Fauna pēcpusdiena (L'après-midi d'un faune) — Ņižinskis, Debisī un skandāls

Iepazīstiet Ņižinska un Debisī revolucionāro baletu "Fauna pēcpusdiena" — 1912. gada skandāls, Mallarmé iedvesma un mūsdienu dejas ikona.

"Fauna pēcpusdiena" (franču: L'après-midi d'un faune) ir moderns balets vienā cēlienā. Tā horeogrāfiju veidoja Vaslavs Ņižinskis pēc īsa Kloda Debisī simfoniskā skaņdarba Prélude à l'après-midi d'un faune. Gan mūziku, gan baletu iedvesmoja Stefana Malarmē (Stéphane Mallarmé) poēma L'après-midi d'un faune, kas pirmoreiz publicēta 1876. gadā. Tā bija pirmais nozīmīgais Ņižinska horeogrāfiskais darbs, kas radīja spēcīgu reakciju gan no publikas, gan kritiķiem. Pirmo reizi baletu iestudēja Djagiļeva balets "Ballets Russes" Parīzē, Théâtre du Châtelet, 1912. gada 29. maijā. Tērpus un dekorācijas veidoja Leons Baksts, un Fauna lomu pirmizrādē dejoja pats Ņižinskis.

Horeogrāfija un estētika

Ņižinska horeogrāfija šim darbam bija radikāli atšķirīga no klasiskā baleta. Tā izmantoja stasisku, līniju un plaknisku dejas valodu — pozas, kropļotas līnijas un turn-in (kājām iekšēji vērsts stāvoklis), kas atsaucās uz antīkā mākslas stilizāciju. Dejotāji bieži veidoja kompozīcijas, kas līdzinājās reljefiem vai alegoriskām skulptūrām; kustības bija pantomīmiskas, ritmiski precīzas un reizēm uzsvērti negludas, kas radīja jaunu, modernu dejas estētiku.

Strīds par autorību

Grace Robert grāmatā The Borzoi Book of Ballet raksta, ka par horeogrāfiju bija atbildīgs Baksts un ka Ņižinskis vienkārši izpildījis viņa norādījumus. Pret šo versiju iebilda pati Ņižinska ģimene: Ņižinska māsa apgalvoja, ka Baksts un Djagiļevs nebija iesaistīti horeogrāfijas veidošanā un tika pielaisti pie mēģinājumiem tikai vēlākos posmos. Precīza patiesība joprojām ir diskutabla, jo iesaistītās personas ir mirušas un pilnīgs dokumentārais materiāls nepastāv. Tomēr mūsdienu pētnieki parasti atzīst, ka Ņižinskis bija pamatā autoram un radījis horeogrāfijas kodu, pat ja Baksta vizuālā koncepcija un Djagiļeva producentskais redzējums ietekmēja gala rezultātu.

Skandāls un publiskā reakcija

Horeogrāfija izraisīja skandālu, īpaši tās beigas. Tajā Fauns, šķiet, sasniedz kulmināciju uz nimfas šalles — beigas tika uztvertas kā atklāti erozīvas un provokatīvas. Laikraksta Le Figaro redaktors Gastons Kalmets (Gaston Calmette) uzbruka horeogrāfijai morāles apsvērumu dēļ, savukārt slavens tēlnieks Ogists Rodēns to aizstāvēja, uzsverot māksliniecisko izteiksmi. Šis furors apliecināja sabiedrības interesi par baletu un modernajām mākslas formām, kā arī to, cik asa var būt robeža starp jaunrades brīvību un publisko gaumi 20. gadsimta sākumā.

Rādījumi ārpus Francijas un adaptācijas

Pirmā amerikāņu izrāde notika Ņujorkā 1916. gada 17. janvārī. Katoļu teātra kustība prasīja izrādes beigas mainīt, un izrādes beigas tika attiecīgi adaptētas, lai izvairītos no morāles kritikas. Djagiļevs komentēja situāciju ar ironisku piezīmi Metropolitēna operas vadītājam: "Amerika ir izglābta." Kopš tā laika balets piedzīvoja vairākus iestudējumus un variācijas.

Atdzimšana un ietekme

1920.–1930. gadu laikā un vēlāk daudzas kompānijas mēģināja atjaunot vai pārinterpretēt Ņižinska darbu. 1936. gadā pulkveža V. de Basila balets "Ballets Russes" parādīja izrādi, kas tuva oriģinālam, cenšoties rekonstruēt ņižinska stilistiku un scenogrāfiju. Horeogrāfija un vizuālais risinājums atstāja būtisku ietekmi uz mūsdienu deju un modernā baleta attīstību — Ņižinska radītā stilistika kļuva par svarīgu atsauci dejotājiem un horeogrāfiem, kuri meklēja jaunas izteiksmes formas.

Saglabāšana un rekonstrukcijas

Oriģinālā horeogrāfija nebija pilnībā nofiksēta ar mūsdienīgām dejas notācijas sistēmām, tāpēc daļa no darba tika zaudēta, saglabājoties tikai fotogrāfijās, recenzijās un atmiņās. Vēlākos gados notika vairākas mēģinājumu rekonstrukcijas, izmantojot pieejamos avotus — scenogrāfijas zīmējumus, tērpu aprakstus, laikabiedru liecības un attēlus. Šīs rekonstrukcijas palīdzēja atjaunot baleta gara un ierastās kompozīcijas elementus, lai mūsdienu skatītāji varētu labāk izprast Ņižinska novatorisko pieeju.

Kultūras nozīme

Greisa Roberta uzskata, ka baleta oriģināls tika radīts kā estētisks pretmets Isadora Duncan kopijām un to grieķu dejām — tas bija mēģinājums piedāvāt citu, daudz rafinētāku un konceptuālu modernitātes lasījumu. Mūsdienās Fauna pēcpusdiena tiek uzskatīta par viena no nozīmīgākajiem 20. gadsimta baleta darbiem, kas simbolizē pāreju no akadēmiskas tradīcijas uz modernu dejas valodu un turpina iedvesmot horeogrāfus, mūziķus un mākslas vēsturniekus.

Faunas loma, pirmizrādē izpildīta ar Ņižinska teatrālo un provokatīvo interpretāciju, palikusi par vienu no literatūras un dejas ikoniskajām ainām — gan kā mākslas sasniegums, gan kā publiskā diskursa objekts, kas atspoguļo laikmeta spriedzi starp jauninājumu un konservatīvu sabiedrību.

Jautājumi un atbildes

J: Kāds ir baleta nosaukums?

J: Kurš sarakstīja dzejoli, kas iedvesmoja šo baletu?

J: Kas komponēja mūziku šim baletam?

J: Kas veidoja baleta "Fauna pēcpusdiena" horeogrāfiju?

J: Kad tas tika pirmo reizi uzvests?

J: Kas veidoja šīs izrādes kostīmus un dekorācijas?

J: Kad notika pirmā izrāde Amerikā?

Meklēt pēc burta