Rouben Mamoulian (1897–1987) — armēņu izcelsmes amerikāņu kino un teātra režisors

Rouben Mamoulian — armēņu izcelsmes ASV kino un teātra režisors, novators, kas mainīja skaņas un vizuālo dramaturģiju; ietekme uz Holivudas un teātra vēsturi.

Rouben Mamoulian (armēņu: Ռուբեն Մամուլյան) (1897. gada 8. oktobris - 1987. gada 4. decembris) bija armēņu izcelsmes amerikāņu kino un teātra režisors. Viņš ir pazīstams kā viens no agrīnajiem kino meistariem, kas eksperimentēja ar skaņu, kameru kustībām un mūzikālās dramaturģijas integrēšanu filmā un uz skatuves, ietekmējot gan Holivudas mūzikālu kino, gan teātra režiju.

Dzimis Tbilisi, Gruzijā (tolaik to pārvaldīja cariskā Krievija) armēņu ģimenē, 1922. gadā Roubens pārcēlās uz Angliju un sāka režisēt lugas Londonā. Nākamajā gadā viņš pārcēlās uz Ameriku, lai pasniegtu Īstmena Mūzikas skolā un nodarbotos ar operas un teātra režiju. 1930. gadā viņš kļuva par naturalizētu Amerikas Savienoto Valstu pilsoni.

Karjera kinoteātrī un operā

Mamoulian sāka savu profesionālo darbību galvenokārt teātrī un operā, bet drīz pārgāja arī uz filmu. Viņa filmas iezīmējās ar tehnisku meistarību — dinamiskām kameru kustībām, garām kompozīcijām un skaņu izmantošanu dramaturģiskos nolūkos. Viņš bija viens no pirmajiem režisoriem, kas ērti apvienoja dialogu un mūziku agrīnajos skaņas laikmetā, kas deva viņam reputāciju kā jauninātājam gan muzikālās filmas, gan melodrāmas laukā.

Dažas no viņa nozīmīgākajām filmām un teātra darbiem ietver:

• Applause (1929) — agrīna skaņas filma, kas guva atzinību par aktieru darbu un ieraksta izmantošanu;
• Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931) — dramatiskā fantāzijas adaptācija ar spēcīgu vizuālo un psiholoģisko režiju;
• Love Me Tonight (1932) — mūzikls, kurā Mamoulian demonstrēja jaunas pieejas mūzikas un dialoga integrācijai;
• The Mark of Zorro (1940) un Blood and Sand (1941) — lielbudžeta žanra darbi, kas apliecināja viņa spēju strādāt gan ar stilizētu aksi, gan episku vizuālo valodu.

Bez kino Mamoulian turpināja strādāt teātrī un operā, strādājot ar izpildītājiem, komponistiem un scenogrāfiem, lai radītu integrētus skatuves risinājumus. Viņa pieredze operā un mūzikā skaidri ietekmēja viņa pieeju filmēšanai, īpaši mūzikālo un ritmisko elementu izmantošanā stāstījumā.

Radošais mantojums

Rouben Mamoulian tiek atcerēts kā režisors, kurš rotaļīgi un mērķtiecīgi izmēģināja jaunas filmēšanas tehnoloģijas un dramaturģiskas formas. Viņa darbi palīdzēja paplašināt skaņas kino estētiku un deva priekšstatu par to, kā mūzika un kamera var kopā pastiprināt emocijas un stāstu. Daudzi režisori un filmu teorētiķi viņu uzskata par vienu no nozīmīgiem starppaaudžu tiltvežiem starp teātra režiju un modernajām filmu tehnikām.

Mamoulian nomira 1987. gada 4. decembrī. Viņa darbi turpina tikt pētīti un restaurēti, un viņa ietekme saglabājas gan klasiskās Holivudas estētikā, gan mūsdienu režijas praksē.

Jautājumi un atbildes

J: Kas bija Roubens Mamuljans?

J: Kad un kur viņš dzimis?

Kāda bija viņa tautība?

J: Kad viņš sāka iestudēt lugas Londonā?

J: Kad viņš pārcēlās uz Ameriku?

J: Kāpēc viņš pārcēlās uz Ameriku?

J: Kad viņš kļuva par Amerikas Savienoto Valstu pilsoni?

Meklēt pēc burta