Mona Liza (La Gioconda) — Leonardo da Vinči renesanses portrets

Mona Liza (pazīstama arī kā La Gioconda vai La Joconde) ir 16. gadsimta portrets, ko renesanses laikā Florencē, Itālijā, eļļas tehnikā gleznojis Leonardo da Vinči. Daudzi cilvēki uzskata, ka Monas Lizas smaids ir noslēpumains. Tā ir tik bieži pētīta, atpazīta un kopēta, ka tā ir slavenākā glezna. Luvra apgalvo, ka aptuveni 80 procenti tās apmeklētāju ierodas, lai apskatītu Monas Lizas gleznu.

Džordžo Vasari, kurš bija Leonardo pirmais biogrāfs (persona, kas raksta par citas personas dzīvi), uzskatīja, ka gleznā ir attēlota kāda persona vārdā Liza Gherardīni. Spekulācijas par gleznas modeli 2008. gadā atrisināja manuskriptu eksperts Dr. Armins Šlehters. Heidelbergas Universitātes bibliotēkā atrastie pieraksti, kurus bija rakstījis Florences pilsētas amatpersona Agostino Vespucci, apstiprināja Vasari iepriekš veikto modeļa identifikāciju. Liza bija bagāta zīda tirgotāja Frančesko del Džokondo sieva, kurš dzīvoja Florencē.

Lai gan tradicionāli par gleznotāju tiek uzskatīta Lisa del Džokondo, galīgo pierādījumu trūkums jau sen ir veicinājis alternatīvas teorijas, tostarp par Leonardo māti Katerīnu, kas bija tālā atmiņā un tika slavināta kā Jaunava Marija, kā arī par iespēju, ka Leonardo izmantoja savu līdzību.

Leonardo sāka gleznot Monu Lizu 1503. vai 1504. gadā Florencē, Itālijā. Kā raksta da Vinči laikabiedrs Džordžo Vasari, "...pēc četru gadu ilgas kavēšanās viņš to atstāja nepabeigtu....". Leonardo 1516. gadā gleznu atveda uz Franciju, un to nopirka Francijas Francisks I.

Mona Liza agrāk bija iekārtota Fontenblo pilī, bet pēc tam tika pārvesta uz Versaļas pili. Pēc Franču revolūcijas NapoleonsI Francijā to bija novietojis savā guļamistabā Tjlerī pilī, bet vēlāk to pārveda uz Luvru, kur tā karājas vēl šodien.

Tehnika, materiāli un izpildījums

Materiāls un izmēri: glezna ir izpildīta uz koka paneļa (poplera), tās aptuvenie izmēri ir 77 cm x 53 cm. Leonardo izmantoja eļļas krāsas uz koka virsmas, veidojot ļoti smalku tonālo modēšanu.

Sfumato un optiskās nianses: viena no gleznas izcilākajām tehnikām ir sfumato — maigas, gandrīz neuzkrītošas pārejas starp gaismām un ēnām, kas ļauj modelēt seju un radīt atmosfērisku dziļumu. Tieši šīs smalkās pārejas un acīm redzama gaismas izmantošana radījušas Monas Lizas "noslēpumaino" smaidu, jo skatītājiem ir grūti uztvert, vai smaids ir plašāks vai mazāks, atkarībā no skatpunkta un redzes perifērijas.

Zīmējuma slāņi un pētījumi: mūsdienu zinātniskās metodes — infrasarkanā atstarošana, rentgens un citi pētījumi — ir atklājuši zemgleznas līnijas (underdrawing) un Leonardo darba gaitā veiktās izmaiņas (pentimenti). Šie ieraksti palīdz datēt darbu un saprast meistara darba metodi — pakāpenisku slāņu uzklāšanu un detaļu izlīdzinošu modelēšanu.

Modele un identifikācija

Vasari identifikācija un vēlākie dokumenti, par kuriem liecina Agostino Vespucci pieraksti, padara par ticamu, ka attēlots ir Liza del Džokondo (Gherardīni), bagāta tirgotāja sieva Florencē. Tomēr, tā kā tiešie līgumi vai skaidri maksājuma pierādījumi par šo konkrēto darbu nav saglabājušies, pastāv alternatīvas teorijas — gan par citu modeļa identitāti, gan par to, ka portrets var ietvert idealizētu vai kombinētu sejas tipu, līdzīgu Leonardo paša paņēmieniem un interešu sfērai.

Provenience, zādzība un drošība

Gleznas vēsture ietver vairākus nozīmīgus notikumus. Jau pēc atvešanas uz Franciju tā atradās karaļnamu kolekcijās (Fontenblo, Versaļa) un beigu galā nonāca Luvrā, kur sevišķi mērķētu apskati un aizsardzību pieprasīja 20. gadsimta notikumi. Īpaši pazīstama ir 1911. gada zādzība (glezna tika nozagta un divus gadus atradās Itālijā, līdz tika atgūta 1913. gadā), kas vēl vairāk palielināja tās slavu un lika pastiprināt drošības pasākumus. Mūsdienās glezna tiek eksponēta aiz speciāla aizsargstikla un stingras apsardzes uzraudzībā.

Restaurācija, bojājumi un saglabāšana

Gleznas virsma un laka ir pakļauta dabiskai novecošanai, tāpēc restauratori ir veikuši uzmanīgas iejaukšanās, lai stabilizētu krāsas un koka pamatni. 20. gadsimtā, pēc vairākiem incidentiem un restaurācijas nepieciešamības, Luvras speciālisti ieviesa pastiprinātas aizsardzības tehnoloģijas — klimata kontroli, stabilizētu gaismas līmeni un bruņu stiklu, kas samazina turpmākas fiziskas ietekmes risku. Pateicoties zinātniskajām izmeklēšanām, saglabāšanas darbi tiek plānoti ļoti piesardzīgi, lai saglabātu oriģinālo krāsu slāni un Leonardo finierus.

Vēsturiskā un kultūras nozīme

Kultūras simbols: Mona Liza nav tikai mākslas darbs — tā kļuvusi par vispāratzītu kultūras ikonu. Glezna ir iedvesmojusi parodijas, plakātus, literatūru un mūsdienu mākslas darbu interpretācijas (piemēram, dadaistu un popmākslas darbi). Viens no pazīstamākajiem piemēriem ir Marcel Duchamp darbs, kas iesaistīja Monas Lizas attēlojumu un satīrisku pieeju mākslai, demonstrējot gleznu kā nemitīgu interpretāciju un kultūras simbolu.

Publikas pievilcība: glezna piesaista miljoniem apmeklētāju un ir kļuvusi par Luvras galveno eksponātu — cilvēku interese par Monu Lizu ir gan mākslas vēstures, gan popkultūras fenomens, ko pastiprina tās tehniskā izpildījuma kvalitāte, noslēpumainais smaids un sarežģītā vēsturiskā provenience.

Secinājums

Mona Liza ir daudzslāņaina mākslas darba paraugs — gan tehniski izcilas glezniecības, gan vēsturiskas un kultūras nozīmes dēļ. Tā joprojām rosina diskusijas par sava modeļa identitāti, māksliniecisko metodi un tās lomu mūsdienu kultūrā. Pateicoties restaurācijas un pētījumu darbam, kā arī muzeju drošības uzlabošanai, šis renesanses portrets turpina piesaistīt un fascinēt apmeklētājus no visas pasaules.

Jautājumi un atbildes

Jautājums: Kurš uzgleznoja Monu Lizu?

J: Kāds ir gleznas oficiālais nosaukums?

J: Kāpēc Mona Liza ir tik slavena?

Jautājums: Kam tagad pieder Mona Liza?

J: Kad Leonardo sāka gleznot Monu Lizu?

Meklēt pēc burta