Le Dieu Bleu — viena cēliena balets (1912), mūzika: Reinaldo Hāns

Le Dieu Bleu (1912) — viencēliena balets ar Reinaldo Hāna mūziku: Ž. Kokto stāsts, Fokina dejas un Baksta kostīmi. Neveiksmīgs izrādes gadījums, kas kļuva par kultūras mītu.

Le Dieu Bleu (angļu: The Blue God) ir balets vienā cēlienā. Žans Kokto un Federiko de Madrazo i Očoa (Federico de Madrazo y Ochoa) ir šī baleta stāsta autori. Mūziku sarakstīja Reinaldo Hāns. Mišels Fokins veidoja dejas, bet Leons Baksts - scenogrāfiju un kostīmus. Pirmo reizi balets tika izrādīts Parīzē, Théâtre du Châtelet 1912. gada 13. maijā. Tas bija neveiksmīgs. Kritiķi uzskatīja, ka Ņižinskis - dejotājs, kuram balets tika radīts - vairāk pozēja, nevis dejoja. Producents Sergejs Djagiļevs neveiksmē vainoja Hāna mūziku. Le Dieu Bleu tika iestudēts trīs reizes Parīzē 1912. gadā un trīs reizes Londonā 1913. gadā. Balets nav atjaunots.

Sižets un tematiskais ietvars

Le Dieu Bleu ir īss, viencēliena balets, kas balstīts uz orientalistisku fantāziju — greznu, eksotisku tempļa un dievības dievināšanas ainu. Scenārijā attēlota svinīga rituāla atmosfēra: dievišķā figūra (nosaukta par "Zilo Dievu") tiek pielūgta, apkārtējie priesteri un kora dejotāji izpilda ceremonijas dejas, bet valdzinājums un mistika dominē pār notikumiem. Sižeta izklāsts ir drīzāk alegorisks nekā naratīvi izsmeļošs, uzsverot noskaņu, krāsu un vizuālo impresionismu.

Autori un radošā komanda

• Scenārijs: Žans Kokto un Federiko de Madrazo i Očoa.
• Mūzika: Reinaldo Hāns, kuram izstrādātais skaņu materiāls netika uzskatīts par atbilstošu izrādes vizuālajam ambīcijām un no kritikas puses saņēma asas piezīmes.
• Horeogrāfija: Mišels Fokins, viens no nozīmīgākajiem Krisijas "Ballets Russes" horeogrāfiem; viņa dejas valoda šeit piepulcināja klasicisma elementi ar eksotiskām pieskārieniem.
• Scenogrāfija un kostīmi: Leons Baksts, kura izsmalcinātie, krāsainie zīmējumi un tēli bija viens no baleta vizuālajiem piesaistes punktiem.
• Izpildītājs: galveno vīrieša lomu deva Ņižinskim, kas bija viens no slavenākajiem "Ballets Russes" solistiem.
• Producenta loma: Sergejs Djagiļevs, kurš finansēja un organizēja izrādi, rūpējās par programmas formu un repertuāru.

Izpildījums un kritika

Premjera saņēma nelabvēlīgu kritiku. Daļa apskatnieku norādīja, ka izrāde ir pārāk stilizēta, ka dejošana kļūst par pozēšanu, un Ņižinskis tika kritizēts par pārmērīgu fokusu uz pozu un scenisku attēlojumu, nevis uz klasisko tehniku. Producents Sergejs Djagiļevs atklāti vainoja Hāna mūziku par izrādes neveiksmi — komponists tikšot uzskatīts par neveiksmīgu, jo skaņdarbs, pēc Djagiļeva domām, nespēja atbalstīt horeogrāfiskās ieceres.

Mūzika un skatuves risinājumi

Reinaldo Hāna partitūra savā laikmetā tika vērtēta kā smalki rakstīta, bet neatbilstoša baleta nepieciešamajiem ritmiem un dramatiskajām prasībām. Le Dieu Bleu mūzika uzsvēra atmosfēru un timbrālos efektus, taču tai trūka spēcīgu dejas motīvu, kas veicinātu skatītāju uztveri kā baletu. Leona Baksta scenogrāfijas un kostīmi, pretstatā, tika atzīti par vizuāli iespaidīgiem — krāsu risinājumi un ornamentika lielā mērā noteica izrādes vizuālo stāstu.

Vēsturiskā nozīme un mantojums

Pat nesekmīgā pirmizrāde nenovērš to, ka Le Dieu Bleu ir svarīgs piemērs Ballets Russes eksperimentiem ar orientalistiskām tēmām un mākslinieciskiem sadarbības projektiem starp dzejniekiem, komponistiem, scenogrāfiem un horeogrāfiem. Balets ilustrē to, kā 20. gadsimta sākuma avangards centās apvienot vizuālo mākslu un deju, radot spilgtas bet sadalītas reakcijas gan publikas, gan kritiķu vidū.

Izrādes dzīve pēc pirmizrādes

Pēc sākotnējā perioda Le Dieu Bleu netika atjaunots lielā mērogā un pilnībā izkrita no regulārā repertuāra. To iestudēja tikai dažas sezonas laikā (minētās parīzes un Londonas sērijas) un vēlāk retāk. Mūsdienās balets tiek skatīts galvenokārt kā vēsturisks fenomens — interesants stāsts par "Ballets Russes" laika radošajām sadarbībām un to, kā sabiedrība uztvēra jaunas mākslinieciskas kombinācijas.

Analīze un mūsdienu skatījums

Mūsdienu pētnieki šai izrādei pievērš interesi no vairākiem aspektiem: vizuālā māksla (Baksta radītā estētika), horeogrāfija (Fokina rokraksts un tā integrācija ar solistu individuālo stilistikā) un kultūras konteksts (orientalizmas attēlojums rietumu scenārijā). Lai gan izrāde neguva panākumus savā laikā, tā palīdz saprast, kā veidojās modernā baleta dramaturģija un vizuālā valoda, kā arī Parīzes un Londona publikas attieksmi pret eksperimentiem skatuves mākslā.

Kur meklēt vairāk

• Pētījumi par Ballets Russes radošo komandu un sezonu aprakstiem (1911–1913).
• Skaņdarba un arhīvu materiālu izpēte, lai noskaidrotu partitūras un skices saglabāšanās stāvokli.
• Monogrāfijas par Leonu Bakstu, Mišelu Fokinu un Ņižinski, kas sniedz plašāku kontekstu izrādes radošajām izvēlēm.

Le Dieu Bleu paliek nozīmīgs kā laika dokumentāls mākslas projekts, kas atspoguļo gan agrīnā 20. gadsimta skatuves modernisma ambīcijas, gan to riskus — reizēm neveiksmīgu, tomēr ietekmīgu eksperimentu lauku.

Baleta stāsts

Aizkars paceļas siltā vakarā Indijā pirms ilgiem laikiem. Klinšu tempļa priekšā redzams baseins ar lotosu uz ūdens virsmas. Pie baseina atpūšas čūskas un citi dzīvnieki. Tempļa sienas klāj ziedošu augu masīvi. Cilvēki gaida, kad notiks ceremonija. Jaunietis gatavojas kļūt par tempļa priesteri. Jaunava ieskrien iekšā. Viņa ceļos pie Jaunieša kājām. Viņa nevēlas, lai viņš pamestu viņu, lai kļūtu par priesteri. Viņa dejo viņa priekšā. Priesteri ir šokēti. Viņi izved Jaunekli ārā. Viņi sagatavo Jaunavu nāvei.

Vārti ir aizvērti. Jaunā meitene mēģina izkļūt. No vietas zem krānu durvīm paceļas briesmoņi. Dieviete paceļas no lotosa. Zilais dievs paceļas no baseina. Viņš nomierina briesmoņus ar savu flautu. Briesmoņi ir iesprostoti augu masā. Zilā dieva darbs ir paveikts. Ienāk priesteri. Viņi ir pārsteigti, ieraugot, ka Jaunava joprojām ir dzīva, un krīt viņas priekšā uz ceļiem. Jaunais vīrs atkal pievienojas Jaunajai meitenei. Dieviete pavēl no debesīm nolaisties zelta kāpnēm. Zilais Dievs uzlec pa kāpnēm un pazūd mākoņos.

Bakst scenogrāfija

Ko cilvēki domāja par baletu

Djagiļevs cerēja, ka "Dieu" gūs lielus panākumus. Tas tā nebija. Cilvēki uzskatīja, ka Ņižinska talants ir izniekots. Viņi teica, ka viņš vairāk pozē, nekā dejo. Cilvēkiem baletā visvairāk patika Baksta scenogrāfija un kostīmi. Valērijs Svetlovs 1912. gada 15. maijā laikrakstā Mercure de France rakstīja, ka "Dieu" bija "neveiksme visās šī vārda nozīmēs". Balets tika izrādīts trīs reizes Parīzē 1912. gadā un trīs reizes Londonā 1913. gadā. Baksta kostīmi un scenogrāfija tika atdzīvināti nedēļu ilgajā Djagiļeva festivālā Londonā 2011. gada aprīlī Andra Liepas režijā un iestudējumā ar jaunu horeogrāfiju, ko veidojis Veins Eiglings Skrjabina mūzikai. Zilā dieva lomu atveidoja Nikolajs Ciskaridze. Arī šis iestudējums netika labi uzņemts.

Baksta kostīmu dizains filmai The Blue God

Meklēt pēc burta