Le Sacre du Printemps — Stravinska revolūcija baletā (1913)
“Pavasara rituāls” (Le Sacre du Printemps, 1913) — Igors Stravinskis: revolūcija baletā, Djagiļeva skandāls, Ņižinska horeogrāfija un mūzikas ietekme līdz mūsdienām.
"Pavasara rituāls" (Le Sacre du Printemps) ir balets divās daļās, kura koncepciju izstrādāja un mūziku komponēja Igors Stravinskis. Sižets attēlo pagānisku pavasara rituālu Krievijas lauku kopienā, kurā izvēlētā jaunava tiek upurēta, lai nodrošinātu ražu un zemes atjaunošanos. Scenogrāfiju un kostīmus veidoja Nikolajs Rērihs, kurš iestudējumam piešķīra monumentālu, primitivisma estētiku. Dejas horeogrāfiski pirmizrādē veidoja Vāclavs Ņižinskis, kura kustību valoda bija ostrigāna, leģināra un asimetriska — tieši tas daudziem skatītājiem šķita provokatīvs; Stravinskis pat sūdzējās, ka Ņižinskis nav sapratis mūzikas pamatus.
Mūzika, tehnika un forma
"Pavasara rituāls" ir nozīmīgs pagrieziena punkts 20. gadsimta mūzikā. Stravinskis izmantoja neparastu ritmisko struktūru — sarežģītas metru maiņas, poliritmiju un ostināto motīvu attīstību — kā arī drosmīgu harmoniju, bieži izmantojot disonances un politonālas kopas. Viens no atpazīstamākajiem tēliem ir baleta atklāšanas basa pūšļa solo ļoti augstajā registrā, kas tūlīt parāda mūzikas neparastumu un maģisku, bīstamu atmosfēru.
Orķestrācija ir plaša un krāsaina, ar izteiktu percussion, koku un metālisku timbru izmantojumu; Stravinskis izmantoja orķestru kā ritmisku un krāsu instrumentu, ne tikai kā harmonisku fonu. Šie elementi padarīja darbu par vienu no modernisma manifestiem mūzikā un dejā, ietekmējot daudzu komponistu un horeogrāfu radošo domāšanu.
Forma un skatu partitūra
Baleta struktūra ir sadalīta divās daļās ar vairākām skatu epizodēm. Tradicionāls sadalījums ir šāds (franču nosaukumi ar latviskām atskaņām):
- I daļa — L'adoration de la Terre: Introduction; Les Augures printaniers (Pavasara auguri); Rondes printanières (Pavasara riņķi); Jeu du rapt (Zagšanas spēle); Procession du Sage (Gudrinieka procesija); Danse sacrale (Zemes pielūgsmes svētā deja).
- II daļa — Le Sacrifice: Introduction; Cercles mystérieux des adolescentes (Meiteņu mistiskie riņķi); Glorification de l'élue (Izvēlētās glorifikācija); Evocation des ancêtres (Senču evokācija); Action rituelle de l'élue (Rituālā izvēlētās darbība — upuris).
Pirmizrāde un publiskā reakcija
Pirmo reizi balets tika izrādīts 1913. gada 29. maijā Djagiļeva baleta "Ballets Russes" Elizejas lauku teātrī Parīzē. Ģenerālmēģinājums bija saņēmis daļēju kritiķu un uzaicināto viesu atzinību, taču pirmizrāde izraisīja skarbas reakcijas: daļa publikas bija sašutusi par mūzikas un horeogrāfijas griešanu pret līdzšinējiem estētikas priekšstatiem, citi bija sašutuši par kostīmiem un skatuves izkārtojumu. Notika skaļas diskusijas, vietām pat konflikti starp skatītājiem — šo notikumu vēlāk dēvē par pirmizrādes "nemieriem". Koncertā situāciju palīdzēja nomierināt Marijas Pilcas uzstāšanās upurētās jaunavas lomā. Turpmākie iestudējumi ieguva arvien plašāku atzinību, taču izrādes tehniskā un fiziskā sarežģītība sākotnēji ļāva baletam tikt uzvestam tikai sešas reizes.
Tālāka vēsture un ietekme
1920. gadā Ballets Russes atdzīvināja baletu; mūzika jau pirms tam bija kļuvusi par koncertdarbu un bieži tika atskaņota atsevišķi. Ņižinska horeogrāfija bija zaudēta vai daļēji aizmirsta, tāpēc Leonīds Masins, kurš nebija redzējis sākotnējās izrādes, veidoja sava laika rekonstrukciju un jaunu horeogrāfiju, ko Stravinskis apstiprināja. Kopš tā laika daudzi horeogrāfi ir interpretējuši darbu savādāk — dažas versijas saglabā primitīvo noskaņu, citas rada modernākus, simboliskākus lasījumus.
Darba plašā ietekme pārsniedz baleta žanru: 1940. gadā Volts Disnejs izmantoja Stravinska mūziku animācijas filmas Fantāzija fragmentam, kurā skaņa pavadīja tupošu dinozauru un vulkānu skatus. Mūzikas revolucionārā ritmika, orķestrācija un tona valoda ietekmēja 20. gadsimta komponistus, deju māksliniekus un režisorus, padarot Le Sacre du Printemps par vienu no nozīmīgākajiem modernisma darbiem.
Leģitimitāte mūsdienās
Šodien Le Sacre du Printemps tiek regulāri iekļauts simfonisko sezonu repertuāros un daudzu baleta kompāniju programmās. Tas tiek uzskatīts par kanonisku darbu, kas pārbaudījis robežas starp mūziku, deju un vizuālo mākslu, turklāt joprojām raisa diskusijas par rituālu attēlojumu, primitivisma romantizēšanu un mākslas provokāciju lomu sabiedrībā. Ir pieejami daudzi ieraksti un atskaņojumi, un balets joprojām iedvesmo jaunas interpretācijas un pētījumus mūzikoloģijā un deju vēsturē.
Kostīmi, kas izmantoti 1991. gadā Parīzē iestudētajā baleta izrādē pēc Nikolā Rēriha dizaina.
Stravinska mūzika
Mūzika ilgst aptuveni 40 minūtes un ir sadalīta divās daļās. Tās apakšvirsraksts ir "Attēli no pagānu Krievijas". Stravinskim radās ideja komponēt mūziku, kas stāstītu par seno laiku Krievijas lauku ļaudīm, kuri dejoja auglības rituālu. Tas nozīmē: ceremonija, kurai vajadzēja nest veiksmi nākamā gada ražai. Šajā senajā krievu dejā tiek izvēlēta viena jauna meitene, kura dejo un dejo, līdz viņa nomirst. Viņa ir upuris. Viņa tiek upurēta pavasara dievam.
Kā Stravinskis rakstīja partitūru
1910. gadā gleznotājs Nikolajs Rērihs sarunājās ar Stravinski par šī baleta ideju. Stravinskis sāka pierakstīt muzikālās idejas, vēl strādājot pie baleta "Uguns putns". Pēc tam viņš strādāja pie Petruškas. 1912. gadā viņš varēja koncentrēties uz "Pavasara rituālu". Visi šie baleta darbi tika komponēti Sergeja Djagiļeva baletam Ballets Russes. Tā bija ļoti slavena krievu dejotāju grupa, kas strādāja Eiropā, galvenokārt Parīzē.
Pirmā izrāde
Pirmo reizi "Pavasara rituālu" balets "Ballets Russes" iestudēja 1913. gada 29. maijā Parīzes Elizejas lauku teātrī. Diriģēja Pjērs Montē. Skatītājus šokēja primitīvais dejas veids, neregulārie ritmi un dīvainās orķestra skaņas un neparastie akordi. Ņižinska horeogrāfija tik ļoti atšķīrās no klasiskā baleta. Ņižinskim bija grūti strādāt ar Stravinski un sarežģīti strādāt ar mūziku.
Kārlis van Vehtens šo ainu aprakstīja šādi:
"Daļa publikas bija sajūsmā par to, ko tā uzskatīja par zaimojošu mēģinājumu iznīcināt mūziku kā mākslu, un, dusmu pārņemta, jau drīz pēc priekškara pacelšanās sāka raidīt kaķu saucienus un sniegt dzirdamus ieteikumus, kā vajadzētu turpināt izrādi. Orķestris spēlēja nedzirdēti, izņemot gadījumus, kad iestājās neliels klusums. Aiz manis ložā sēdošais jaunietis baleta laikā piecēlās, lai labāk redzētu. Spēcīgais uztraukums, kas viņu bija pārņēmis, izpaudās, kad viņš sāka ar dūri ritmiski sist man pa galvu. Manas emocijas bija tik spēcīgas, ka kādu laiku es sitienus nejutu".
Marija Ramberta dzirdēja, kā kāds galerijā izsaucas: "Un docteur ... un dentiste ... deux docteurs...". Otrā izrāde (4. jūnijā), par laimi, bija mazāk notikumiem bagāta, un, pēc Morisa Ravēla teiktā, visu skaņdarbu patiešām varēja dzirdēt.
Sarežģītā mūzika un vardarbīgie deju soļi izraisīja dažu kliedzienus. Viņi sāka kliegt un svilpt. Viņi strīdējās, un citi cilvēki, kuriem tas patika, strīdējās pretī. Tad daži cilvēki sāka karot. Beigās tika izsaukta policija. Stravinskis bija ļoti satraukts un izskrēja no teātra. Izrāde izraisīja skandālu, bet tas patiesībā izraisīja cilvēku interesi, un drīz vien balets kļuva ļoti slavens. Tajā sezonā tas tika izrādīts sešas reizes, un pārējās izrādēs vairs nebija pārtraukumu.
Tēmas
"Pavasara rituāls" ir sadalīts divās daļās, un katrā daļā ir vairākas daļas:
- 1. daļa: Zemes pielūgšana
Ievadā mēs dzirdam pavasara atnākšanu. Fagots pats sāk uz ļoti augstas nots. Pakāpeniski pievienojas citi instrumenti, līdz tas izklausās pēc kukaiņu rosīšanās un citiem pavasara trokšņiem.
"Pavasara auguriem - Jauno meiteņu dejās" mēs dzirdam divus akordus, kas tiek atskaņoti kopā, un katrs akords ir citā tonalitātē. Šo akordu, kas ir divās tonalitātēs vienlaicīgi, izdala stīgas un astoņi ragi. Cor anglais skan šūpuļdziesma.
Tas noved pie The Game of Capture, kurā dzirdam piccolo trompetes (maza veida trompete).
"Pavasara apļveida dejas" ir lauku melodija augstajiem un zemajiem klarnetistiem, kam seko lēna deja stīgām un koka pūšaminstrumentiem. Tad ir liels troksnis, un tad atkal klusums.
Spēlē "Rivales Games of the Rival Tribes" tiek izmantoti timpāni, zemie pūšaminstrumenti un ragi, lai aprakstītu niknās ciltis.
Gudrinieka gājiens ir gudrā cilvēka (gudrinieka) ieiešana. Tas sasniedz lielu kulmināciju.
Zemes pielūgsme - The Sage ir īss ļoti klusas mūzikas fragments, kas ved uz "Adoration of the Earth-The Sage".
Zemes deja, kas noved pirmo daļu līdz mežonīgam noslēgumam.
- 2. daļa: Upuris
Ievadā aprakstīta nakts. Daudz akordu vairākās tonalitātēs vienlaicīgi noved pie melodijas stīgu skaņās.
Jauno meiteņu noslēpumainie apļi. Šeit tiek izvēlēta viena meitene, kurai jāmirst. Melodiju spēlē sešas solo vijoles, dzirdama alta flauta. Trompetes un ragi ar mutēm pārtrauc riņķošanu. Tad vienpadsmit smagi sitieni pa stīgām un bungas noved pie...
Izredzētā slavināšana. Tā ir liela, aizraujoša deja ar trokšņainiem ragu un timpāniem un basa bungām.
Priekšteču izsaukšana. Vecākie (gudrie vecie vīri) ierodas, skanot majestātiskiem pūtēju un pūtēju akordiem.
Priekšteču rituālā darbība. Mēs dzirdam klusus, tikšķošus akordus un duetu cor anglais un alta flautai. Tad trompetes un ragi, un visbeidzot klarnetes.
Izredzētā upurēšanas deja. Izredzētā dejo līdz nāvei. Mūzika ir ļoti enerģiska, ar ļoti neregulāriem ritmiem un laika signatūrām, kas mainās gandrīz ik taktu. Darbs beidzas ar milzīgu kulmināciju.
Muzikālās īpašības
Stravinska mūzikā ir daudz sarežģītu harmoniju ar disonējošām skaņām. Ir fragmenti ar poliritmiem (vairāki ritmi vienlaicīgi), kā arī politonalitāti (mūzika vairākās tonalitātēs vienlaicīgi). Laika zīmes pastāvīgi mainās, un viņš bieži izmanto ostinati (atkārtojošos rakstus).
Stravinskis vēlējās, lai viņa mūzika raksturotu daudz enerģijas atbrīvošanos. Lielākā daļa komponistu to būtu darījuši, izmantojot daudz sitamo instrumentu. Tomēr, lai gan timpāniem ir vajadzīgi divi spēlētāji, nav daudz citu sitamo instrumentu. Tā vietā viss orķestris kļūst par sava veida sitamajiem instrumentiem. Arī mūzika bieži vien skan kā krievu tautas mūzika.
Instrumentācija
"Pavasara rituālā" ir izmantots ļoti liels orķestris ar dažiem neparastiem instrumentiem. Uz skatuves ir gandrīz 100 cilvēku, kas spēlē šo skaņdarbu. Šeit ir saraksts ar izmantotajiem instrumentiem:
- koka pūšaminstrumenti: pikolo, 3 flautas (3. dublē pikolo 2), alta flauta, 4 obojas (4. dublē koranglais 2), koranglais, klarnete E un D, 3 klarnetes B, A (3. dublē basklarnete 2), basklarnete, 4 fagoti (4. dublē kontrafagots 2), kontrafagots.
- pūšaminstrumenti: 8 ragi F (7. un 8. dublē Vāgnera tubas B-dur), trompete D, 4 trompetes C (4. dublē basa trompete E-dur), 3 tromboni, 2 tubas.
- sitamie instrumenti: timpāni (2 spēlētāji, vismaz 5 bungas, ieskaitot pikolotimpānu), basa bungas, šķīvji, tam-tams, krotālijas (antīkie šķīvji) ar alta un b-dublu, trīsstūris, tamburīns, guiro.
- stīgas: vijoles i, ii (16), (14), alti (12), vijole (10), kontrabasi (8).
Dejas
| Fauna pēcpusdiena (1912) |
| · v · t · e |
Ņižinska horeogrāfija tika uzskatīta par gandrīz tikpat šokējošu kā mūzika. Ideja ir šāda: cilts katru gadu pavasarī upurē jaunu jaunavu, lai iepriecinātu savus dievus un nodrošinātu labu ražu. Dejotāji ieņem balodīšu stāju (pozīciju); viņu kustības ir smagas. Viņi pārvietojas kopā grupās; viņu kustības ir kā rituāls. Viņi izskatās kā pirmatnēja cilts, kas veic rituālu. Rituāls virzās uz meitenes upurēšanu. Pavasara rituāls ir saikne starp klasisko baletu un moderno deju. p395
Baleta rekonstrukcija
Ņižinska horeogrāfija nav ļoti labi saglabājusies, taču pēdējos gados ir bijuši centieni rekonstruēt viņa izrādi, izmantojot kostīmus un scenogrāfiju, kas līdzinās 1912. gada oriģinālam.
Fantasia
"Pavasara rituāls" kļuva vēl populārāks, kad Volts Disnejs 1940. gadā izmantoja daļu no tā mūzikas savā animācijas filmā "Fantāzija". Filmā tā ir izmantota, lai aprakstītu agrīno dzīvi uz planētas Zeme, kur klīst dinozauri.
Jautājumi un atbildes
J: Kas ir "Pavasara rituāls"?
A: Pavasara rituāls (Le Sacre du Printemps) ir balets divās daļās, kas sarakstīts Sergeja Djagiļeva baleta trupas Ballets Russes 1913. gada Parīzes sezonai.
J: Kas sarakstīja mūziku baletam?
A: Mūziku baletam rakstīja Igors Stravinskis.
J: Kas veidoja horeogrāfiju?
A: Vāclavs Ņižinskis veidoja baleta horeogrāfiju, izmantojot stilu, kas nebija tradicionālā baleta forma, bet gan tas, ko viņš iedomājās kā primitīvu rituālu.
J: Kas veidoja scenogrāfiju un kostīmus?
A: Scenogrāfiju un kostīmus veidoja Nikolajs Rērihs.
J: Kad balets tika pirmo reizi izrādīts?
A: Pirmo reizi to iestudēja Djagiļeva balets "Ballets Russes" Šampaļu Elizejas laukos Parīzē 1913. gada 29. maijā.
J: Kā cilvēki reaģēja uz pirmizrādi?
A.: Pirmizrādi sagaidīja nemieri un nekārtības, ko nomierināja tikai Marijas Pilcas uzstāšanās upurētās jaunavas lomā. Turpmākās izrādes tika uzņemtas ar arvien lielāku atzinību, taču lielo grūtību dēļ to varēja izrādīt tikai sešas reizes.
Vai šis balets kādreiz tika atjaunots?
A: Jā, 1920. gadā Ballets Russes atjaunoja baletu, kurā Leonīds Masins pārveidoja Ņižinska dejas, kuras pēc tam apstiprināja Stravinskis, jo tās bija aizmirstas. 1940. gadā Volts Disnejs (Walt Disney) izmantoja dažus no tās skaņdarbiem, lai pavadītu animācijas filmas "Fantāzija" (Fantasia) fragmentu, kurā bija attēloti tupoši dinozauri un kūpoši vulkāni.
Meklēt