Konceptuālā māksla — definīcija, vēsture un piemēri
Konceptuālā māksla — definīcija, vēsture un piemēri: izpēti idejas, manifestus un darbus, kas izaicina tradīcijas, pārdefinē mākslu un maina mūsu uztveri.
Konceptuālā māksla ir māksla, kurā ar darbu saistītās koncepcijas vai idejas ir svarīgākas par tradicionālajām estētiskajām un materiālajām problēmām. Daudzus no šiem darbiem, ko dažkārt dēvē par instalācijām, var uzbūvēt jebkurš, vienkārši sekojot rakstītām instrukcijām. Šī metode bija būtiska vienam no pirmajiem drukātajiem darbiem:
"Konceptuālajā mākslā ideja vai koncepcija ir vissvarīgākais darba aspekts. Ja mākslinieks izmanto konceptuālu mākslas veidu, tas nozīmē, ka visa plānošana un lēmumi ir pieņemti iepriekš un izpildījums ir paviršs. Ideja kļūst par mašīnu, kas rada mākslu."
Konceptuālā māksla pat apšauba mākslas būtību. Džozefs Kosuts savā agrīnajā konceptuālās mākslas manifestā to pacēla par pašas mākslas definīciju.
Kas raksturo konceptuālo mākslu
Galvenās iezīmes, kas raksturo konceptuālo mākslu, ir:
- Idejas prioritāte: materiāls objekts bieži vien nav galvenais; svarīgāka ir doma, instrukcija vai jēdziens.
- Dematerializācija: mākslas objekts var būt nepastāvīgs, izpausties kā teksta lapa, fotodokumentācija, audioieraksts vai instrukcija.
- Instrukcijas un reproducējamība: darbs var būt aprakstīts ar norādēm — jebkurš to var izpildīt, ja seko instrukcijām.
- Valodas un teksta loma: valoda bieži kļūst par galveno izteiksmes līdzekli; teksts var pildīt gan saturisko, gan vizuālo funkciju.
- Institūciju un mākslas statusa kritika: konceptuālie darbi bieži apšauba, kas ir māksla, kam pieder mākslas objekts un kā darbojas mākslas tirgus un institūcijas.
Vēsturisks konteksts
Konceptuālās mākslas saknes meklējamas agrāk — jau Marcele Dīšamps (Marcel Duchamp) un viņa „ready-made” darbi (piemēram, Fountain) 20. gadsimta sākumā parādīja, ka objekta izvēle un ideja var būt mākslas akts. Tomēr kā plašāks mēroga kustība konceptuālā māksla attīstījās 1960. gados un 70. gados, tās centrā — pretstatījums formālistiskām idejām par glezniecības un tēlniecības autonomiju.
1960. gadu vidū un beigās nozīmīgi bija divi virzieni: valodā balstītā māksla, kas uzsvēra tekstu un analizēja valodas attiecības ar nozīmi, un darbi, kuros mākslas objekts tika mērķtiecīgi „dematerializēts” — galvenais bija process, ideja vai sociāla situācija. Publicētas manifestveida esejas, kurās mākslinieki formulēja principus un argumentus par šo pieeju; tās, kā arī izstādes un katalogi, palīdzēja definēt virzienu un izplatīt tā idejas.
Galvenie pārstāvji un nozīmīgi darbi
Vairāki mākslinieki un grupas kļuva par konceptuālās mākslas ikonām. Starp nozīmīgākajiem:
- Marcel Duchamp (priekšvēsturisks ietekmētājs)
- Joseph Kosuth — piemēram, One and Three Chairs (idejas, objekta un dokumentācijas attiecību izcelšana)
- Sol LeWitt — pazīstams ar sienu zīmējumiem un instrukcijām, kur veikšana pati par sevi atbrīvota no autora rokasgrāmatas
- Lawrence Weiner — darbi kā izteikumi, kas var eksistēt tikai kā teksts
- Yoko Ono — „instruction pieces” un konceptuālas performatīvas idejas
- Art & Language — kolektīvs, kas savos darbos kombinēja tekstu, teoriju un diskusiju par mākslu
- Lucy Lippard (kuratore un kritiķe) — dokumentēja un konceptualizēja kustību, runājot par objektu dematerializāciju
Metodes un izteiksmes veidi
Konceptuālā māksla izmanto dažādas metodes:
- instrukciju darbi — māksliniekam pietiek sniegt norādījumus;
- tekstiskas deklarācijas un plakāti;
- fotodokumentācija vai izvietojuma apraksti kā paši par sevi darbi;
- performances un sociāli orientēti notikumi;
- institucionālā kritika, kurā māksla attīsta dialogu ar galerijām, muzejiem un tirgus loģiku.
Piemēri un ietekme
Piemēri, kas bieži tiek minēti, ir Duchamp readymade darbi, Kosutha „One and Three Chairs”, LeWitt sienu zīmējumi un Ono instrukcijas no grāmatas Grapefruit. Šie darbi parāda, kā ideja var radīt nozīmi neatkarīgi no tradicionāla materiāla meistarības.
Biežākās pārpratumi un mūsdienu attiecības
Ir svarīgi atzīmēt, ka ne visa laikmetīgā māksla, kurā netiek izmantotas tradicionālās glezniecības un tēlniecības prasmes, automātiski ir konceptuāla. Konceptuālā māksla ir konkrēta pieeja, kuras centrā ir ideja, nevis tikai tehnisko prasmju neizmantošana. Mūsdienās daudzi mākslinieki izmanto konceptuālās stratēģijas (valodu, tekstu, instrukcijas, sociālu praksi), taču tie var kombinēt tās ar estētisku, materiālu vai vizuālu interesi.
Noslēgums
Konceptuālā māksla paplašināja jēdzienu par to, kas var tikt saukts par mākslu, pievēršoties idejām, valodai un institucionālajai kritikai. Tā joprojām ietekmē mūsdienu mākslas praksi — no performancēm un instalācijām līdz izpētei balstītiem projektiem un sociāli orientētiem darbiem. Galvenais jautājums, ko uzdod konceptuālā māksla, ir: vai un kā ideja pati par sevi var būt mākslas darbs?
Marsela Dišāna strūklaka, 1917. gads. Dada un konceptuālās mākslas sākums. Dišāns mākslas izstādē prezentēja pisuāru nemainītu, izņemot parakstu R. Mutt un gadu. Tas nozīmēja, ka viss, par ko mākslinieks saka, ka tā ir māksla, ir māksla.
Jautājumi un atbildes
J: Kas ir konceptuālā māksla?
A: Konceptuālā māksla ir māksla, kurā ar darbu saistītās koncepcijas vai idejas ir svarīgākas par tradicionālajām estētiskajām un materiālajām problēmām.
J: Kādi ir daži konceptuālās mākslas piemēri?
A: Daudzus darbus, ko dažkārt dēvē par instalācijām, var uzbūvēt jebkurš, vienkārši sekojot rakstītām instrukcijām.
J: Ar ko konceptuālā māksla atšķiras no tradicionālās mākslas?
A: Konceptuālā māksla no tradicionālās mākslas atšķiras ar to, ka svarīgākais darba aspekts ir ideja vai koncepcija, nevis izmantotie materiāli vai estētiskās īpašības.
J: Kāpēc konceptuāla darba izpildījums tiek uzskatīts par paviršu?
A: Ja mākslinieks izmanto konceptuālu mākslas veidu, tas nozīmē, ka visa plānošana un lēmumi ir pieņemti iepriekš un izpildījums ir paviršs, jo ideja kļūst par mašīnu, kas rada mākslu.
J: Kurš ideju par mākslas būtības izpēti pacēla par pašas mākslas definīciju?
A: Džozefs Kosuts savā agrīnajā konceptuālās mākslas manifestā ideju par mākslas dabas izpēti pacēla par pašas mākslas definīciju.
J: Kurš vēl savā modernās mākslas vīzijā bija ietvēris ideju, ka mākslai ir jāpēta tās daba?
A: Mākslas kritiķis Klemenss Grīnbergs (Clement Greenberg) jau 20. gs. 50. gados savā modernās mākslas vīzijā bija ietvēris ideju, ka mākslai ir jāpēta sava daba.
J: Ko konceptuālie mākslinieki apšaubīja attiecībā uz mākslinieka lomu?
A.: Konceptuālie mākslinieki apšaubīja pieņēmumu, ka mākslinieka uzdevums ir radīt īpašus materiālus objektus, un sāka radikālāku mākslas analīzi nekā iepriekš.
Meklēt