Petruška

Krievu lelles

Petruška ir lelle. Viņš ir visā Eiropā pazīstams ar dažādiem nosaukumiem: Punch Anglijā, Polichinelle Francijā, Pulcinella Itālijā, Kasperle Vācijā un Petruška Krievijā. Neatkarīgi no nosaukuma viņš ir viltnieks, dumpinieks un sievu sitējs. Viņš uzspiež morālo taisnīgumu ar pātagu, runā ar augstu, pīkstošu balsi un strīdas ar velnu. Viņa lugas bija šabloniskas un apvērsuma pilnas. Tajās atkārtojās galvenās ainas no vienas lugas otrā. Izrādes parasti beidzās ar suni, policistu vai velnu, kas viņu aizvilka prom.

Imperatore Anna Ivanovna 18. gadsimtā atveda marionetes uz Krieviju. Šīs lelles bija aristokrātijas izklaides līdzeklis. Lelles ar stienīšiem bija importētas no Āzijas. Tās spēlēja reliģiskas lugas, galvenokārt Ziemassvētkos. Taču Petruška bija roku lelle. Viņu bija iecienījuši vienkāršie ļaudis. Viņš uzstājās ielu teātros un citos brīvdabas teātros mazās pārnēsājamās kabīnēs vai aiz aizslietņiem, kurus varēja viegli salikt un tikpat viegli izjaukt. Pēc Krievijas revolūcijas padomju varas iestādes piespieda Petrušku spēlēt telpās. Tās vēlējās labāk kontrolēt viņa apvērsumu.

Petruškas izrāde Krievijas ciematā, 1908. gads

Stāsts

Pirmā aina. Skatuve ir Sanktpēterburgas svētku gadatirgus 1830. gadā. Zemnieku, policistu, čigānu un citu ļaužu pūlis klīst pa Admiralitātes laukumu, meklējot izklaidi. Divi dejotāji izklaidē gadatirgus apmeklētājus. Skatuves aizmugurē atrodas liels leļļu stends. Divi rotaļu kareivji steidzas no stenda, sitot bungas, lai piesaistītu pūļa uzmanību. Šarlatāns parādās pie stenda. Atveras kabīnes priekškars. Redzamas trīs lelles, katra no tām atrodas mazā kamerā. Viena lelle ir tumšādains maurs, otra ir skaista balerīna, bet trešā ir Petruška. Visi trīs iziet no savām kamerām, lai skatuves centrā spēlētu pantomīmu. Gan maurs, gan Petruška mīl balerīnu, bet viņai patīk maurs. Petruška ir greizsirdīgs. Viņš sāk kautiņu ar Moru. Šarlatāns pēkšņi pārtrauc pantomīmu. Aizkars nokrīt.

Otrā aina. Nav muzikāla ievada, izņemot bungas, kas paziņo par ainas sākumu. Aizkars paceļas un atveras durvis. Pa durvīm tiek izlauzts Petruška. Viņš krīt. Viņš savelkas kopā ar arpeggiju C-dur un F-dur akordu ("Petruškas akords") pavadījumā.

Viņš nenoteikti nostājas un parausta dūri pret Šarlatāna portretu pie sienas. Mūzika ir vardarbīga "Petruškas akorda" atskaņošana, tagad trompetei. Petruška nokrīt uz ceļiem. Mūzika kļūst arvien liriskāka, kad viņš imitē pašapžēlošanos, mīlestību pret Balerīnu un naidu pret Šarlatānu.

Balerīna ieiet en pointe. Kad Petruška viņu ierauga, viņš sāk demonstrēt neprātīgus žestus un atlētiskus lēcienus. Balerīna nobīstas un steidzas prom. Petruška izmisumā nokrīt uz grīdas. Klarneti viņu izsmej. Viņš nolād Šarlatānu "Petruškas akorda" pavadījumā orķestrim pilnā sastāvā. Uz brīdi Petruška ieskatās no savas istabas uz pūli Admiralitātes laukumā, skanot "pūļa mūzikai" no pirmās ainas. Viņš sabrūk, kad klarneti viņu izsmej ar "Petruškas akordu". Trompetes zvans signalizē par ainas beigas.

Trešā aina. Aizkaram paceļoties, atskan bungas. Ja Petrušas istabā bija tumšs un vēss, tad Maura istabā mirdz krāsas. Sienas rotā palmas, eksotiski ziedi, balti truši, kas lēkā apkārt, un tuksneša smiltis.

Mūris laiski guļ uz guļvietas un spēlējas ar kokosriekstu. Viņš to krata. Kaut kas ir iekšā! Viņš mēģina to pārgriezt ar savu zizli, bet viņam tas neizdodas. Viņš uzskata, ka tas ir dievs, un noliecas tam priekšā.

Atveras durvis. Šarlatāns ieved istabā Balerīnu. Balerīnu piesaista Mūra skaistais izskats. Viņa uzspēlē nekaunīgu melodiju uz rotaļu trompetes, kas 1911. gada orķestra oriģinālajā orķestrācijā atveidota kā kornete. Mūris mēģina ar viņu dejot, bet viņam neizdodas.

Mūrs sēž uz guļvietas. Balerīna sēž viņam uz ceļiem. Viņi samīļo. Viņi dzird trokšņus aiz durvīm. Petruška ir atbrīvojies no savas kameras un steidzas istabā, lai glābtu Balerīnu no pavedināšanas. Petruška uzbrūk Moram, bet ātri saprot, ka viņš ir pārāk mazs un vājš. Mūris piekāva Petrušku. Petruška bēg, lai glābtu savu dzīvību, un maurs viņu vajā. Aizkars nokrīt.

Ceturtā aina. Skatuve atkal ir svētku gadatirgus. Klāt vakars. Publika jautri izklaidējas. Dejojošs lācis un ērģeļu dzirnaviņas izklaidē pūli. Slapjas medmāsas izdejo deju. Pēkšņi no leļļu stenda izskrien Petruška. Mūris viņu vajā un nogalina ar sitienu ar savu zizli. Publika ir nobijusies. Ienāk Šarlatāns. Viņš parāda pūlim, ka Petruška ir tikai lelle, kas pildīta ar salmiem. Pūlis lēnām dodas prom, joprojām apstulbināts no tikko redzētā. Šarlatāns paliek viens. Petruškas gars parādās uz leļļu būdiņas jumta. Viņš sita ar dūri pret Šarlatānu. Viņš ir pārbijies un steidzas prom. Petruška nokrīt pāri leļļu būdiņas jumtam, un viņa rokas šūpojas pa nakti.

Benois rīkotais svētku gadatirgus


Petruškas istaba - Benois


The Moor's Room by Benois (Moro istaba)

Djagiļevs un Rusu balets

Sergejs Djagiļevs, impresārijs, kurš apvienoja trīs vīrus, kas radīja Petrušku, bija muižnieka dēls. Viņš ieguva izglītību mājās, bet 1890. gadā pārcēlās uz Sanktpēterburgu, lai studētu jurisprudenci. Viņš mācījās mūziku pie Rimska-Korsakova, un viņam radās liela interese par mākslu.

Djagiļevs savu mantojumu pavadīja, ceļojot pa lielākajiem Eiropas mākslas muzejiem. No 1899. līdz 1905. gadam viņš publicēja žurnālu "Mākslas pasaule", kam bija liela ietekme uz Krievijas mākslas pasauli. Tā panākumi mudināja Djagiļevu izvirzīt sev vēl lielākus mākslinieciskos mērķus.

Viņam izdevās iegūt amatu Imperatora baletā, taču pēc pilnvaru pārsniegšanas viņš tika atlaists. Viņš rīkoja krievu mūzikas koncertus Parīzes operā, kā arī popularizēja krievu operas un īsus baletus. Parīzes publika bija sajūsmā par šiem baletiem.

1910. gadā Djagiļevs pievērsās baletam, un tika izveidots Ballets Russes. Stravinska "Uguns putns" bija viens no 1910. gada sezonas spilgtākajiem notikumiem. Neraugoties uz kompānijas panākumiem, Ballets Russes nebija pastāvīgas mājvietas. Kad Parīzes sezona bija beigusies, dejotāji atgriezās darbā Imperatora baletā.

Kad Ņižinskis tika atlaists no Imperatora baleta par incidentu, ko, iespējams, bija sarīkojis Djagiļevs, impresārijs viņu pieņēma darbā. Ņižinskis bija izcils mākslinieks, kurš varēja novest Ballets Russes līdz nebijušiem panākumiem un starptautiskai slavai.

"Ballets Russes" pievienojās citi mākslinieki, taču trupai joprojām nebija pastāvīgas mājvietas. Tā pastāvēšana bija klejojoša. 1911. gada sezonas izrāžu kulminācijas bija Petruška un Le Spectre de la rose, 1912. gada sezonas izrādes Dafnis un Hloja un Fauna pēcpusdiena, bet 1913. gada sezonas izrāde Pavasara rituāls. 1913. gadā Ņižinskis apprecējās un izšķīrās no Djagiļeva.

Turpmākajos gados Djagiļevs pārliecināja neapmierinātos māksliniekus, kas bija pametuši kompāniju, atgriezties - īpaši Fokinu un Benuā. 1921. gadā kompānija atrada pastāvīgu mājvietu Montekarlo. Tā turpināja veidot kolorītos baletus, ar kuriem tā bija slavena. Trupas starptautiskā slava pieauga, taču Parīzes laika sākuma uztraukums bija beidzies.

Sergeja Djagiļeva un viņa aukles portrets, Leons Baksts (1906)


Džons Singers Sargents (1911) - Ņižinskis

Koncepcija un librets

Petrušku radīja četri cilvēki: komponists Igors Stravinskis, scenogrāfs un kostīmu mākslinieks Aleksandrs Benuā, horeogrāfs Mihails Fokins un baleta "Ballets Russes" impresārijs Seržs Djagiļevs. Šie četri vīri cieši sadarbojās, veidojot Petrušku.

Stravinskis un Benuā viens otram piedēvēja libreta radīšanu dienu laikā pēc veiksmīgās baleta pirmizrādes. Ideja par baletu, kura pamatā ir lelle, bija Stravinska ideja, bet librets gandrīz noteikti bija Benuā darbs. Šī tēma viņam bija tuva, un galu galā viņš bija pieredzējis libretists.

Aleksandrs Benuā dzimis 1870. gada 3. maijā Sanktpēterburgā. Viņa tēvs bija arhitekts. Benuā neplānoja karjeru mākslā, bet 1894. gadā pabeidza jurisprudenci Sanktpēterburgas Imperatoriskajā universitātē. 1897. gadā viņa akvareļus izstādīja un pamanīja Djagiļevs un Baksts. Šie trīs vīri nodibināja mākslas žurnālu, kam bija liela ietekme Krievijā. 1901. gadā Benuā kļuva par Marijas teātra scenogrāfu, bet 1905. gadā pārcēlās uz Parīzi un sāka strādāt "Ballets Russes".

Benuā nebija pieejams komentāriem, kad Stravinskis 1910. gadā piedāvāja Djagiļevam savu neizstrādāto ideju par baletu lellei. Viņš bija atdalījies no Ballets Russes pēc tam, kad viņa librets Šēherezādei baleta teātra programmās tika piedēvēts Leonam Bakstam. Djagiļevs un Stravinskis mēģināja pierunāt Benuā atgriezties, bet Benuā atteicās. Pagāja laiks, un Benuā dusmas mazinājās. Viņš atgriezās pie kolēģiem, kad uzzināja, ka jaunā baleta tēma ir Petruška.

Djagiļevs bija gandarīts, ka Benuā atgriezās uz skatuves, un ierosināja baletu iestudēt Meteņdienas gadatirgū (Mardi Gras līdzīgi svētki pirms gavēņa) Sanktpēterburgā ap 1830. gadu. Šis periods bija viens no Benuā iecienītākajiem. Benuā piešķīra Petruškai ķermeni pilnā augumā un divus pavadoņus - Balerīnu un Mūra. Libreta tapšanas laikā Benuā veidoja kostīmus un dekorācijas, lai kolēģiem radītu vizuālu priekšstatu par baleta galīgo izskatu.

Benuā, Stravinskis un Djagiļevs satikās Romā 1911. gadā. Petruškas mēģinājumi notika teātra pagrabā, kur uzstājās Ballets Russes, lai gan mūzika un librets vēl nebija pabeigti. Balets ieguva konkrētāku veidolu, kad Fokins sāka mēģināt galvenos dejotājus un pēc iespējas biežāk arī dejotājus, kas tēloja dažādus gadatirgus apmeklētājus pūlī.

Benuā pašportrets 1893. gadā

Igora Fjodoroviča Stravinska mūzika

Igors Stravinskis dzimis 1882. gada 17. jūnijā netālu no Sanktpēterburgas. Viņa tēvs, Marijas teātra operdziedātājs, bija no dižciltīgas poļu ģimenes. Bērnībā Stravinskis mācījās klavierspēli un mūzikas teoriju. Vēlāk viņš studēja jurisprudenci, taču lielāko daļu laika pavadīja ar mūziku. 1905. gadā viņš sāka mācīties mūziku pie Rimska-Korsakova. 1909. gadā Sanktpēterburgā tika atskaņoti Stravinska Fantastiskie šerco un uguņošana. Djagiļevs dzirdēja abus darbus un bija dziļi pārsteigts.

1910. gadā "Uguns putns" tika iestudēta "Ballets Russes" vajadzībām. Mūzikas rakstīšanai tika nolīgts Čerepņins, taču viņš zaudēja interesi. Darbs tika uzticēts Ljadovam. Djagiļevs bija vīlies Ljadovā. Viņš lēni sāka darbu. Impresārijs atcerējās savus iespaidus par Stravinski un nolēma, ka tieši jaunais komponists ir tas, kurš varētu uzrakstīt partitūru "Uguns putnai". Stravinskis tika pieņemts darbā.

Stravinskis bija jauns un nepieredzējis. Viņš uztraucās, vai spēs iekļauties partitūras sagatavošanas termiņā, taču darbu pieņēma. Viņam bija glaimojoši, ka no daudziem tā laika izciliem mūziķiem viņu izvēlējās rakstīt partitūru, un tikpat glaimojoši bija arī tas, ka viņš strādāja kopā ar vīriem, kuri bija ģēniji savās jomās.

Stravinskis cieši sadarbojās ar Fokinu, veidojot "Uguns putnu". Rezultātā tapa darbs, kurā kustība, mūzika, scenogrāfija un kostīmu dizains bija apvienoti vienā mākslinieciskā veselumā. Tika novērsta klasiskā baleta epizodiskums un apstāšanās par labu plūstošai nepārtrauktībai no sākuma līdz beigām. Baleta "Uguns putna" pirmizrāde notika 1910. gadā ar lieliem panākumiem.

Šie panākumi lika Djagiļevam nolīgt Stravinski, lai viņš uzrakstītu partitūru vēl vienam baletam - "Pavasara rituāls". Šī baleta idejas pamatā bija Stravinska sapnis par jaunavu, kura bija spiesta dejot līdz nāvei, lai attaisnotu pavasara dievu. Stravinskis zināja, ka šīs partitūras rakstīšana prasīs ilgu laiku. Viņš nogurumā sāka strādāt pie koncerta skaņdarba klavierēm un orķestrim, lai atsvaidzinātos. Stravinskis šo jauno skaņdarbu iedomājās kā orķestra un klavieru sacensības. Visbeidzot orķestris pārspēj klavieres un kļūst par uzvarētāju.

Rakstot koncertuzvedumu, Stravinskis domāja par krievu rokas lelli Petrušku: "Komponējot mūziku, man prātā radās skaidra aina par lelli, kas pēkšņi apveltīta ar dzīvību un ar velnišķīgām arpedžiju kaskādēm apgrūtina orķestra pacietību. Orķestris savukārt atbild ar draudīgiem trompetes pūtieniem."

Mūzika ir mūsdienīga. Tajā izmantota pagātnes mūzika (tautas melodijas un tautasdziesmas), taču tā atšķiras no šo melodiju vienkāršības. Vismodernākā mūzika partitūrā ir mūzika otrajai ainai. Šo mūziku Stravinskis rakstīja kā koncertu skaņdarbu klavierēm un orķestrim. Skatuve sākas ar C-dur un f-dur akordu sadursmi. Šī bitonalitāte atspoguļo Petruškas kā dzīvas būtnes un ar salmiem pildītas lelles divējādo dabu.

Stravinskis partitūrā iekļāva dažas populāras krievu tautas melodijas, kā arī mazāk etnisku mūziku, piemēram, 19. gadsimta sākuma Vīnes komponista Jozefa Lannera valsi. Šis valsis tika iekļauts balerīnas un maura trešajā ainā. Stravinskis iestrādāja populāru franču melodiju ("Viņai bija koka kāja") un bija spiests maksāt autoratlīdzību melodijas autoram līdz pat 20. gadsimta 50. gadiem.

Stravinskis vairākas reizes pārskatīja un aranžēja Petruškas partitūru. 1914. gadā 42 minūšu skaņdarbs tika saīsināts līdz 20 minūšu svītai, lai to varētu atskaņot koncertos. 1919. gadā Stravinskis deva atļauju Londonas kompānijai Aeolian izveidot transkripcijas klavieru ruļļiem. Pats Stravinskis 1921. gadā uzrakstīja virtuozu klavieru transkripciju Artūram Rubinšteinam. Plāni par Petruškas skaņu filmas uzņemšanu 1929. gadā tika atcelti, kad Benuā nepiekrita šim projektam. 1956. gadā Stravinskis diriģēja 15 minūšu garu partitūras adaptāciju animācijas filmai.

Bitonal "Petruškas akords"

Dekorācijas un kostīmi

Baleta darbība norisinās 1830. gada Pēterburgas gadatirgus laikā. Benuā no bērnības bija daudz atmiņu par šiem gadatirgiem. Viņš šīs atmiņas - šovus, mazos teātrus, karuseļus un citas gadatirgus atrakcijas - iekļāva "Petruškas" pirmajā un ceturtajā ainā.

Benuā ir veidojis vienpadsmit "Petruškas" iestudējumus. Viņa scenogrāfijas pamatā vienmēr bija 1911. gada pirmā iestudējuma scenogrāfija. Viņš vienmēr iestudēja baletu Admiralitātes laukumā, lai gan faktiskā norises vieta tika pārcelta uz Ziemas pils laukumu un visbeidzot uz Marsa lauku. Gadatirgu (kas bija bēdīgi slavens ar tā laikā notiekošo pārmērīgo dzeršanu) galu galā slēdza princis Oldenburgs un atturības biedrība.

Visām Benois iestudētajām Petruškas izrādēm bija vairākas kopīgas iezīmes. Tām visām bija krievu tautas stilā veidots proscēnijs un fons, uz kura bija attēlota Svētā Īzaka katedrāle. Tērpi bija precīzs 1830. gados valkātā apģērba atveidojums. Starp ainām nolaistais priekškars attēloja mākoņu ieskautu Šarlatānu. Šo priekškaru nomainīja nakts aina, kurā dēmoni un briesmoņi lidoja virs Sanktpēterburgas.

Baleta otrajā ainā redzama Petruškas vientuļā istabiņa. Pie vienas sienas ir Šarlatāna attēls. Oriģinālais attēls tika sabojāts, kad izrādi pārcēla no Sanktpēterburgas uz Parīzi. To aizstāja ar cita dizainera veidotu Šarlatāna attēlu profilā. Benuā šis attēls nepatika. Viņš ilgu laiku atteicās runāt ar Djagiļevu.

Baleta trešā aina ir Maura istaba. Šī aina Benuā sagādāja daudz grūtību. Viņš izmēģināja daudzus džungļu dzīvniekus - ziloņus, lauvas, krokodilus - uz istabas sienu seguma, bet nebija apmierināts. Visbeidzot viņš izvēlējās palmu dizainu. Šis eksotiskais dizains palika nemainīgs visos Benuā vēlākos darbos. Tas radīja pārsteidzošu kontrastu ar Petruškas istabas tukšumu.

A. Benois izstrādātais Petrushka pilienu aizkars


Benois dizains First Street Dancer

Horeogrāfija

Fokins dzimis 1880. gadā vidusšķiras vecākiem un 1889. gadā iestājies Imperatora baleta skolā. Skolu viņš pabeidza 1898. gadā un uzreiz ieguva dejotāja vietu Imperatora baletā. Viņš bija zinātkārs, inteliģents un ambiciozs. 1902. gadā viņš sāka veidot īsus baletus Imperatora baleta skolas audzēkņiem.

Viņš iebilda pret daudzām Imperatora baleta tradīcijām, piemēram, dejotāja roku apļveida pozīciju, piruetu, ar kuru beidzas vīriešu dejotāja solo, un garajiem aizkaru saucieniem. Viņa mērķis bija panākt, lai katrai kustībai būtu nozīme, radīt plūstošu darbu no sākuma līdz beigām, ko netraucētu klasiskā baleta tradicionālā apstāšanās un aiziešana, un izvairīties no vingrotā dejas stila. Viņš vēlējās, lai viņa dejotāji interpretētu muzikālās frāzes, akcentus un nianses, izmantojot jēgpilnas kustības. Savas domas par deju viņš kodificēja piecos principos.

Nākamajos gados viņš īstenoja savas idejas, gūstot iepriecinošus panākumus. Viņš respektēja pagātnes horeogrāfijas sasniegumus un atteicās no vecāku darbu pārstudēšanas. Viņš deva priekšroku darbam ar jaunu materiālu. 1907. gadā viņš iestudēja horeogrāfiju Le Pavilion d'Armide. Pie šī baleta viņš pirmo reizi strādāja kopā ar Benuā. Paviljons izpelnījās Imperatora baleta kritiķu labvēlību. Galu galā tas tika iestudēts Marijas teātrī.

Tieši Benuā iepazīstināja Fokinu ar Djagiļevu. Viņš iestudēja "Silfīdas" un dažus citus baletus pirmajai Djagiļeva Parīzes sezonai, bet 1910. gada sezonā - "Uguns putnu" un "Šeherezādi". 1911. gadā viņš iestudēja ne tikai Petrušku.

Fokins raksturoja Stravinska Petruškas partitūru kā "skaņas, kas mocīja ausu, bet vienlaikus rosināja iztēli un uzbudināja dvēseli". Dejotāji sūdzējās par partitūru un uzskatīja, ka viņiem ir grūti sekot līdzi skaitļiem. To atzina arī Fokins, taču viņam izdevās panākt progresu gan ar dejotājiem, gan pie pašas horeogrāfijas. Ar šo darbu Fokins no jauna definēja baletu.

Grāmatā "Četri baleta gadsimti" Linkolns Kiršteins raksta par Petrušku un tās veidotājiem. Kiršteins atzīmē, ka Fokins balerīnai piešķīris "pizzicato punktus", bet maura pirksti ir pavērsti uz āru (en dehors), bet Petruškas pirksti - uz iekšu (en dedans). Leļļu mehāniskās, plakanās kustības kontrastē ar pūļa dabiskajām kustībām, un pantomīma akcentē balerīnas iedomību, maura bezgaumīgo lepnumu un Petruškas bezpalīdzību. balets

Iespējams, ka Fokinu ietekmēja citi baleta darbi par dabiska izmēra animētām lellēm, piemēram, "Kopēlija" (Coppelia, 1870), "Arlekinada" (Les Millions d'Arlequin) un "Pasaku lelle" (1903). Daži mirkļi un ainas no Arlekinadas iezīmē līdzīgus momentus un ainas Petruškā. Visrevolucionārākie Fokina žesti Petruškā ir virtuozu zvaigžņu lomu pazemināšana uz raksturlomām un klasiskā baleta stāstījuma ievada, "baltā" akta, obligāto virtuozo deju zvaigznēm un divertismenta atcelšana. Mūra un Petruškas solomirkļi pamatā ir pantomīma, un balerīnai bez savas skatuves nav solo.

Fokins fragmentāri izmantoja krievu nacionālās dejas formas, lai atveidotu dažādus pūļa tēlus. Fokins sūdzējās, ka pūlis ir nepietiekami iestudēts, Ņižinskis sūdzējās, ka pūļa kustības nekad nav bijušas horeogrāfētas, bet atstātas dejotāju improvizācijai, un Benuā sūdzējās, ka Djagiļevs nav tērējis naudu, kas nepieciešama noteiktu efektu īstenošanai. Kiršteins raksta: "Manipulēto automātu metafora joprojām ir poētiski spēcīga, un tagad to ar nostaļģiju apveltīta daudzu laikmeta atmiņu grāmatas. Vai Benuā uzskatīja Djageļevu par šarlatānu šovmeni? Vai Ņižinskis bija tipizēts kā Petručka?"

Mihails Fokins 1909. gadā, Valentīns Serovs


Lapa no 1911. gada suvenīru programmas, kurā redzami galvenie varoņi

Vaslavs Ņižinskis

Vāclavs Ņižinskis dzimis 1889. vai 1890. gadā Kijevā, Krievijā. Viņa vecāki bija poļu dejotāji. 1900. gadā viņš sāka mācīties Imperatora baleta skolā. Viņš mācījās pie Cecchetti. Viņš izauga pa karjeras kāpnēm. Viņa partneres bija Anna Pavlova, Matilde Kšesinska un Tamāra Karsavina. Viņš iepazinās ar impresāriju Sergeju Djagiļevu, un abi kļuva par mīlētājiem. Ņižinskis aizgāja no Imperatora baleta, lai pievienotos Djagiļeva Ballets Russes.

Ņižinskis bija slavens ar to, ka zaudēja sevi tēlā. Savas slāvu iezīmes, atlētisko augumu, virtuozo tehniku un klasisko disciplīnu viņš pārvērta vienā no aizkustinošākajiem portretiem baleta repertuārā - skumjā lelles portretā ar trīcošām, neveiklām kustībām.

Mēģinājumos viņam bija grūtības saprast tēlu, un viņš lūdza Benuā padomu. Tomēr izrādes vakarā Ņižinska pārcilvēciskā izpratne par tēlu pārvērta viņu par lelli. Benuā rakstīja: "Metamorfoze notika, kad viņš uzvilka kostīmu un noklāja seju ar grimu - es biju pārsteigts par drosmi, ko Vaslavs izrādīja pēc visiem saviem junioru pirmizrādes panākumiem, uzstājoties šausminošā puslelles, puscilvēka groteskā. Petruškas lomas lielā grūtība ir izteikt viņa nožēlojamo apspiestību un bezcerīgos centienus panākt personisko cieņu, nepārstājot būt lellei. Gan mūziku, gan libretu spazmātiski pārtrauc iluzora prieka un neprātīga izmisuma uzplūdi. Māksliniekam nav dots neviens pas vai fioritūra, kas ļautu viņam būt pievilcīgam publikai, un jāatceras, ka Ņižinskis tolaik bija pavisam jauns vīrietis un kārdinājums būt "pievilcīgam publikai" viņu noteikti uzrunāja daudz spēcīgāk nekā vecāku mākslinieku."

Amerikāņu dejas kritiķis Kārlis van Vehtens (Carl Van Vechten) par Ņižinska Petrušku saka: "Viņš ir lelle, un - kas ir ievērojams - lelle ar dvēseli. Viņa sniegums šajā baletā, iespējams, ir viņa brīnišķīgākais sasniegums. Viņš iezīmē tikai lelli darbībā, viņa sejas izteiksme nemainās, tomēr patoss ir lielāks, dedzīgāk pārņemts pāri gaismām, nekā varētu iedomāties, ka tas būtu iespējams jebkādos apstākļos. Esmu redzējis Fokinu šajā pašā lomā, un, lai gan viņš sniedz visus žestus, rezultāts nav tāds pats. Tas ir ģēnijs, ko Ņižinskis iegulda lomas interpretācijā. Kurš gan var aizmirst Ņižinski Petruškas lomā, kad kungs viņu iemetis savā dīvainajā melnajā lodziņā, neprātīgi iemīlējis dejotāju, kurš, savukārt, dod priekšroku Maura lellei, skraida pa gaisu, vicinot nožēlojami stīvās rokas, un visbeidzot ar saspiestiem dūrieniem sitas pa papīra logu, lai nolādētu zvaigznes? Tā ir daudz smeldzīgāka skumju izpausme, nekā to spēj sniegt vairums Romeo."

Ņižinskis kā Petruška

Veiktspējas vēsture

Pirmo reizi Petruška tika izrādīta 1911. gada 13. jūnijā "Ballets Russes" Parīzē, Théâtre du Châtelet teātrī. Petrušku atveidoja Ņižinskis, balerīnu - Tamāra Karsavina, mauru - Aleksandrs Orlovs, bet šarlatānu - Enriko Čečeti. Diriģēja Pjērs Montē.

1925. gadā Fokins atdzīvināja baletu Dānijas Karaliskajam baletam, bet 1942. gada oktobrī to atkal iestudēja Baleta teātrī. Karaliskais balets atjaunojis šo darbu 1957. gada 26. martā ar Aleksandru Grantu, Margotu Fonteinu un Pīteru Klegu. Rūdolfs Nurejevs 1963. gadā dejoja Petrušku Karaliskajā baletā.

Pirmo reizi ASV balets tika izrādīts 1916. gada 25. janvārī Century teātrī Ņujorkā ar Leonīdu Masinu galvenajā lomā. 1916. gada 25. janvārī Ballets Russes pirmo reizi to iestudēja Amerikas Savienotajās Valstīs. Džofrija balets to atjaunoja Ņujorkā 1970. gada 13. martā, bet Amerikas baleta teātris to atjaunoja 1970. gada 19. jūnijā Ņujorkas Valsts teātrī.

Théâtre du Châtelet ap 1900. gadu

Struktūra

I tabula: Meteņu gadatirgus

• [Ievads]
• Apreibušo izklaidētāju grupa iet garām, dejojot.
• Ceremoniju vadītājs izklaidē pūli no sava stenda virs stenda.
• pūlī parādās ērģelnieks ar [sievieti] dejotāju
• Sāk spēlēt ērģeles-dzirnaviņas
• Dejotājs dejo, sitot laiku uz trijstūra.
• Skatuves otrā galā skan mūzikas skapis, ap to dejo vēl viena [sieviete] Dejotāja.
• Pirmais dejotājs atkal spēlē trīsstūri
• Ērģeles un mūzikas skapis pārstāj spēlēt; ceremoniju vadītājs atsāk savu uzstāšanos.
• The Merry Group atgriežas
• Divi bundzinieki, uzstājušies Mazā teātra priekšā, piesaista pūļa uzmanību ar bungām.
• Mazā teātra priekšā [t.i., no iekšpuses] parādās Vecais burvis.
• Burvju triks
• Burvis spēlē flautu
• Atveras Mazā teātra priekškars, un publika ierauga trīs lelles: Petrušku, mauru un balerīnu.
• Burvis tos atdzīvina, viegli pieskaroties tiem ar savu flautu.
• Krievu deja
• Petruška, Maurs un Balerīna pēkšņi sāk dejot, par lielu pārsteigumu pūlim.
• Tumsa, priekškars krīt

Tabula II: Petruškas istaba

• Kad priekškars paceļas, pēkšņi atveras Petruškas istabas durvis, pēkšņi uz skatuves uzkāpj kāja, Petruška krīt un durvis aiz viņa atkal aizveras.
• Petruškas lāsti
• Balerīna ienāk
• Balerīna atstāj
• Petruškas izmisums
• Tumsa. Aizkars.

Tabula III: Mūra istaba

• [Ievads]
• Moora dejas
• Balerīnas izskats
• Balerīnas deja (kornete rokā)
• Valsis (Balerīna un maurs)
• Mūris un balerīna uzlauza ausis
• Petruškas izskats
• Cīņa starp mauru un Petrušku. Balerīna zaudē samaņu.
• Moors izmet Petrušku ārā. Tumsa. Aizkars.

Glezna IV: Meteņdienas gadatirgus (Tuvojoties vakaram)

• [Ievads]
• Mitro māsu deja
• Ienāk zemnieks ar lāci. Visi izklīst.
• Zemnieks spēlē pīpi. Lācis staigā uz pakaļkājām.
• Zemnieks un lācis aiziet.
• Jovial Merchant un čigānu meitenes
• Ieiet priecīgs tirgotājs un divas čigānietes. Viņš bezatbildīgi izklaidējas, metot pūlim banknotes.
• Čigānietes dejo. Tirgotājs spēlē akordeonu.
• Tirgotājs un čigāni aiziet
• Koklētāju un līgavaiņu deja
• Mitrās māsas dejo kopā ar kurpniekiem un līgavaiņiem.
• Maskarādi
• Velns (Mummeris) pamudina pūli ar viņu rotaļāties.
• Maskaradieru bufonāde
• Maskaradieru un maskotāju deja
• Pārējā publika pievienojas maskaradieru dejai.
• Kautiņš
• Publika turpina dejot, nepievēršot uzmanību saucieniem, kas nāk no Mazā teātra.
• Dejas tiek pārtrauktas. Petruška metas ārā no Mazā teātra, un viņu vajā maurs, kuru balerīna cenšas savaldīt.
• Sašutis maurs satver viņu un sit viņam ar savu zobenu.
• Petruška krīt, viņa galva ir salauzta
• Petruškas nāve
• Ap Petrušku veidojas pūlis
• Viņš nomirst, joprojām stenēdams.
• Policists tiek nosūtīts meklēt burvi.
• Burvis ierodas
• Viņš paceļ Petruškas līķi un krata to.
• Pūlis izklīst.
• Burvis paliek viens uz skatuves. Viņš velk Petruškas līķi uz Mazo teātri.
• Virs Mazā teātra parādās Petruškas spoks, kas draudīgi rausta degunu uz Burvi.
• Pārbiedētais burvis izlaiž lelli-Petrušku no rokām un ātri iziet, metot pārbiedētus skatienus pāri plecam.
• Aizkars