Kastrāti — kas tie bija? Vēsture, lomas un slavenākie dziedātāji

Iepazīstiet kastrātu vēsturi, lomas operā un slavenākos dziedātājus — traģiskā slava, muzikālā izcilība un 17.–18. gs. operu noslēpumi.

Kastrāts (daudzskaitlī kastrāti) bija vīriešu dziedātājs ar ļoti augstu balsi. Šādu efektu radīja vai nu kastrācija, vai arī hormonālas problēmas. Vārds castrato burtiski nozīmē kastrēts. Šādi dziedātāji bija ļoti pieprasīti operas pirmsākumos. Lielākā daļa galveno soprāna lomu Hendeļa un citu tā laika komponistu operās bija rakstītas kastrātiem. Mūsdienās tās gandrīz vienmēr dzied soprāni, jo kastrātu vairs nav.

17. gadsimtā Itālijā bija diezgan izplatīta prakse kastrēt jaunus zēnus, kuriem bija labas dziedošās balsis. Ja kastrācija tiek veikta pirms pubertātes, parastās pubertātes sekas nerodas. Tās ietver balss saišu paplašināšanos un palielināšanos, kā rezultātā balss kļūst dziļāka.

Lai gan daudzviet Itālijā kastrācija bija nelikumīga, to bieži veica. Daudzām trūcīgām ģimenēm bērni tika kastrēti, jo tas viņiem varēja nodrošināt labāku nākotni.

Kad zēns tika kastrēts, viņš devās uz īpašu mūzikas skolu, kur bērni mācījās dziedāt un spēlēt mūzikas instrumentus. Kastrātu audzēkņiem tika nodrošināta īpaša attieksme. Viņus pieskatīja un turēja siltumā, lai viņi nesaslimtu ar saaukstēšanos. Kad viņi izauga, viņi cerēja kļūt par slaveniem operdziedātājiem. Dažiem no viņiem bija ļoti veiksmīga karjera operā. Viņi bija sava laika lielās zvaigznes, un skatītāji nāca uz operu, lai uzmundrinātu savus iemīļotos dziedātājus. Tie, kuri nebija pietiekami labi, lai veidotu operdziedātāja karjeru, iestājās baznīcas korī.

Tagad mums vairs nav iespējams uzzināt, kā skanēja šīs lieliskās kastrātu balsis, taču viņiem noteikti bija ļoti spēcīgas balsis, un daudzi dziedātāji bija ļoti prasmīgi dziedāt un papildināt dziesmas ar muzikāliem ornamentiem. 18. gadsimtā itāļu opera Anglijā kļuva ļoti populāra. Par to lielā mērā jāpateicas vācu izcelsmes komponistam Georgam FrīdrihamHendelim, kurš 1709. gadā pārcēlās uz Angliju un uzrakstīja daudz itāļu operu. Daudzi dziedātāji, kas dziedāja Londonā, bija ieradušies no Itālijas, un daudzi no viņiem bija kastrāti. Slavenākais no tiem bija Farinelli.

Kastrātu dziedātāju popularitāte izzuda 19. gadsimtā, kad operas kļuva mazāk mākslīgas un vairāk līdzinājās reālajai dzīvei. Līdz 19. gadsimta vidum vairs nebija neviena operas kastrāta, lai gan daži kastrāti joprojām dziedāja baznīcas korī. Pēdējais kastrāts, vārdā Alessandro Moreschi, nomira 1922. gadā 64 gadu vecumā. Ir 1902. gadā veikts viņa balss ieraksts, ko var noklausīties internetā, taču viņš, iespējams, nebija labs dziedātājs, un ieraksta veikšanas brīdī viņš bija vecs, tāpēc pēc šī ieraksta nevaram spriest, vai kastrāta balss bija skaista.

Kāpēc kastrēja un kā tas ietekmēja balsi

Kastrācija, ja veikta pirms pubertātes, aptur dzimumhormonu ietekmi uz ķermeni, tajā skaitā uz balss saitēm un rīkles augšanu. Rezultātā balss reģistrs saglabājas augstāks nekā tipiskam vīrietim — bieži soprāna vai mecosoprāna diapazonā — taču ķermenis var attīstīties ar pieauguša vīrieša krūtīm, plecu platumu un plaušu tilpumu. Tas veido īpašu timbru: augsts reģistrs ar lielāku skaņas projekciju un brīžiem „metāliski” spēcīgu kvalitāti.

Dažos gadījumos līdzīgus augstas balss efektus radīja dabiskas hormonālas vai fizioloģiskas īpatnības, tomēr vēsturiskā prakse attiecas uz kastrāciju kā mērķtiecīgu rīcību profesionālu ambīciju dēļ. Kastrācija pirmsdzimšanas vai agrā bērnībā mainīja arī ķermeņa attīstību, un dziedātāju vingrināšana un tehnika tika pielāgota šai specifiskajai balss konstrukcijai.

Mūzikas un sabiedrības loma

Kastrāti ieņēma centrālu vietu baroka operā un sakrālajā mūzikā. Komponisti rakstīja sarežģītas, virtuozas partijas, izmantojot iespēju, ko sniedza kastrātu diapazons un tehnika — ilgus frazējumus, izteiktu dinamiku un izsmalcinātu ornamentu (dekorācijas). Daudzas tā laika lomas, tai skaitā varoņu, mīlas un pat daļēji sieviešu raksturojumu, tika domātas tieši kastratiem, jo tie varēja apvienot „vīrišķīgu” izteiksmi ar soprāna skanējumu.

Teātri, tirgus un patronāža — valstu galminieku, baznīcu un aristokrātu atbalsts — noteica karjeras izredzes. Slaveni kastrāti saņēma bagātīgas algas, dāvanas un politisku aizbildniecību; slavas un ienākumu ziņā daži bija sava laika zvaigznes, kas pārsniedza komponistu un pat valdnieku ievērību.

Slavenākie kastrāti

• Farinelli (Carlo Broschi) — viens no visu laiku slavenākajiem kastrātiem; viņa tehnika un muzikālā izteiksme deva viņam milzīgu slavu un patronāžu (tostarp Spānijas karaļa galmā).
• Senesino (Francesco Bernardi) — slavenais itāļu kastrāts, kas bieži sadarbojās ar Hendeļa un citiem komponistiem Anglijā.
• Carestini un citi — vairāki talantīgi kastrāti bija ievērojami baroka operas izpildītāji, kuru prasmes ietekmēja stilu un komponistu rakstīšanas paradumus.
• Alessandro Moreschi — pēdējais plaši atzītais kastrāts, kurš dziedāja Svētā Pētera bazilikas (Sistine Chapel) korī; no viņa saglabājušies agrīni akustiskie ieraksti.

Prakse, likumi un ētika

Kastrācijas prakse bija pretrunīga. Dažās vietās tā bija aizliegta vai tehniski nelikumīga, taču ekonomiskais spiediens un riteņi pie varas ļāva praksei turpināties. Daudzas nabadzīgas ģimenes skatīja kastrāciju kā iespēju bērnam izkļūt no nabadzības — iegūt izglītību, pavērt karjeras ceļu skatuves vai baznīcas korī. Vienlaikus aizspriedumi, reliģiska un ētiska kritika pieauga, līdz 19. gadsimtā un vēlāk šādas metodes tika arvien vairāk nosodītas un ierobežotas.

Kāpēc kastrātu loma izzuda

19. gadsimta operas attīstījās virzienā, kas pieprasīja dabiskāku drāmu un lomas, kas atspoguļoja realitāti. Sievietes sāka atgriezties uz operas skatuves (vai tās vietā tika nodrošinātas citas estētiskas izvēles), un muzikālā valoda (romantisms) mazāk balstījās uz baroka virtuozitāti un ornamentiem. Tāpat sabiedrības nostāja pret ķirurģisku iejaukšanos bērnībā pakāpeniski mainījās, un likumi vai profesijas normas novērsās no šādas prakses. Rezultātā kastrātu profesionālā loma operā izzuda, lai gan baznīcu kori dažviet saglabāja šo tradīciju ilgāk.

Mūsdienu mantojums un rekonstrukcija

Mūsdienās mēs nevaram pilnībā atjaunot oriģinālo kastrātu skanējumu, tomēr mūziķi un pētnieki cenšas interpretēt šo repertuāru, izmantojot:

• mezosoprānus un sopranus, kas dzied kastrātu partijas;
• kontraltus un kontratenorus (vīrieši, kas dzied falsetā) — daļēji mēģinot atdarināt vīrieša skanējumu augstajā reģistrā;
• zinātniskus pētījumus par balss fizioloģiju un vēsturisko izpildījumu praksi;
• stilistisku atjaunošanu — ornamentu un ornamentācijas praksi, kas raksturīga baroka laikam.

Baroka operu un oratoriju atdzimšana 20. un 21. gadsimtā pievērsa uzmanību arī kastrātu repertuāram, un mūsdienu izpildītāji cenšas tik plūstoši un autentiski atdarināt to laiku izpildes stilu, cik iespējams bez šīs baismīgās iejaukšanās praksē.

Ieraksti un dokumentācija

Alessandro Moreschi ieraksti (agrīnie fonogrāfijas ieraksti) sniedz nelielu, taču ierobežotu uzskatu par to, kā skanēja dzīvs kastrāts 20. gadsimta sākumā. Tomēr jāņem vērā, ka ieraksti ir tehniski ierobežoti un veikti, kad viņš jau bija vecs, tāpēc tie nevar pilnībā ilustrēt baroka ziedu laikos dzimušo un slaveno kastrātu balsu stāvokli. Lielāka daļa mūsu priekšstatu balstās uz laikabiedru aprakstiem, kompozīcijām un notāciju, kas norāda uz ārkārtīgu virtuozitāti un īpašu balss kontroli.

Secinājums

Kastrāti bija unikāla parādība mūzikas vēsturē — gan tehniski, gan sociāli. Viņu balsis, izglītība un lomas ietekmēja baroka mūzikas attīstību un komponistu izvēles. Lai gan prakse ir morāli un likumiski nosodīta un izzudusi, kastrātu mantojums dzīvo caur mūzikas darbiem, izpildījuma tradīcijām un vēsturiskās mūzikas pētniecību.

Jautājumi un atbildes

J: Kas ir kastrāts?

J: Kad bija populāri kastrāti dziedātāji?

J: Kādu labumu ģimenēm deva bērnu kastrācija?

J: Kas bija Farinelli?

J: Kad beidzās kastrātu izmantošana?

J: Kāda ietekme uz balss saitēm ir kastrācijai pirms pubertātes?

J: Vai ir kāda iespēja dzirdēt, kā šīs lieliskās balsis skanēja šodien?

Meklēt pēc burta