Mākslas filmas: kas tās ir, iezīmes un piemēri
Atklāj mākslas filmas — to iezīmes, stilus un piemērus: indie, arthouse un autorkino stāsti, kas izaicina skatītāju, raisa emocijas un paplašina kino redzējumu.
Mākslas filmas ir filmu veids, kas ļoti atšķiras no populārajiem Holivudas grāvējiem. Mākslas filmām ir daudzi citi nosaukumi. Daži tās dēvē par mākslas filmām, neatkarīgajām filmām, indie filmām, arthouse filmām, autorkino ("auteur" ir franču valodas vārds, kas nozīmē "autors") vai eksperimentālajām filmām.
Mākslas filmas parasti uzņem mazākas filmu kompānijas. Šiem uzņēmumiem nav daudz naudas salīdzinājumā ar lielajām filmu studijām, piemēram, Paramount vai Disney. Mākslas filmām parasti ir atšķirīgi sižeti (stāsti) nekā kinolentēm. Tās parasti stāsta radošākus vai neparastākus stāstus nekā kinolentes.
Mākslas filmās bieži tiek rādīti pretrunīgi vai skumji stāsti. Šāda veida filmām var būt skumjas beigas. Tās dažkārt ir grūti saprast, jo filma var stāstīt par cilvēku jūtām, domām vai sapņiem.
Šo iemeslu dēļ mākslas filmas netiek demonstrētas daudzos kinoteātros vai kinoteātros. Tas nozīmē, ka mākslas filmas nav plaši apmeklētas un nesaņem lielu peļņu. Parasti tās popularizē cilvēki, kuri noskatās filmu un pēc tam pastāsta saviem draugiem, lai viņi apmeklē šo filmu.
Kas ir mākslas filma?
Mākslas filma (art film) ir kino žanrs, kurā galvenā nozīme ir režisora radošajam redzējumam, estētikai un tematiskiem meklējumiem, nevis komerciālai izklaidei. Tās bieži mēģina pētīt cilvēciskas jūtas, eksistenciālas tēmas, sabiedriskās problēmas vai estētiskas idejas, izmantojot netipiskus stāstījuma veidus.
Raksturīgās iezīmes
- Autora redzējums: režisora vai scenārista personiska pieeja un stila konsistence.
- Eksperimentāla forma: netradicionāla sižeta uzbūve, laika plūsmas izjaukšana, simbolisms vai metaforas.
- Lēnāks temps un fokusēšanās uz raksturiem: vairāk vietas tiek atvēlēts psiholoģiskai attīstībai un detaļām nekā darbībai.
- Estētika un kinematogrāfija: uzmanība uz kompozīciju, gaismām, krāsām un skaņas dizainu.
- Tēmu nopietnība un ambivalences: filmas var būt emocionāli smagas, pretrunīgas vai atvērtas vairākām interpretācijām.
- Mazāks budžets un ierobežota izplatīšana: bieži filmē ar ierobežotiem līdzekļiem un demonstrē ierobežotā skaitā kinoteātros vai festivālos.
Finansēšana un izplatīšana
Mākslas filmas parasti saņem finansējumu no dažādiem avotiem: neatkarīgiem producentiem, valsts filmu fondiem, kultūras grantiem, starptautiskām kopražojumu programmām vai pat crowdfunding. Tā kā komerciālā peļņa bieži vien nav galvenais mērķis, režisori un producenti meklē alternatīvus finansējuma avotus un sadarbības partnerus.
Izplatīšana bieži notiek caur:
- filmas festivāliem (kur tiek meklēti pārdevēji un kritiskā atzinība),
- limitētām kinoteātru izrādēm (arthouse kinoteātros),
- kultūras centrālu retrospektīvām un speciālajām skatēm,
- straumēšanas platformām, kurām ir pieprasījums pēc neatkarīgā kino (ērtības piemēram: VOD, specializētie kanāli un kolekciju servisi),
- DVD/BD izdevumiem un kolekcionāriem izdevumiem.
Piemēri un ievērojami režisori
Vēsturē ir daudz režisoru, kuri tiek saistīti ar mākslas kino tradīciju. Pāris nozīmīgu piemēru:
- Ingmar Bergman — "Persona", "The Seventh Seal" — dziļi eksistenciālas, psiholoģiskas filmas.
- Federico Fellini — "8½" — autobiogrāfiska, simboliska un vizuāli bagāta filma.
- Jean-Luc Godard — "Breathless" — eksperimentāla naratīva un montāžas izmantošana.
- Andrei Tarkovsky — "Stalker", "Solaris" — lēnas, meditējošas vapnes ar spēcīgu vizuālo valodu.
- Satyajit Ray — "Pather Panchali" — intimisma un sociālās realitātes attēlojums.
- Chantal Akerman — "Jeanne Dielman" — ilgstoša kamera, ikdienas detaļu filozofija.
- Mūsdienu piemēri: Wes Anderson, Jim Jarmusch, Sofia Coppola, Barry Jenkins — viņu filmas reizēm apvieno neatkarīga kino estētiku ar plašāku atpazīstamību.
Arī daži neatkarīgie darbi ieguvuši plašu atzinību un pat galvenās kino balvas (piemēram, dažas "indie" filmas, kas saņēmušas Oskarus vai galvenās balvas festivālos).
Kā skatīties mākslas filmas — padomi skatītājam
- Dodiet filmām laiku — bieži filiāles nozīme atklājas lēnāk nekā komerciālām asa sižeta lentēm.
- Skatieties ar subtitriem, ja tas nepieciešams — daudzi mākslas filmas ir ārzemju valodās.
- Pievērsiet uzmanību kino valodai — kadrējums, skaņa, kompozīcija un ritms bieži nesstāsta tieši, bet caur simboliem.
- Lasiet kritiku vai forumus pēc seansa — mākslas kino bieži rosina diskusijas un daudzslāņainas interpretācijas.
Kāpēc skatīties mākslas filmas?
Mākslas filmas piedāvā cita veida kinematogrāfisku pieredzi — tās izaicina, iedziļinās cilvēka psihi un pasaules uztverē, sniedz estētisku baudījumu un bieži paliek atmiņā ilgāk nekā tipiskas komerciālās izklaides. Tās ir svarīgas kino kā mākslas formas attīstībai un kultūras sarunai.
Mākslas filmas un kinolentes salīdzinājums
Mākslas filmas pretstats ir populārs kino grāvējs. Populārākās filmas ir ar slaveniem aktieriem un lieliem budžetiem. Tās tiek veidotas tā, lai miljoniem cilvēku maksātu naudu par filmas noskatīšanos.
Lai saprastu, kāpēc kinorežisori veido mākslas filmas, ir jāzina par kinobrāmatu grāvējiem. Kino hits ir viens no iemesliem, kāpēc cilvēki veido mākslas filmas. Kinorežisori, kas veido mākslas filmas, cenšas tās veidot ļoti atšķirīgas no hitu grāvējiem. Filma ir personiskāks režisora paziņojums. Blokbusterus veido komerciālu apsvērumu dēļ, bet mākslas filmas - personisku iemeslu dēļ.
Filmu hitu grāvējiem bieži vien ir ļoti lieli budžeti. Šī nauda tiek izmantota, lai maksātu lielas algas aktieriem. No tās maksā par specefektiem un reklāmu. Mākslas filmām ir nelieli budžeti. Parasti tajās piedalās nezināmi vai mazpazīstami aktieri. Dažās tiek izmantoti pat amatieru aktieri. Dažās mākslas filmās par aktieriem tiek izmantoti pat parasti cilvēki bez aktieru pieredzes. Nereti mākslas filmu režisori par aktieriem izmanto draugus un ģimenes locekļus.
Filmu grāvējos bieži tiek izmantoti vienkārši stāsti un varoņi, kas jau ir izmantoti citās filmās. Mākslas filmās parasti tiek izmantoti dīvaini vai neparasti stāsti un varoņi, kurus skatītāji, iespējams, iepriekš nav redzējuši.
Lielfilmu grāvējos parasti ir laimīgas beigas. Visas stāsta problēmas tiek atrisinātas vai atrisinātas līdz filmas beigām. Mākslas filmās bieži vien ir skumjas beigas. Tām var būt arī grūti saprotamas beigas vai arī tās var nozīmēt daudz dažādu lietu. Šādas beigas tiek izmantotas, lai skatītājiem būtu jādomā par to, kas varētu būt noticis stāstā.
Blockbuster filmām ir liels daudzums televīzijas reklāmu, reklāmas stendu un interneta vietņu. Mākslas filmām bieži vien reklāmas ir maz vai tās nav vispār.
Filmu grāvējs ir ļoti populārs. Tāpēc tiek uzņemts vairāk filmu, kurās izmantots tas pats sižets un varoņi. Piemēram, visas filmas par Džeimsu Bondu stāsta par britu spiegu Džeimsu Bondu. Visas zinātniskās fantastikas filmas "Zvaigžņu kari" stāsta par kosmosa kuģiem un kosmosa kariem. Mākslas filmas ļoti reti tiek veidotas par franšīzēm ar turpinājumiem. Tas ir tāpēc, ka mākslas filmu režisori bieži cenšas radīt jaunu filmu ar jaunām idejām katrā filmā, ko viņi uzņem. Dažām mākslas filmām ir turpinājumi. Visbiežāk tas notiek tad, ja filma ir ļoti iepatikusies un režisors ir vēlējies izstāstīt vairāk stāstu, izmantojot dažus no tiem pašiem varoņiem.
Mākslas filma kļūst par Holivudas franšīzi
Reti gadās, ka mākslas filma ir tik iecienīta, ka tās dēļ tiek radīta franšīze. The View Askew universe ir šāds piemērs. Kevins Smits uzrakstīja un režisēja filmu Clerks. Viņš pats producēja filmu kopā ar draugu Skotu Mosjē. Viņi nosauca savu producentu kompāniju par View Askew Productions. Šī filma bija mākslas filma. Tai bija neliels budžets, tajā tika risināti personiski jautājumi, un tās aktieri galvenokārt bija Smita draugi un ģimene. Smits pat pats spēlēja vienu no varoņiem. Filma bija ļoti populāra, un, kad to izdeva DVD formātā, to labi pārdeva. Lielā Holivudas studija Universal Pictures lūdza Smitam uzņemt filmu tās vajadzībām. Jaunajā filmā viņš izmantoja divus no saviem "Klerku" varoņiem - Džeju un Kluso Bobu. Vēlāk viņš izmantoja Džeja (spēlēja Džeisons Meivss (Jason Mewes) un Kluso Bobu (spēlēja Smits) trijās citās viņa sarakstītajās filmās: Dogma", "Jay and Silent Bob Strike Back" un "Clerks 2", kas ir "Clerks" turpinājums.
Ar ko mākslas filmas atšķiras no parastām filmām?
Deivids Bordvels ir profesors no Amerikas Savienotajām Valstīm. Viņš universitātē studē kino. 1979. gadā viņš izdomāja, kā izskaidrot, kas ir "mākslas filma". Viņš rakstīja, ka mākslas filmas atšķiras no parastajām Holivudas filmām. Parastajām Holivudas filmām ir skaidrs stāsts un sižets. Mākslas filmām bieži vien ir daudz dīvaināki stāsti. Mākslas filmās stāsti var būt grūti saprotami. Arī skatītājiem mākslas filmā var būt grūti saprast, kas notiek. Mākslas filmas bieži ir par cilvēku jūtām un domām. Mākslas filmas bieži ir par lieliem jautājumiem, uz kuriem cilvēkam jāatbild par to, kas viņš ir vai kā viņam vajadzētu rīkoties kādā situācijā.
Jautājumi un atbildes
J: Kas ir mākslas filmas?
A: Mākslas filmas ir filmu veids, kas ļoti atšķiras no populārajiem Holivudas grāvējiem. Tās parasti stāsta radošākus vai neparastākus stāstus nekā kinolentes un bieži vien rāda pretrunīgus vai skumjus stāstus.
J: Kādi vēl ir mākslas filmu nosaukumi?
A: Mākslas filmas sauc arī ar citiem nosaukumiem, piemēram, mākslas filmas, neatkarīgās filmas, neatkarīgās filmas, mākslas filmas, autorkino ("auteur" ir franču vārds, kas nozīmē "autors") vai eksperimentālās filmas.
J: Kas veido mākslas filmas?
A: Mākslas filmas parasti veido mazākas filmu kompānijas, kurām nav daudz naudas salīdzinājumā ar lielajām filmu studijām, piemēram, Paramount vai Disney.
J: Kā mākslas filmas tiek popularizētas?
A: Mākslas filmas parasti netiek demonstrētas daudzos kinoteātros vai kinoteātros un nesaņem lielu peļņu, tāpēc tās parasti tiek popularizētas no mutes mutē. Cilvēki noskatās filmu un pēc tam pastāsta saviem draugiem, lai viņi apmeklē filmu.
J: Vai mākslas filmu sižeti atšķiras no kinoteātru grāvējiem?
A: Jā, mākslas filmu sižeti (stāsti) mēdz būt radošāki un neparastāki nekā kinolentēs.
J: Vai mākslas filmu beigas parasti ir laimīgas?
A: Nē, tām var būt skumjas beigas, jo tajās bieži tiek rādīti pretrunīgi vai skumji stāsti.
J: Kāpēc mākslas filmas var būt grūti saprotamas?
A: Mākslas filmas var būt grūti saprotamas, jo tās var būt par cilvēku jūtām, domām vai sapņiem, nevis par vienkāršiem sižeta punktiem, kā tas ir lielākajā daļā kinolentes filmu.
Meklēt