Petruška ir baleta burleska četrās ainās. Baleta stāstu sarakstīja Aleksandrs Benuā un Igors Stravinskis. Mūziku sarakstīja Igors Stravinskis. Mišels Fokins ir darba horeogrāfs (deju autors). Benuā veidoja scenogrāfiju un kostīmus. Petrušku pirmo reizi iestudēja Djagiļeva Ballets Russes Parīzē 1911. gada 13. jūnijā. Petrušku spēlēja Ņižinskis, bet balerīnu - Tamāra Karsavina. Aleksandrs Orlovs atveidoja Mūra lomu, bet Enriko Čečeti - Šarlatāna lomu.
Sižets
Petruška stāsta par trīs leļļu mīlestību un greizsirdību. Tās trīs atdzīvina Šarlatāns 1830. gada Pēterburgas svētku gadatirgus laikā. Petruška ir iemīlējies Balerīnā. Viņa viņu noraida, jo viņai patīk Mūris. Petruška ir dusmīgs un aizvainots. Viņš izaicina Mūra. Mūris viņu nogalina ar savu zizli. Iestājoties naktij, Petruškas spoks paceļas virs leļļu teātra. Viņš triec ar dūri pret Šarlatānu, tad sabrūk un otrreiz mirst.
Sižets iekļauj četras skaidri nodalītas ainavas, kas rāda tirgus dzīvi, iekšējo leļļu pasauli un nakts beigas, tādējādi apvienojot populāru svētku atmosfēru ar traģisku personisku konfliktu. Stāsta pamatā ir gan komiska groteska, gan cilvēka vientulības un skaudības motīvi, kas sniedz darbu gan kā vieglu burlesku, gan kā dziļāku simbolisku drāmu.
Radīšana un pirmizrāde
Ideja radās ciešā sadarbībā starp Aleksandru Benuā un Igoru Stravinski, kam par pamatu bija Benuā rakstītā sižeta skice un vizuālā koncepcija. Darbs tapa kā daļa no Djagiļeva baleta kompānijas eksperimentiālās programmas, kurā apvienojās jauna mūzika, moderns horeogrāfijas skatījums un spilgta scenogrāfija. Pirmizrāde 1911. gadā Parīzē izraisīja lielu uzmanību — gan apbrīnu par Stravinska mūzikas krāsu un ritmisko dzīvīgumu, gan diskusijas par horeogrāfijas un izpildījuma modernitāti.
Mūzika un stils
Petruška muzikāli nozīmē lēcienu uz priekšu Stravinska radošajā attīstībā. Mūzika raksturojas ar spēcīgu ritmiku, negaidītām metru maiņām, krāsainu orķestrāciju un harmonisku eksperimentēšanu, tostarp bitonalitātes elementiem, kas dod skanējumam īpašu triecienu un "saspiestības" efektu. Daudzi kritiķi un mūziķi norādījuši uz tā dēvēto "Petruškas akordu" (poliharmonisku kombināciju), kas kļuvusi par simbolu Stravinska inovatīvajam valodam.
Stravinskis arī izveidoja koncertversijas un transkripcijas no baleta mūzikas, ļaujot to izpildīt orķestra koncertos un pianopedālos aranžējumos, kas paplašināja skaņdarba atpazīstamību ārpus baleta skatuves.
Horeogrāfija, scenogrāfija un izpildījums
Horeogrāfiju izstrādāja Mišels Fokins ir, kurš centās atbrīvot deju no klasiskā baleta formu ierobežojumiem, pievēršoties paustai tēlainībai un raksturojošai mimei. Aleksandrs Benuā radīja detalizētu scenogrāfiju un kostīmus, kas tik spilgti definēja katras lelles personību un Šarlatāna tirgus atmosfēru — krāsaini, teatrāli un reizē nedaudz ironiski.
Ņižinska (saite: Ņižinskis, bet) atveide kā Petruška tika atzīta par ļoti spēcīgu — viņa fizikālā izteiksme, mimika un iekšējā dramatika padarīja varoni ticamu un traģisku. Tamāra Karsavina (saite: Tamāra Karsavina.) kā Balerīna piešķīra lomas maigumu un atsvešinātību, kas kontrastē ar Petruškas impulsivitāti.
Ietekme un mantojums
Petruška apvieno mūziku, deju un dizainu vienotā veselumā. Tas ir viens no populārākajiem Ballets Russes iestudējumiem. Mūsdienās to parasti iestudē, izmantojot oriģinālo scenogrāfiju un dejas, kā arī interpretējot horeogrāfiju mūsdienu dejā, saglabājot Stravinska muzikālo un dramaturģisko kodu. Daudzas operas un baleta kompānijas pasaulē iekļāvušas šo darbu regulārajā repertuārā, un tas bieži tiek izpildīts gan pilnā baleta versijā, gan koncertsuitu formā.
Greisa Roberta 1949. gadā rakstīja: "Lai gan kopš Petruškas pirmizrādes ir pagājuši vairāk nekā trīsdesmit gadi, tās kā viena no izcilākajām baletēm joprojām ir neapstrīdama. Tā perfektais mūzikas, horeogrāfijas un dekorāciju apvienojums, kā arī tā tēma - mūžīgā cilvēka gara traģēdija - padara to universālu." Šis vērtējums uzsver darba laikmetīgo nozīmi un tā spēju skart universālas cilvēka emocijas arī mūsdienās.
Piezīmes par izpildījumiem un ierakstiem
Laika gaitā pieejami vairāki ievērojami ieraksti — gan pilnas baleta versijas, gan orķestra suitas —, kuru sniegums un interpretācija atklāj dažādas Stravinska muzikālās nianses. Režijas un horeogrāfijas atjaunošanas bieži balstās uz arhīvu materiāliem un oriģinālajām ilustrācijām, lai saglabātu darbu autentiskumu, vienlaikus ļaujot mūsdienu izpildītājiem pievienot savas interpretācijas.
