Guqin — ķīniešu senais septiņu stīgu instruments (古琴)

Leģenda vēsta, ka ciņam ir aptuveni 5000 gadu sena vēsture, ka tā radīšanā ir piedalījušies leģendāri Ķīnas aizvēstures ļaudis: Fuksi, Šenuns un Huang Di (Dzeltenais imperators). Ķīnas rakstos tā minēta gandrīz 3000 gadu senā rakstniecībā, un ar to saistīti instrumenti ir atrasti kapenēs pirms aptuveni 2500 gadiem. Ķīniešu tradīcijas vēsta, ka sākotnēji ciņam bijušas piecas stīgas, bet pēc tam, apmēram 1000 gadus pirms mūsu ēras, tam pievienoja divas, tādējādi izveidojot septiņas.

Pamatojoties uz detalizētu aprakstu Xi Kang / Ji Kang (223-262) dzejas sacerējumā "Qin Fu" 【琴賦】, mūsdienās atpazīstamā qin forma, visticamāk, tika izveidota aptuveni Han dinastijas beigās (206. g. p.m.ē. - 220. g. pēc Kristus). Agrākie saglabājušies šīs modernās formas qin, kas saglabājušies gan Japānā, gan Ķīnā, ir datēti ar Tang dinastijas laiku (618-907). Daudzi no tiem joprojām ir izmantojami, un, iespējams, slavenākais no tiem ir "Jiuxiao Huanpei" 《九霄環佩》, kuru, kā apgalvo, izgatavojis slavenais Tang dinastijas beigu ciņa meistars Lei Vei (雷威). Tas glabājas Aizliegtās pilsētas muzejā Pekinā.

Roberts Templs (Robert Temple) uzskata, ka ciņam bija liela nozīme, ķīniešiem gūstot pirmo izpratni par mūzikas tembru. Viņš teica, ka "ķīniešu izpratne par skaņas kā vibrācijas būtību ievērojami uzlabojās, pētot tembra radīšanu uz č'in stīgām". Šī izpratne par tembru, obertoniem un augstākajām harmoniskajām skaņām galu galā ļāva ķīniešiem atklāt vienādu temperamentu mūzikā.

1977. gadā "Liu Shui" ("Plūstošais ūdens", kā to izpildīja Guan Pinghu, viens no 20. gadsimta labākajiem ciņa spēlētājiem) ieraksts tika izvēlēts, lai to iekļautu Voyager Golden Record - apzeltītā LP ierakstā ar mūziku no visas pasaules, ko NASA ar Voyager 1 un Voyager 2 kosmosā nosūtīja kosmosa kuģi. Tas ir garākais mūzikas ieraksts, kas iekļauts diskā. 2003. gadā UNESCO pasludināja guqin mūziku par vienu no Cilvēces mutvārdu un nemateriālā mantojuma meistardarbiem.

Vēstures skolas un biedrības

Ķīnas ģeogrāfisko atšķirību dēļ gadsimtu gaitā izveidojās daudzas ciņ skolas, kas pazīstamas kā ciņ pai (琴派). Šādas skolas parasti veidojās ap apgabaliem, kur qin aktivitāte bija vislielākā.

Galvenās skolas ir:

• Guangling (廣陵); Yushan (虞山 pazīstams arī kā Qinchuan (琴川) vai Shu (熟)) Changshu pilsētā 常熟
• Shu (蜀 vai Chuan (川)) Sičuaņā 四川
• Fanchuan (泛川)
• Songdzjaņa (松江)
• Jinling (金陵)
• Zhucheng (諸城)
• Mei'an (梅庵 / 楳盦)
• Min (閩), Fudžiana 福建
• Pučhena (浦城)
• Jiuyi (九嶷)
• Zhe (浙)
• Shaoxing (紹興)
• Wu (吳)
• Šan'nan (山南)

Lielākā daļa cjin skolu un grupu atrodas Ķīnā. 20. gadsimtā dažas biedrības sāka darboties arī citās valstīs. Senos laikos cjin mācības sākotnēji aprobežojās ar Ķīnu. Mūsdienās arī tādās valstīs kā Japāna ir savas mazās cjin tradīcijas. Nesen tika nodibināta Tokijas Qin biedrība. Japāna jau agrāk ir publicējusi qinpu (qin tabulatūru krājumu), kas pazīstams kā Toukou Kinpu vai Donggao Qinpu 【東臯琴譜】.

Spēlētāji

Laika gaitā ir bijuši daudzi spēlētāji. Šo instrumentu bija iecienījuši zinātnieki, tāpēc to spēlēja daudzi mākslinieki. Ar dažiem slaveniem spēlētājiem, piemēram, Konfūciju un Qu Yuan, ir saistītas arī dažas melodijas.

Vēsturisks:

• Konfūcijs 孔子: Konfūcijs: filozofs, 551-479 p.m.ē., saistīts ar darbu Kongzi Duyi 《孔子讀易》, Weibian Sanjue 《韋編三絕》 un Youlan 《幽蘭》.
• Bo Ya 伯牙: Qin spēlētājs no pavasara un rudens perioda, saistīts ar Gao Shan 《高山》 un Liu Shui 《流水》.
• Zhuangzi 莊子: Dāoistu filozofs no Karejošo valstu perioda, saistīts ar darbu Zhuang Zhou Mengdie 《莊周蒙蝶》 un Shenhua Yin 《神化引》.
• Qu Yuan 屈原: Kareivējošo valstu perioda dzejnieks, saistīts ar darbu Li Sao 《離騷》.
• Cai Yong 蔡邕: Qin Cao autors 【琴操】.
• Cai Wenji 蔡文姬: Cai Yong meita, saistīta ar darbu Hujia Shiba-pai 《胡笳十八拍》 utt.
• Sima Xiangru 司馬相如: Hana dzejnieks, 179-117 g. p.m.ē.
• Ji Kang 嵇康: Ķi Ji Kjanu Ji Kjanu BEEBE: Bambusa birzs gudrais, mūziķis un dzejnieks, rakstnieks, Qin Fu 【琴賦】.
• Li Bai 李白: Tang dzejnieks, 701-762.
• Bai Juyi 白居易: Tang dzejnieks, 772-846.
• Song Huizong 宋徽宗: Song imperators slavens ar savu mecenātismu mākslas jomā, bija Wanqin Tang 『萬琴堂』. ("10 000 Qin zāle") savā pilī.
• Guo Chuwang 郭楚望: Songs dinastijas beigās, skaņdarba autors Xiaoxiang Shuiyun 《瀟湘水雲》.

Klasiskajās grāmatās, piemēram, Qin Shi, Qinshi Bu un Qinshi Xu, ir simtiem citu spēlētāju biogrāfijas.

Cjin melodiju skaistumu rada ne tikai pašas melodijas, bet arī variācijas, ko spēlētājs var izmantot atsevišķiem toņiem un to kombinācijām. Qin bagātīgos toņus var iedalīt trīs atšķirīgās "skaņās". Pirmā ir san yin 〔散音〕, kas nozīmē "izkaisītas skaņas". Tas nozīmēja vienkārši nospiest vajadzīgo stīgu, lai izskanētu atvērta nots. Otrais ir fan yin 〔泛音〕 jeb "peldošās skaņas". Tās ir harmoniskās skaņas, un spēlētājs vienkārši viegli pieskaras stīgai ar vienu vai vairākiem kreisās rokas pirkstiem vietā, ko norāda baltie hui punkti, nopūš un tad paceļ, radot skaidru un skaidru skaņu zvanu skaņu. Trešā ir yin 〔按音 / 案音 / 實音 / 走音〕 jeb "apstādinātās skaņas". Tas veido lielāko daļu qin skaņdarbu un prasa, lai spēlētājs ar kreisās rokas pirkstu vai īkšķi nospiestu stīgu, līdz tā pieskaras virsmas dēlim, un tad noberztu. Pēc tam roka var slīdēt uz augšu un uz leju, tādējādi mainot skaņu augstumu.

Spēlējot stīgas, uz pirkstiem nav jāpiestiprina mākslīgās naglas. Bieži vien nagus atstāj garus un nogriež tos noapaļotā formā. To garums ir subjektīvs un atkarīgs no spēlētāja vēlmēm, taču parasti tas ir aptuveni 3-4 mm no pirkstu galiem. Ja tas ir pārāk īss, tad pirksta gals, pieskarasot stīgai pēc tam, kad nags to ir noplūcis, slāpēs skaņu. Ja tas ir pārāk garš, tad pirksti var apgrūtināt spēlēšanu. Parasti labās rokas nagi ir gari, bet kreisās rokas nagi ir īsi, lai bez grūtībām varētu piespiest stīgas.

Ir astoņas pamata labās rokas pirkstu tehnikas: pi 〈劈〉 (īkšķa vilkšana uz āru), tuo 〈托〉 (īkšķa vilkšana uz iekšu), mo 〈抹〉 (rādītāja ievilkšana), tiao 〈挑〉 (rādītāja izvilkšana), gou 〈勾〉 (vidus ievilkšana), ti 〈剔〉 (vidus izvilkšana), da 〈打〉 (gredzena ievilkšana) un zhai 〈摘〉 (gredzena izvilkšana); mazo pirkstu neizmanto. No šiem astoņiem pamatprincipiem to kombinācijas veido daudzus citus. Cuo 〈撮〉 ir divu stīgu noraušana vienlaicīgi, lun 〈輪〉 ir stīgu noraušana ar gredzenu, vidējo un rādītājpirkstu, kas izstiepjas ātrā secībā, suo 〈鎖〉 tehnika ietver stīgu noraušanu vairākas reizes noteiktā ritmā, bo 〈撥〉 saspiež pirkstus un stīdzina divas stīgas vienlaicīgi, un gun fu 〈滾拂〉 ir skaņu virknes radīšana, ar rādītājpirkstu un vidējo pirkstu nepārtraukti braucot augšup un lejup pa stīgām. Šie ir tikai daži no tiem.

Kreisās rokas paņēmieni sākas ar vienkāršu stīgas nospiešanu (galvenokārt ar īkšķi starp miesu un nagu un īkšķi un gredzenpirkstu), slīdot uz augšu vai uz leju līdz nākamajai notij (shang 〈上〉 un xia 〈下〉), līdz vibrācijai, šūpojot roku (yin 〈吟〉 un nao 〈猱〉), ir pat 15 dažādu vibrato veidu), stīgu plūšanu ar īkšķi, kamēr gredzena pirksts apstādina stīgu apakšējā pozīcijā (qiaqi 〈掐起 / 搯起〉), sitienu pa stīgu ar īkšķi (yan 〈掩 / 罨〉), līdz pat sarežģītākiem paņēmieniem, piemēram, vairāku stīgu nospiešanai vienlaicīgi.

Tehnikas, ko izpilda abas rokas kopā, ir grūtāk sasniedzamas, piemēram, qia cuo san sheng 〈掐撮三聲〉 (kombinācija no āmura ieslēgšanas un izslēgšanas, tad divu stīgu noplēšana, tad atkārtošana), līdz aizraujošākām formām, piemēram, visu septiņu stīgu nospiešana ar kreiso roku, tad visu stīgu nospiešana ar labo roku, tad kreisā roka ātri kustas augšup pa qin, radot ritošu skaņu kā ūdens spainis, kas tiek iemests dziļā ūdens baseinā (šo tehniku izmanto Liu Shui Shui stilā, lai kopētu ūdens skaņu).

Lai apgūtu ciņa spēli, ir vairāk nekā 50 dažādu tehniku, kas jāapgūst. Pat visbiežāk izmantotās (piemēram, tiao) ir grūti apgūt pareizi bez atbilstošas skolotāja apmācības.

Rakstītajā qin mūzikā nebija tieši norādīts, kādas notis tiek atskaņotas, kā tas ir daudzos ārējos mūzikas instrumentos; tā vietā tā tika rakstīta tabulatūrā, kurā bija sīki aprakstīta skaņdarbu skaņošana, pirkstu pozīcijas un skurbšanas tehnika, tādējādi to veidoja soli pa solim aprakstīta metode un veids, kā skaņdarbu spēlēt. Dažās tabulatūrās notis tiek norādītas, izmantojot gongče notāciju sistēmu, vai ritms tiek norādīts, izmantojot punktus.

Agrākais mūsdienu stenogrammas paraugs saglabājies aptuveni 12. gadsimtā pēc Kristus. Tang laikmeta agrāka mūzikas notācijas forma saglabājusies tikai vienā manuskriptā, kas datēts ar 7. gadsimtu mūsu ēras un saukts Jieshi Diao: You Lan 《碣石調幽蘭》 (Solitary Orchid, in Stone Tablet Mode). Tā ir rakstīta garā rokraksta formā, ko sauc par wenzi pu 〔文字譜〕 (burtiski "rakstisks pieraksts"), kurā visas detaļas ir norādītas, izmantojot parastās rakstītās ķīniešu rakstu zīmes. Vēlāk Tang dinastijas laikā Cao Rou (曹柔) un citi vienkāršoja šo pierakstu, izmantojot tikai svarīgākos rakstzīmju elementus (piemēram, virknes numuru, pievilkšanas tehniku, hui numuru un to, ar kuru pirkstu apstādināt virkni), un apvienoja tos vienā rakstzīmju pierakstā. Tas nozīmēja, ka tā vietā, lai aprakstītu dažas notis, bija divas rakstīta teksta rindas, ar vienu rakstzīmi varēja apzīmēt vienu noti vai dažkārt pat deviņas. Šo notācijas formu sauca par jianzi pu 〔減字譜〕 (burtiski "samazinātā notācija"), un tas bija liels solis uz priekšu qin partitūru ierakstīšanā. Tā bija tik veiksmīga, ka, sākot ar Minu dinastiju (1368-1644), parādījās daudz qinpu 〔琴譜〕 (qin tabulatūru krājumu), no kuriem slavenākais un noderīgākais bija "Shenqi Mipu" ("Noslēpumainā un brīnumainā tabulatūra"), ko sastādīja Minu dinastijas dibinātāja 17. dēls Zhu Quan (朱勸). 20. gadsimta 60. gados Dža Fuksi (Zha Fuxi) atklāja vairāk nekā 130 qinpu, kuros ir vairāk nekā 3360 rakstītu skaņdarbu. Daudzi qinpu, kas sastādīti pirms Minu dinastijas, ir zuduši, un daudzi skaņdarbi nav atskaņoti jau simtiem gadu.

Esošie qinpu parasti nāk no privātām kolekcijām vai publiskajām bibliotēkām visā Ķīnā utt. Tie, kas ir pieejami publiskai iegādei, ir fotogrāfiskas kopijas, kas iespiestas un iesietas tradicionālajā ķīniešu grāmatu iesiešanas procesā. Mūsdienīgākas qinpu parasti ir iesietas parastā rietumu veidā uz mūsdienīga papīra. Formātā tiek izmantota qin notācija ar štāba notāciju un/vai jianpu notāciju.

Qin darbi parasti ir aptuveni trīs līdz astoņu minūšu garumā, no kuriem garākais ir "Guangling San" 《廣陵散》, kas ir 22 minūtes garš. Citi slaveni skaņdarbi ir "Liu Shui" 《流水》 (Plūstošs ūdens), "Yangguan San Die" 《陽關三疊》 (Trīs refreni par Yang Pass tēmu), "Meihua San Nong" 《梅花三弄》 (Trīs variācijas par plūmju ziedu tēmu), "Xiao Xiang Shui Yun" 《瀟湘水雲》 (Migla un mākoņi virs Xiao un Xiang upēm) un "Pingsha Luo Yan" 《平沙落雁》 ("Pingsha Luo Yan" 《平沙落雁》 ("Savvaļas zosis, kas nolaižas smilšu krastā"). Vidējais spēlētājs parasti spēj no atmiņas nospēlēt aptuveni desmit skaņdarbus, kurus viņš cenšas spēlēt ļoti labi, apgūstot jaunus skaņdarbus, kad un kad viņam rodas tāda vēlme. Spēlētāji galvenokārt mācās populāras, labi apgūtas versijas, bieži vien kā atsauci izmantojot ierakstu. Papildus tam, ka ļoti labi iemācās spēlēt jau zināmus vai senus skaņdarbus, augsti kvalificēti ciņ spēlētāji var arī komponēt vai improvizēt, tomēr, lai to veiksmīgi darītu, spēlētājam jābūt ļoti labam un ļoti labi jāpārzina instruments.

Dapu 〔打譜〕 ir vecās tabulatūras pārvēršana atskaņojamā formā. To var izmantot, lai radītu jaunu mūziku, kā arī rekonstruētu senās melodijas. Tā kā qin tabulatūra nenorāda notu vērtību, tempu vai ritmu, spēlētājam tas ir jāizprot pašam. Parasti qin spēlētāji apgūst skaņdarba ritmu ar skolotāja palīdzību. Viņi sēž viens pret otru, un skolēns kopē skolotāja darbu. Tabulatūra tiek apskatīta tikai tad, ja skolotājs nav pārliecināts, kā spēlēt kādu partiju. Tāpēc tradicionālajā qinpu tās nenorāda. Ja cilvēkam nebija skolotāja, tad ritmu bija jāizstrādā pašam. Taču būtu kļūdaini teikt, ka qin mūzikā nav ritma vai melodijas. Līdz 20. gadsimtam bija mēģinājumi mēģināt aizstāt stenogrāfisko notāciju, taču līdz šim tas nav izdevies; kopš 20. gadsimta qin mūziku parasti drukā ar statu notāciju virs qin tabulatūras. Tā kā qin tabulatūra ir tik noderīga, loģiska, vienkārša un ātrākais veids (tiklīdz izpildītājs prot lasīt notāciju), kā apgūt skaņdarbu, tā ir nenovērtējama qin spēlētājam, un to nevar pilnībā aizstāt. Pastāv divi viedokļi par to, kā vislabāk izmantot dapu: viens ir izmantot to, lai radītu jaunu mūziku, un otrs - izmantot to, lai rekonstruētu oriģinālās mūzikas atskaņošanas veidu.

Saskaņā ar tradīcijām sākotnēji ciņam bijušas piecas stīgas, kas simbolizēja piecus elementus - metālu, koku, ūdeni, uguni un zemi. Vēlāk, Zhou dinastijas laikā, Zhou Wen Wang 周文王 pievienoja sesto stīgu, lai apraudātu savu dēlu Bo Yihou 伯邑考. Viņa pēctecis Zhou Wu Wang 周武王 pievienoja septīto stīgu, lai motivētu savu karaspēku cīņai ar Shang. Trīspadsmit hui 『徽』 uz virsmas simbolizē 13 gada mēnešus (papildu 13. mēnesis ir "garais mēnesis" Mēness kalendārā). Virsējā plāksne ir apaļa, lai simbolizētu debesis, bet apakšējā plāksne ir plakana, lai simbolizētu zemi. Viss ciņa garums (pēc ķīniešu mērījumiem) ir 3 pēdas un 6,5 collas, kas atbilst 365 dienām gadā (lai gan tas ir tikai standarts, jo ciņi var būt īsāki vai garāki atkarībā no attiecīgā perioda mērījumu standarta vai izgatavotāja vēlmēm). Katrai ciņa daļai ir nozīme, dažas no tām ir acīmredzamas, piemēram, "pūķa baseins" 『龍池』 un "fēniksa dīķis" 『鳳沼』.

Cjina skaņas kamera ir veidota no diviem koka dēļiem, parasti no dažādiem koka veidiem. Nedaudz noapaļotā augšējā dēļa (skaņplatē) parasti ir izgatavota no tong koka 『桐』, ķīniešu lietussarga koka vai ķīniešu paulovnijas. Apakšējā plāksne ir izgatavota no zi mu 『梓木』 katalpas (Catalpa ovata) vai, pavisam nesen, no nan mu 『楠木』 kampara koka (Machilus nanmu). Koksnei jābūt labi nogatavinātai, t. i., no tās (no augšējās dēļu koksnes) jānoņem sulas un mitrums. Ja sulas paliek, tad skaņa nebūs skaidra, un, iztvaikojot mitrumam, koksne deformēsies un plaisās. Daži izgatavotāji ciņu izgatavošanai izmanto vecu vai senu koksni, jo laika gaitā lielākā daļa sulu un mitruma ir dabiski izvadīti (mūsdienu ciņu izgatavošanā bieži izmanto vecu šan mu, ķīniešu cunningamiju vai japāņu kriptomeriju). Daži dara visu iespējamo, lai iegūtu ļoti senu koksni, piemēram, no Han dinastijas kapu konstrukcijām vai zārkiem. Lai gan šāda koksne ir ļoti sausa, tā ne vienmēr ir vislabākā, jo tā var būt inficēta ar koksnes tārpu vai sliktas kvalitātes vai veida. Daudzi mūsdienu ciņi, kas izgatavoti no jaunās tong koksnes (piemēram, Zeng Chengwei izgatavotie ciņi), var būt kvalitatīvāki nekā antīkie ciņi.

Apakšējā dēlī ir divi skaņu caurumi, jo ciņa spēles tehnikā tiek izmantota visa augšējā dēlīša virsma, kas ir izliekta / izliekta. Augšējā dēļa iekšpuse ir zināmā mērā dobi izliekta. Ciņa iekšpusē ir "nayin" 『納音』 skaņas absorbētāji un "tian chu" 『天柱』 un "di chu" 『地柱』 skaņu stabiņi, kas savieno apakšējo dēli ar augšējo. Dēlīšus savieno, izmantojot bambusa naglas. Pēc tam uz ciņa virsmas uzklāj laku 『漆』 no Ķīnas lakas koka (Rhus vernicifera), sajaucot to ar dažāda veida pulveri, no kura visbiežāk izmanto "lujiao shuang" 『鹿角霜』 - briežu ragu atliekas pēc līmes noņemšanas. Bieži vien briežu ragu pulvera vietā izmanto keramikas pulveri, taču tā kvalitāte nav tik laba. Pēc tam, kad laka ir izžuvusi (ciņam būs vajadzīgas vairākas kārtas), virsmu pulē, izmantojot eļļas akmentiņus. Instrumenta galvas galā ir "yue shan" 『岳山』 jeb tiltiņš, bet otrā galā ir "long yin" 『龍齦』. (pūķa smaganas) jeb rieksts. Ir 13 apaļas perlamutra inkrustācijas, kas iezīmē harmoniskās pozīcijas, kā arī atskaites punktu notu pozīcijai, ko sauc par hui 『徽』. ("insignia").

Stīgas

Līdz Kultūras revolūcijai gucina stīgas vienmēr bija izgatavotas no dažāda biezuma vītā zīda 『絲』, bet kopš tā laika lielākā daļa spēlētāju izmanto modernās neilona tērauda stīgas ar plakanu vijumu 『鋼絲』. Daļēji tas notika tāpēc, ka trūka kvalitatīvu zīda stīgu, un daļēji tāpēc, ka jaunākās stīgas ir izturīgākas un skaļākas.

Zīda auklas izgatavo, savācot noteiktu skaitu zīda pavedienu un pēc tam tos cieši savijot kopā. Tad savīto auklu vijumu aptin ap karkasu un iegremdē dabīgās līmes šķidrumā, kas savieno auklas kopā. Tad auklas izņem un atstāj nožūt, pirms tās sagriež atbilstošā garumā. Augšējās biezākās stīgas (t. i., no pirmās līdz ceturtajai stīgai) tālāk ietin plānā zīda pavedienā, kas aptin ap serdi, lai padarītu to gludāku.

Nesen Ķīnā atsākās ļoti labas kvalitātes zīda stīgu ražošana, un arvien vairāk spēlētāju sāk tās izmantot. Lai gan lielākā daļa mūsdienu spēlētāju izmanto neilona metāla stīgas, daži apgalvo, ka neilona metāla stīgas nevar aizstāt zīda stīgas, jo to tonis ir izsmalcināts. Turklāt ar neilonu apvilktas metāla stīgas var sabojāt veco ciņu kokmateriālus. Daudzi tradicionālisti uzskata, ka skaņa, ko rada kreisās rokas pirkstu slīdēšana pa stīgām, ir raksturīga ciņ mūzikas iezīme. Mūsdienu metāla stīgas, kas apvilktas ar neilonu, agrāk bija ļoti gludas, bet tagad tās ir nedaudz pārveidotas, lai varētu uztvert šīs slīdošās skaņas.

Lai uzvilktu cinu, tradicionāli vienā auklas galā bija jānopina tauriņa mezgls (shengtou jie 『蠅頭結』) un aukla jāpārvelk caur savītu auklu (rongkou 『絨剅』), kas ieiet caur caurumiem cina galvgalī un pēc tam iziet apakšā caur skaņošanas tapām (zhen 『軫』). Stīgu velk pāri tiltiņam (yueshan 『岳山』), pāri virsmas plāksnei, pāri uzgrieznim (longyin 『龍齦』 pūķa smaganas) uz ciņa aizmuguri, kur tās gals tiek aptīts ap divām kājām (fengzu 『鳳足』 "fēniksa kājas" vai yanzu 『雁足』 "zosu kājas"). Pēc tam stīgas noskaņo, izmantojot skaņošanas tapas. Visizplatītākais skaņdarbs "zheng diao" 〈正調〉 ir pentatonika: 1245612 tradicionālajā ķīniešu skaitļu sistēmā jeb jianpu 〔簡譜〕. Mūsdienās to parasti interpretē kā C D F F G A c d, taču tas būtu jāuzskata par do re fa so la do re, jo vēsturiski ciņs nebija noskaņots absolūtā augstumā. Patiesībā šo pašu noskaņojumu var uzskatīt arī par 5612356, kad trešā stīga tiek spēlēta kā do. Tādējādi, izņemot gadījumus, kad tiek pavadīti citi instrumenti, precīzas ir tikai septiņu stīgu augstuma attiecības. Citus noskaņojumus panāk, regulējot stīgu spriegojumu, izmantojot galvas galā esošos skaņkārtus. Tādējādi manjiao diao 〈慢角調〉 (atslābināta trešā stīga) dod 1235612, bet ruibin diao 〈蕤賔調〉 (pacelta piektā stīga) dod 1245712, kas tiek transponēta uz 2356123.

Glučiņu gandrīz vienmēr izmanto kā solo vienu instrumentu, jo tā klusais tonis nozīmē, ka to nevar dzirdēt pāri vairuma citu instrumentu vai ansambļa skaņām. Tomēr to var spēlēt kopā ar xiao (bambusa flautu), ar citiem ciņiem vai dziedot. Senos laikos duetos ar qin bieži izmantoja se (garu cītaru ar kustīgiem tiltiņiem un 25 stīgām, līdzīgu japāņu koto).

Lai instruments varētu pavadīt cinu, tā skaņai jābūt maigai un tā nedrīkst pārspēt cinu. Tāpēc šim nolūkam parasti izmanto F tonalitātes xiao, kas pazīstams kā qin xiao, kurš ir šaurāks par parasto xiao. Ja kāds dzied qin dziesmām (kas mūsdienās ir reti sastopams), tad nevajadzētu dziedāt operas vai folkloras stilā, kā tas ir ierasts Ķīnā, bet gan ļoti zemu un dziļi, un diapazons, kurā dziedāt, nedrīkst pārsniegt pusotru oktāvu. Dziedāšanas stils ir līdzīgs tam, kāds tiek lietots, deklamējot Tang dzeju. Lai izbaudītu ciņ dziesmas, ir jāiemācās pierast pie dīvainā stila, kādā daži spēlētāji var dziedāt savas dziesmas.

Tradicionāli cjin spēlēja klusā studijā vai istabā vienatnē vai ar dažiem draugiem, vai arī to spēlēja ārā, izcilās dabas skaistuma vietās. Mūsdienās daudzi ciņģeņdārznieki koncertē lielās koncertzālēs, gandrīz vienmēr pēc nepieciešamības izmantojot elektroniskus skaņas uztveršanas ierīces vai mikrofonus, lai pastiprinātu skaņu. Daudzi ciņģeņspēlētāji apmeklē "yaji" (『雅集』 burtiski "elegantas pulcēšanās"), kurās vairāki ciņģeņspēlētāji, mūzikas mīļotāji vai ikviens, kam interesē ķīniešu kultūra, var nākt kopā, lai apspriestu un spēlētu ciņģeņspēli.