Viljama Vilkinsa plāni tika pieņemti 1831. gadā. Tika izvēlēta vieta, no kuras paveras skats uz Trafalgāras laukumu, vecās ēkas tika nojauktas, un 1838. gada 9. aprīlī tika atklāta krāšņā jaunā galerija.

Kad tika atvērta Nacionālā galerija, valdīja stingrs uzskats, ka augstā renesanses perioda gleznas no 1400. gadu beigām līdz baroka laikmeta gleznām 1600. gadā ir vislabākais mākslas veids. Vārdu "primitīvs" lietoja, lai apzīmētu itāļu gleznas no 1300. un 1400. gadu sākuma. Par laimi, galerijas direktors sers Čārlzs Īstleiks uzskatīja, ka ir svarīgi kolekcionēt dažas no šīm primitīvajām gleznām, kā arī populārākās Augstās renesanses gleznas. Tā Nacionālās galerijas īpašumā nonāca tik daudzi ļoti reti darbi no vēlo viduslaiku un agrās renesanses perioda.

1870. gados galerijai paveicās iegūt divas slavenu holandiešu mākslinieku gleznu kolekcijas. Ēka bija jāpalielina, lai tās varētu izvietot. Galerija ieguva arī slavenu britu mākslinieku gleznas; drīz vien to bija tik daudz, ka lielāko daļu pārcēla uz jaunu galeriju, ko nosauca par Teita galeriju.

20. gadsimtā kļuva arvien grūtāk iegādāties ļoti nozīmīgas gleznas; bija citas galerijas ASV un Vācijā, kas centās iegādāties tās pašas gleznas. Tāpēc Nacionālā galerija sāka iepirkt modernāku gleznotāju darbus, un drīz vien tai bija 19. un 20. gadsimta sākuma gleznu kolekcija. Tā nav liela Nacionālās galerijas kolekcijas daļa, taču tajā ir daudzu ļoti nozīmīgu mākslinieku, īpaši impresionistu, nelieli darbi.

Rafaēla "Madonna ar rozēm", kas tapusi ap 1506. gadu, ir viena no pēdējām nozīmīgākajām Nacionālās galerijas iegādātajām gleznām.

Svarīgas gleznas

Itāļu agrīnā itāļu valoda

• Dukcio, Madonna ar bērnu, ap 1300, Sjēna
• Masakčo, Madonna ar bērnu, ap 1426. gadu, Florence
• Fra Angelico, Kristus godībā, ap 1435. gadu, Florence

• Učello, "Svētais Juris un pūķis", ap 1450. gadu, Florence

Šīs gleznas stāsts ir kristīga leģenda par pūķi, kas nozadzis princesi. Princese apbur pūķi un sasēja to ar savu jostu, bet viņai neizdevās aizbēgt. Viņai palīgā nāca dižciltīgais Georgs un nogalināja pūķi. Nacionālajā galerijā ir daudz svētā Georga gleznu, jo viņš ir Anglijas patrons. Učello ir centies parādīt ainavas perspektīvu, izkārtojot uz zemes gaišus un tumšus laukumus. Šajā gleznā svarīgas ir diagonālās līnijas. Pūķa spārna un kājas veidotā līnija iet tajā pašā virzienā, kurā iet Georga šķēps, bet ķermenis un aste iet pretējā virzienā.

• Pjero della Frančeska, Kristus kristības, ap 1450, Umbrija
• Mantegna, "Agonija dārzā", 1460, Mantuja
• Pollaiuolo, Svētā Sebastiāna mocekļa nāve, 1475, Florence

• Sandro Botičelli, Marss un Venēra, 1480. gadi, Florence

Stāsts par šo gleznu nāk no romiešu mitoloģijas. Kara dievs Marss ir mīlējies ar mīlestības dievieti Venēru. Viņš ir tik noguris, ka nezina, ka mazi fauni spēlējas ar viņa ieročiem. Bet viens no tiem grasās skaļi iedurt viņam ausī lielu čaulu. Šīs gleznas vēstījums ir tāds, ka mīlestība var uzvarēt karu. Gleznas dizaina pamatā ir lielā W., kas padara gleznu simetrisku. Šo gleznu Botičelli gleznoja bagātajam Florences muižniekam Džuliāno de'Mediči guļamistabai. Viņš uzgleznoja Marsu, lai izskatītos pēc Džuliāno, un Venēru, lai izskatītos pēc viņa draudzenes, taču Džuliāno nebija daudz laika priecāties par savām gleznām, jo viņš tika nogalināts tikai pēc neilga laika.

• Perudžīno, Madonna ar bērnu un eņģeļiem Mihaēlu un Rafaēlu, 1496, Perudžija
• Džovanni Bellīni, Venēcijas doža Leonardo Loredano portrets, 1501, Venēcija

Ziemeļeiropas agrīnā glezniecība

• Nezināms gleznotājs, Viltonas diptihs, ap 1395, Anglija vai Francija

Viltona diptihs ir viena no vērtīgākajām gleznām Nacionālajā galerijā, jo lielākā daļa Anglijas viduslaiku mākslas darbu tika iznīcināti. Šajā gleznā ir attēlots Anglijas karalis Ričards II, kuru viņa trīs svētie aizbildņi dāvina Jaunavai Marijai. Tā ir gleznota temperā; krāsas ir sajauktas ar olu. Vārds "diptihs" nozīmē, ka tā sastāv no divām daļām un to var aizvērt kā grāmatu. Fons ir pārklāts ar plāni sasmalcinātām zelta lapiņām. Zilā krāsa ir izgatavota no samalta pusdārgakmens - lazurīta. Iespējams, ka tas ir gleznots kā kāzu dāvana karalim, kamēr viņš atradās Francijā.

• Jans van Eiks, Arnolfīni kāzas, 1434, Beļģija
• Hanss Memlings, Jaunava ar bērnu un svētajiem un ziedotājiem, 1477, Brigesa
• Rogjērs van der Veidens, Pieta, ap 1460, Brisele
• Hieronīmošs Boshs, Kristus izsmiekls, ap 1480, Bois-le-Duc
• Albrehts Dīrers, Gleznotāja tēvs, 1497, Nirnberga

• Žerārs Dāvids, Jaunava ar bērnu un svētajiem un ziedotājs, 1505. gads, Brigesa.

Šī glezna ir baznīcas altārglezna. Tajā attēlota Jaunava Marija, kas kā karaliene sēž tronī kopā ar bērniņu Jēzu. Viņu pielūdz trīs svētās sievietes un vīrs, kurš ir samaksājis māksliniekam par gleznas radīšanu baznīcai. Viņu sauc par "donoru". Viss attēlā ir uzgleznots ļoti detalizēti - drēbes, flīzes, rotaslietas, ēkas un ziedi. Daudzas no gleznā redzamajām lietām ir simboli. Mazais suns ir uzticības simbols. Lilijas simbolizē Jaunavas Marijas šķīstību. Gleznā nav attēlota kāda stāsta daļa vai laika moments. Glezna ir uzgleznota, lai palīdzētu skatītājam nomierināt prātu lūgšanai.

• Lūkass Krānahs, Amoriņš, kuru sadzēlusi bite, 1522, Veimers
• Hanss Holbeins, Vēstnieki, 1533, dzimis Augsburgā, miris Londonā. Skatīt turpmāk.
• Pīters Breigels Vecākais, "Ķēniņu godināšana", 1564, Brisele

Itālija 1500. gados

• Leonardo da Vinči, Skalu Jaunava, ap 1506. gadu, Milāna. Skatīt zemāk.
• Mikelandželo, Kristus guldīšana kapā, ap 1506. gads, Roma. Skatīt zemāk.
• Rafaēls, Ansidei Madonna, ap 1505. gads,
• Džordžione, Karaļu godināšana, 1507, Venēcija

• Ticiāns, Bakhs un Ariadne, 1523, Venēcija

Šis attēls ir no grieķu mitoloģijas. Princese Ariadne ir avarējusi uz Naksas, Bakha salas. Bakhs ierauga Ariadni un iemīlas no pirmā acu uzmetiena. Ticiāns rāda, kā viņš lec no sava ratos, ko velk gepardi, bet Ariadne pagriežas, lai bēgtu prom. Bet Ariadne ir ieskatījusies Bakha acīs, un arī viņa ir iemīlējusies. Debesīs ir zvaigžņu kronis, ko Bakhs viņai uzdāvināja kāzu laikā. Ticiāns daudzās figūrās ir uzgleznojis spirālveida kustību. Tas redzams Ariadnas sarkanajā lakatiņā. Lai gan šī glezna ir par mitoloģiju, figūras ir ļoti reālistiskas.

• Parmigiano, Madonna ar bērnu un svēto Jāni, 1527, Parma

• Lorenco Loto, Dāma kā Lukrēcija, 1530, Venēcija

Šajā portretā attēlota sieviete bagātīgi krāsotā samta kleitā, rokās turot Senās Romas dižciltīgās sievietes Lukrēcijas zīmējumu, kura pēc izvarošanas izdarīja pašnāvību, sadurdama sev nazi. Iespējams, ka glezna tika gleznota kādai ģimenei, kas vēlējās, lai viņu meita labi apprecētos. Gleznas simbolisms parāda, pirmkārt, ka jaunā sieviete ir bagāta un, otrkārt, seksuāli tīra. Šīs divas lietas bija svarīgas, lai noslēgtu labu laulību. Lotto ir izmantojis krāsu kontrastu oranžajā un zaļajā kleitā, lai radītu bagātīgu efektu. Viņš ir neparasti izmantojis arī toņu kontrastu. Gleznas centru kontrolē ļoti gaišas zonas, piemēram, viņas seja, krūtis un roka. Vēl trīs ļoti gaišas zonas ir izvietotas labajā pusē - zīmējums, roka un piezīme. Šis izkārtojums ir asimetrisks

• Broncino, Alegorija, ap 1550. gadu, Florence. Skatīt zemāk.
• Tintoretto, "Svētais Juris un pūķis", 1560. gadi, Venēcija

Itālija, Francija un Spānija 1600. gados

• Karavadžo, Vakarēdiens pie Emausa, ap 1600, Roma

Šīs gleznas pamatā ir stāsts no Bībeles. Divi Jēzus sekotāji, ejot pa ceļu uz Emausu, skumji runāja par Jēzus nāvi. Kāds vīrs nāca un gāja viņiem līdzi, bet sākumā viņi viņu nepazina. Tajā vakarā, vakariņojot viesnīcā, viņi pēkšņi saprata, ka tas ir Jēzus, kurš ir augšāmcēlies no mirušajiem un tagad ir dzīvs. Karavadžo ir parādījis šo mirkli kā fotogrāfiju. Tas, kas padara šo attēlu tik reālu, ir gaisma, kustība un detaļas. Karavadžo ir uzgleznojis gaismu, kas nāk no vienas puses, it kā tur būtu liela lampa. Traktiera galva aiz Jēzus veido ēnu, kas līdzinās aureolei. Attēlā ir iemūžināta viena sekunde, kad Jēzus ir pacēlis roku, viens vīrs sāk celties, bet otrs izpleš rokas. Tikai krodzinieks ir nekustīgs. Skats uz Jēzus roku, vīrieša rokām un otra vīrieša elkoni ir priekšplānā. Detaļās redzami parasti cilvēki ar parastām drēbēm, kas ir vecas un saplēstas. Ir arī klusā daba ar grozu galda malā. Karavadžo apgaismojumu un reālismu kopēja daudzi citi gleznotāji, tostarp Rembrants un Velazkezs.

• El Greko, Kristus, kas dzen tirgotājus no tempļa, ap 1600. gadu, Toledo
• Annibale Carracci, Quo vadis? , 1602, Roma

• Klods Lorēns (Claude Le Lorrain), "Sabas karalienes aizbraukšana", 1648, Francija un Roma

Šīs iedomātās ainavas pamatā ir Bībeles stāsts. Šajā ainā Šebas karaliene dodas ceļā no Āfrikas uz Palestīnu, lai tiktos ar ķēniņu Salamanu. Taču mākslinieks patiesībā vēlējās parādīt miglaino rīta gaismu, kas rodas, saulei austot virs jūras. Viņš ir uzgleznojis arī trīs dažādas ēkas. Kreisajā pusē ir senas drupas, kādas mākslinieks redzējis Romā. Fonā ir viduslaiku pils un tornis. Pa kreisi no kreisās puses karaliene iziet no grandiozas pils, kas veidota renesanses jaunajā stilā. Nekas šajā gleznā nav saistīts ar Āfriku vai Palestīnu. Tā ir par Romu. Attēlojot Šebas karalieni, Puzēns saka, ka Romas pilsēta ar visu tās 2000 gadu ilgo vēsturi ir kā skaistākā un inteliģentākā karaliene, kāda jebkad dzīvojusi. Šāda veida gleznu sauc par alegoriju.

• Nikolā Pūsēns, Bakhanāle, 1603, Francija un Roma

Šī glezna ir aina no romiešu mitoloģijas. Sievietes ir nimfas, meža gariem. Daži no vīriešiem ir satīri, un viņiem ir kazu ragi un nagi. Viņi dzīvo Naksā, Bakha salā, un daudz laika pavada, piedzeroties, dejojot un mīlējoties. Šajā mežonīgajā ballītē pat bērni dzer vīnu. Viena nimfa gatavojas sadragāt vīna krūzi pa galvu sātīram, kurš mēģina noskūpstīt viņas draugu. Pūsēns ir izmantojis lielus spilgtu krāsu laukumus. Sākumā glezna izskatās kā ķermeņu juceklis, taču viss ir ļoti rūpīgi izkārtots, lai radītu dejas efektu visā gleznā. Lielā trīsstūra formā ir visas figūras. Ārpus trijstūra labajā pusē atrodas Pāna statuja. Kreisajā pusē ir skaista ainava.

• Djego Velazkezs, Rokebijas Venera, 1649, Madride.

Šis attēls ir ņemts no romiešu mitoloģijas. Tajā redzama mīlestības un skaistuma dieviete Venera, kas skatās spogulī, kuru tur viņas dēls Kupids. Velazkezs lielāko daļu laika veltīja Spānijas karaliskās ģimenes un tās radinieku portretu gleznošanai. Viņš ir viens no visu laiku slavenākajiem portretu gleznotājiem. Taču šo gleznu viņš, iespējams, gleznoja pats sev, un, to gleznojot, viņš pakļāva sevi nopietnam sodam. Lai gan Spānijā valdīja karalis, baznīca bija pakļauta kontrolei. Viņi uzraudzīja visu, ko ikviens darīja, un ļoti daudziem cilvēkiem bija piespriests nāvessods. Spānijā bija aizliegts gleznot kailas gleznas, piemēram, šo. Velazkezs bija ļoti uzmanīgs, lai parādītu tikai viņas muguru. Sejas attēls nav ļoti skaidrs. Senie spoguļi nebija tik skaidri kā mūsdienu spoguļi. Iespējams, Velazkezs vēlējās noslēpt sievietes seju, lai viņu pasargātu. Šīs gleznas izkārtojums un krāsojums ir ļoti vienkāršs. Graciozās ķermeņa līnijas atkārtojas pelēkajos un baltajos gultas pārklājos. Sarkanais aizkars ir tādā pašā leņķī kā viņas galva, un tas ir siltā krāsā, tāpat kā viņas sārtā miesa.

• Muriljo, Divas Trīsvienības, 1681, Seviļa

Nīderlande un Flandrija 1600. gadā

• Gerits fon Honthorsts, Kristus augstā priestera priekšā, 1617, Utrehta

• Rembrants, Belšezara mielasts, 1630. gadi, Leidenē

Rembrants ir vislabāk pazīstams kā portretu gleznotājs, jo īpaši ar daudzajiem pašportretiem, kuros iemūžināta viņa dzīve no pusaudža gadiem līdz sirmam vecumam. Viņš ir gleznojis arī daudzas Bībeles ainas, piemēram, šo. Prinča Belшаzara tēvs bija aizvedis jūdu tautu uz Babiloniju kā vergus. Belшаzars rīkoja svinības, un viņš sūtīja kalpus atnest zelta kaususus, kas bija nozagti no Jeruzalemes Tempļa. Pēkšņi parādījās sveša roka un uzrakstīja uz sienas vēstījumu. Neviens nezināja, ko tas nozīmēja, tāpēc Baltazars jautāja Daniēlam, kurš bija jūdu pravietis. Daniēls sacīja: "Dievs tevi ir nosvēris un izmērījis. Tu neatbilsti Dieva noteikumiem. Tavas dienas ir saskaitītas!" Šī glezna parāda, cik daudz holandiešu gleznotāji mācījās no Karavadžo. Šo gleznu var salīdzināt ar "Vakarēdienu pie Emausa". Tā ir vēl viena dramatisma pilna aina. Rembrants divas no figūrām ir novietojis neparastos leņķos. Belшаzara ķermenis ir vērsts pret skatītāju, bet viņa galva ir pagriezta, lai redzētu, kas notiek aiz viņa. Uzlēkdams no krēsla, viņš notriec zelta kausu, ko tur viena no viņa sievām. Arī viņa atrodas dīvainā leņķī, jo skatītājs skatās uz viņas galvu un pleciem. Rembrants ir radījis kontrastu starp viņa drēbju bagātīgo faktūru un viņa ļengano seju un resno vēderu.

• Entonijs van Diks, Anglijas Kārlis I uz zirga, 1631, Londona. Skatīt tālāk.

• Pēteris Pols Rubenss, Parīzes tiesa, 1632, Antverpene

Rubenss bija tik populārs gleznotājs, ka kļuva bagāts un slavens. Viņš gleznoja portretus un daudzas Bībeles un mitoloģijas ainas. Šīs gleznas sižets ir no grieķu un romiešu mitoloģijas. Pariss bija princis, kuru audzināja gans. Viņam iedeva zelta ābolu un lūdza spriest skaistumkonkursu starp trim dievietēm: Juno, ģimenes dieviete, Minerva, kara dieviete, un Venēra, mīlestības dieviete. Katra no tām piedāvāja balvu: bagātību, panākumus kaujā un skaistāko sievieti pasaulē par sievu. Pariss izvēlējās pēdējo un atdeva ābolu Venerai. Tas sadusmoja divus ļoti ietekmīgus cilvēkus. Turklāt viņš nenojauta, ka skaistākā sieviete pasaulē, TrojasHelēna, jau bija precējusies. Rubenss ir uzgleznojis gleznu, lai rotātu kāda bagāta mecenāta mājas sienu. Gleznā ir daudz detaļu, kas palīdz izstāstīt stāstu. To vidū ir mazais Amoriņš, aitu suns, Juno pāvs, Minervas biedējošais vairogs un aitas, kas ganās skaistā ainavā. Taču vissvarīgākās gleznas detaļas ir trīs skaisti akti. Tieši tas padarīja Rubena gleznas tik populāras.

• Francs Halss, Ģimenes grupa, 1640. gadi, Antverpene
• Pīters der Hūgs (Pieter der Hoogh), Pagalms Delftā, 1658, Delfta. Sk. turpmāk.
• Johanness Vermērs, Jauna sieviete pie jaunavas, ap 1670. gads, Delftā. Skatīt zemāk.

• Meyndert Hobbema, The Avenue, 1689, Middelharnis

Ainavu glezniecība Holandē kļuva ļoti populāra 1600. gados. Šajā attēlā ļoti svarīga ir perspektīva. Ļoti līdzenā zemē var būt grūti novērtēt, cik tālu atrodas lietas. Hobbema ir izmantojis šo taisno ceļu ar divām augsto koku rindām, lai radītu sajūtu, cik tālu atrodas pilsēta. No pirmā acu uzmetiena šī glezna šķiet diezgan simetriska. Taču Hobbema ir pievienojis daudz atšķirību, lai padarītu gleznu interesantāku, līdzsvarojot lauku māju vienā pusē ar baznīcu otrā un padarot abas koku rindas diezgan atšķirīgas.

1700. gadi

• Voto, Mīlētāji, ap 1720, Francija
• Džambatista Pitoņi (Giambattista Pittoni), "Poliksenas upurēšana", 1740, Venēcija.
• Kanaleto, Svētā Marka baseins Debesbraukšanas dienā, ap 1740. gads, Venēcija
• Šardēns, Mazais skolotājs, ap 1740. gadu, Parīze. Skatīt zemāk.
• Viljams Hogārts, "Laulības a la Mode" ("Stāsts sešās bildēs"), 1743, Londona.

• Džordžs Stubbss, Ģimene savā fetonā, ap 1750. gads, Anglija

1700. gados Anglijā bija populāri ainavu gleznojumi, taču tie nebija tikai skaistas lauku ainavas attēli, kas tika gleznoti kā telpas dekorācija. Lielākā daļa ainavu gleznu bija arī ģimenes un tai piederošās zemes apraksti. Tās liecināja par ģimenes bagātību un statusu. Šajā gleznā zemes īpašnieki izrāda savu privāto parku ar koku daudzveidību. Viņi arī izrāda savu krāšņo zirgu pāri un eleganto karietē, ko dēvē par "faetonu". Kopā šī pajūga un zirgi ir 18. gadsimta ekvivalents ļoti dārgam automobilim. Stubbss visvairāk bija slavens ar zirgu gleznošanu. Viņš bija meistars skaistu gleznu veidošanā. Šeit viņš ir radījis līdzsvaru starp dāmas lielo modes cepuri uz tumšā koka fona un melnajiem zirgiem uz gaišo debesu fona.

• Tiepolo, Mīlestības un laika alegorija, 1754, Itālija
• Džošua Reinoldss, Sers Banastre Tarletons, 1782, Londona
• Tomass Geinsboro, Rīta pastaiga, 1786, Londona
• Goja, Velingtona hercogs, 1812, Spānija un Francija

no 1800. gada

• Tērners, Temerērs, 1838, Londona

Šī ir skumja glezna. Tās pilnais nosaukums ir "The Fighting Temeraire", kas pievilkts pie savas pēdējās piestātnes, lai tiktu sadalīts metāllūžņos. Šis ir pēdējais ceļojums vienam no lieliskajiem karakuģiem, kas Trafalgāras kaujā cīnījās Anglijas labā pret Francijas floti. Viņa augstā elegantā forma kontrastē ar netīri melno velkoni ar dūmojošu piltuvi, kas to velk prom. Tērners, kurš bija jūras, debesu un laikapstākļu gleznotājs, debesīs netālu no buru kuģa ir novietojis mēnesi. Mēness ir savā pēdējā fāzē. Attēla otrā pusē uz ūdens kā uguns spīd saule ar sarkanu mirdzumu. Novecojošais mēness simbolizē lielo burinieku laikmeta aiziešanu. Uz ūdens mirdzošā saule ir tvaika dzinēja jaunā laikmeta simbols.

• Konstebls, The Haywain, 1821, Sufolka
• Ingrs, Madame Moitessier, 1856, Parīze
• Kurbē, Sievietes Sēnas krastā, 1857, Francija

• Anrī Fantēns-Latūrs, Āboli uz šķīvja, 1861, Francija

Šis attēls ir klusā daba. Renesanses laikmetā klusās dabas zīmējumi bieži vien bija daļa no svarīgu pils telpu koka apdares. Arī 1600. un 1700. gados kluso dabu gleznojumi kļuva plaši izplatīti un visbiežāk bija redzami ēdamistabā, kur augļi, ziedi un gaļas ieguvei nogalināti dzīvnieki bija modē esošs dekors. XIX gadsimta 19. gadsimtā daudzi mākslinieki, piemēram, Fantēns-Latūrs, gleznoja nelielas klusās dabas, piemēram, šo, lai vingrinātos gleznas iekārtošanā, gaismas un faktūras izpētē. Daudzi mākslinieki gleznoja klusās dabas arī tāpēc, ka bija pārāk nabadzīgi, lai samaksātu par mākslinieka modeli, vai arī laika apstākļi bija pārāk slikti, lai gleznotu ainavas. Fantēns-Latūrs radīja daudz šādu nelielu gleznu. Viņš ir izkārtojis četrus dažādu krāsu un formu ābolus un veicis pētījumu par to, kā gaisma izskatās uz to izliektajām virsmām.

• Manē, Viesmīle, 1879, Parīze
• Klods Monē, Parlamenta ēkas, Londona, franču gleznotājs. Skatīt zemāk.
• Renuārs, Lietussargi, ap 1880, Francija

• Seurē, Peldētāji pie Asnieres, 1884, Francija

Seurē bija franču gleznotāju impresionistu draugs. Viņam bija teorija, ka visas krāsas sastāv no daudzām krāsām, kas, gaismai nonākot acī, tiek sašķirotas. Viņš eksperimentēja ar krāsām, gleznojot ar sīkiem punktiem. Viņa glezniecības stilu sauc par pointilizmu. Šīs lielās gleznas tapšana prasīja ilgu laiku. Lai gan tā ir brīvdabas aina ar daudzām figūrām, tā ir ļoti nekustīga, it kā laiks būtu apstājies. Kad gleznu aplūko tuvāk, var redzēt, ka pat tās daļas, kas šķiet baltas vai melnas, ir veidotas no simtiem sīku krāsu punktiņu.

• EdgarsDegā, Matu ķemmēšana, ap 1885, Parīze
• Sezāns, Kalni Provansā, 1890, Provansā

• Vinsents van Gogs, Ainava ar cipreses priedi, ap 1890. gads, Francija

Vinsentam van Gogam bija sarežģīta un trauksmaina dzīve. Viņš piedzima Holandē, bet mācījās gleznot Francijā. Viņam bija ļoti maz draugu, un viņam bija grūtības pārdot savas gleznas. Par laimi, viņu atbalstīja brālis Teo un ārsts, kuram viņš gleznoja gleznas. Šī ainava ir labs viņa stila paraugs. Gleznā šķiet, ka visam ir sava dzīve. Mākoņi ir kā lieli zvēri, kas ripo pa debesīm, viļņojošie graudi stiepjas kā rokas, kalni dungo, un cipreses priedes izskatās diezgan bīstamas. Vincents ar katru otas triepienu palīdzēja radīt šo liesmām līdzīgo kustību. Vēl viens svarīgs aspekts šajā gleznā ir kontrasts. Krāsas mainās no silti sarkanīgi oranžām līdz ledus zilām. Lielais tumšais koks labajā pusē tonāli kontrastē ar baltajiem mākoņiem. Koka vertikālais virziens kontrastē ar ainavas horizontālo virzienu. Vinsents 1890. gadā pēc simtiem gleznu, ko viņš bija uzgleznojis tikai piecu gadu laikā, laupīja sev dzīvību.

• Anrī Tulūzs-Lotreks, Sieviete dārzā, 1891, Francija
• Douanier Rousseau, "Tīģeris, ko pārbiedējusi vētra", 1891, Parīze
• Gustavs Klimts, Hermīnes Gallijas portrets, 1904, Vīne

Uccello


Botičelli


Viltones diptihs


Gerard David


Ticiāns


Lorenco Lotto


Karavadžo


Lorēns


Pūsēns


Velaskess


Rembrants


Rubens


Hobbema


Stubbs


Turner


Fantin-Latour


Seurat


van Gogs

Galerija

Saistītās lapas

• Uffizi
• Luvra
• Hermitage