Senās Grieķijas teātris

Izcelsme

Daži uzskata, ka agrīno grieķu reliģiju un teātri ietekmēja Vidusāzijas šamanisma prakses. Lielais skaits orfisko grafiti, kas atrasti Olīvijā, šķiet, liecina, ka šī kolonija bija nozīmīgs kontaktpunkts. Eli Krozjērs norāda, ka šamanis var tikt uzskatīts par agrīna tipa aktieri, kas ietekmējis agrīnā grieķu teātra rituālus.

Mūsdienās pazīstamā grieķu valoda tika radīta Atēnās dažus gadus pirms 532. gada p.m.ē., kad Thespis bija pirmais reģistrētais dramaturgs. Viņš uzvarēja pirmajā Atēnās rīkotajā teātra konkursā, tātad viņš bija Atikā un tās apkārtnē iestudēto teātra teātra teātru vadonis. Paratiroīdi bija senie himni, kas tika dziedāti vīna un auglības dieva Dionīsa slavināšanai. Tiem bija mežonīgs un ekstātisks raksturs.

Tespija laikā diatermija bija attīstījusies tālu prom no tās kulta saknēm. Tā bija kļuvusi par stāstījuma, balādes žanru. Tāpēc Thespis bieži tiek dēvēts par "traģēdijas tēvu". Tiek uzskatīts, ka valstsvīrs Solons ir radījis dzejoļus, kuros varoņi runā ar savu balsi. Homēra eposu skaļi deklamējumi, pazīstami kā rapsodijas, bija populāri svētkos pirms 534. gada pirms mūsu ēras. Tespija ieguldījums drāmā nav skaidrs, bet viņa vārds ir saglabājies vispārpieņemtajā terminā, kas apzīmē izpildītāju - "tespiāns".

Atēniešiem dramatiskie uzvedumi bija svarīgi - to skaidri apliecina Dionīsisko svētki. Iespējams, tas tika rīkots, lai veicinātu lojalitāti Atikas ciltīs. Tās nesen bija izveidojis Kleistēns, kurš izveidoja grieķu demokrātiju. Festivāls tika izveidots aptuveni 508. gadā pirms mūsu ēras.

Frīdijs bija pirmais dzejnieks, kas izmantoja vēsturisku tēmu - viņa 493. gadā sarakstītajā "Milejas kritienā" bija aprakstīts Milētas pilsētas liktenis pēc tam, kad to bija iekarojuši persieši. Tiek uzskatīts, ka viņš arī pirmais izmantoja sieviešu tēlus (lai gan ne sieviešu tēlus).

Līdz hellēnisma laikmetam visas traģēdijas bija unikāli skaņdarbi, kas rakstīti par godu Dionīsam un spēlēti tikai vienu reizi, tāpēc mūsdienās mums ir saglabājušies tikai tie skaņdarbi, kas vēl bija pietiekami labi iegaumēti, lai tos atkārtotu, kad veco traģēdiju atkārtošana kļuva modē.

Klasiskais periods

Pēc tam, kad Persijas impērija 480. gadā p.m.ē. sagrāva Atēnas, pilsēta un akropole tika atjaunota, un teātris kļuva par vēl nozīmīgāku Atēnu kultūras un pilsoniskā lepnuma sastāvdaļu. Centrālais notikums bija trīs traģēdiju dramaturgu konkurss Dionīsa teātrī, kas notika divas reizes gadā. Katrs no tiem iesniedza trīs traģēdijas un vienu satīra lugu (komiska, burleskas versija par kādu mitoloģisku tēmu). No 486. gada p. m. ē. katrs dramaturgs iesniedza arī komēdiju. Aristotelis apgalvoja, ka Ēshils pievienojis otru aktieri, bet Sofokls - trešo. Acīmredzot grieķu dramaturgi nekad nav izmantojuši vairāk par trim aktieriem.

Traģēdija un komēdija tika uzskatītas par pilnīgi atsevišķiem žanriem, un nevienā lugā netika apvienoti abu žanru aspekti. Satīru lugās tika aplūkota traģēdiju mitoloģiskā tēma, taču tīri komiskā veidā. Tomēr, tā kā tās tika sarakstītas vairāk nekā gadsimtu pēc Atēnu zelta laikmeta, nav zināms, vai tādi dramaturgi kā Sofokls un Eiripīds būtu domājuši par savām lugām tādā pašā nozīmē.

Helēnisma periods

Atēnu vara samazinājās pēc tās sakāves Peloponēsa karā pret spartiešiem. Kopš tā laika teātris atkal sāka izrādīt vecās traģēdijas. Lai gan teātra tradīcijas, šķiet, bija zaudējušas savu vitalitāti, grieķu teātris turpināja darboties arī hellēnisma periodā (periods pēc Aleksandra Lielā iekarojumiem 4. gadsimtā p. m. ē.). Galvenā hellēnisma teātra forma bija nevis traģēdija, bet gan "jaunā komēdija" - komiskas epizodes par vienkāršu pilsoņu dzīvi. Vienīgais šī perioda dramaturgs, kura darbi ir saglabājušies, ir Menandrs. Viens no svarīgākajiem Jaunās komēdijas devumiem bija tās ietekme uz romiešu komēdiju, un šī ietekme ir redzama saglabājušos Plauta un Terensa darbos.

Ēkas un izrādes

Sākotnēji lugas iestudēja līdz 50 cilvēku koris, kas no rīta un līdz vakaram atskaņoja lugas dzejas rindās mūzikas pavadījumā.

Izrādes telpa bija vienkārša pusapaļa telpa - orķestris, kurā koris dejoja un dziedāja. Orķestris atradās uz līdzenas terases kalna pakājē, kura slīpums veidoja dabisku teātri (skatīšanās vietu). Vēlāk terminu "teātris" sāka lietot attiecībā uz visu teātra, orķestra un skatuves telpu.

Teātri bija ļoti lieli. Skatītāju skaits varēja sasniegt četrpadsmit tūkstošus cilvēku. Aktieru balsīm bija jābūt dzirdamām visā teātra zālē, arī pašā augšējā sēdvietu rindā. Grieķu izpratne par akustiku ir salīdzināma ar mūsdienu tehnikas līmeni.

465. gadā p. m. ē. dramaturgi sāka izmantot fonu jeb skatuves sienu, kas karājās vai stāvēja aiz orķestra un kalpoja arī kā vieta, kur aktieri varēja mainīt kostīmus. To sauca par skênê (skatuvi). No 425. gada p. m. ē. par skênê teātros sāka izmantot akmens skatuves sienu, ko sauca paraskenia. Proskenions ("skatuves priekšā") bija veidots no kolonnām, un tas bija līdzīgs mūsdienu proskēnijam.

Grieķu teātros bija arī ieejas aktieriem un kora dalībniekiem, ko sauca par parodoi. Tās bija augstas arkas, kas iziet uz orķestri, pa kurām mākslinieki iekļuva zālē. Ap 5. gadsimta p. m. ē. beigām, aptuveni Peloponēsa kara laikā, skêê, aizmugurējā siena, bija divus stāvus augsta. Dažos teātros uz orķestra bija arī paaugstināta runas vieta, ko sauca par logeionu.

Skatuviskie elementi

Grieķu teātrī parasti tika izmantoti vairāki skatuves elementi:

• makhina, celtnis, kas radīja lidojoša aktiera iespaidu (tātad deus ex machina, kas nozīmē "dievs no mašīnas").
• ekkyklema - riteņu vagons, ar ko skatītājiem atved mirušos tēlus.
• krānu durvis vai līdzīgas atveres zemē, lai paceltu cilvēkus uz skatuves.
• Pinakes, attēli, kas piekārti, lai radītu ainavu
• Thyromata, sarežģītāki attēli, kas iebūvēti otrā līmeņa ainā (3. līmenis no zemes)
• Sātīru spēlēs tika izmantoti faliski rekvizīti, kas simbolizēja auglību par godu Dionīsam.

Grieķu koris

Lai gan agrīnajos laikos koris bija daudz plašāks, traģēdijās to skaits samazinājās līdz 12 vai 15 cilvēkiem, bet komēdijās - līdz 24 cilvēkiem. Parasti viņi spēlēja kādu grupas tēlu, piemēram, "Argo vecie vīri". Koris sniedz fona informāciju, kopsavilkumus un komentārus. Daudzās no šīm lugām koris izsaka skatītājiem to, ko galvenie varoņi nevar pateikt, piemēram, savas slēptās bailes vai noslēpumus.

Koris var dziedāt vai arī runāt vienbalsīgi (kopā sacīt vienu un to pašu). Koris kompensēja to, ka bija tikai viens, divi vai trīs aktieri, kuri katrs spēlēja vairākas lomas (mainot maskas).

Pirms Ēshila ieviešanas vairāku aktieru sastāvā grieķu koris bija galvenais izpildītājs pretī vientuļam aktierim. Kora nozīme samazinājās pēc 5. gadsimta p. m. ē., kad kori sāka atdalīt no dramatiskās darbības. Vēlākie dramaturgi mazāk paļāvās uz kori.

Maskas

Ir zināms, ka masku izmantoja jau kopš Eskila laikiem 6. gadsimtā pēc Kristus dzimšanas. Tā ir viena no raksturīgākajām klasiskā grieķu teātra lietām. Maskas tika izmantotas arī Dionīzija pielūgsmē, un tā, iespējams, aizsākās šī tradīcija.

Lielākā daļa liecību nāk no dažām 5. gs. p. m. ē. vāzes gleznām, kurās attēloti aktieri, kas gatavojas sātīra lugai. Nav saglabājušās nekādas fiziskas liecības: maskas bija izgatavotas no organiskiem materiāliem. Tās netika uzskatītas par pastāvīgiem priekšmetiem, un pēc izrādēm tās tika veltītas Dionīsa altārim. Tomēr ir saglabājušās aktieru statujas ar masku rokās.

Maskas tika izgatavotas aktieriem un korim, kas palīdz skatītājiem uzzināt, ko domā kāds no varoņiem. Visi kora dalībnieki valkā vienu un to pašu masku, jo viņi pārstāv vienu un to pašu tēlu.

Masku funkcijas

Lielajā brīvdabas teātrī, piemēram, Dionīsa teātrī Atēnās, maskas pietuvināja varoņu sejas skatītājiem, jo tām bija pārspīlēti izteiksmīgi vaibsti un izteiksmes. Aktieris varēja parādīties un atkal parādīties dažādās lomās, jo skatītāji neidentificēja aktieri ar vienu tēlu. To variācijas palīdzēja skatītājiem atšķirt dzimumu, vecumu un sociālo statusu. Tāpat tās varēja parādīt tēla izskata izmaiņas, piemēram, Edips pēc apžilbšanas. ^p70Unikālas maskas tika veidotas arī konkrētiem lugas varoņiem un notikumiem, piemēram, Fūrijas Eizhila "Eumenīdēs" un Pentejs un Kadms Eiripīda "Bakhās". Maskas, ko valkāja koris, radīja vienotības un viengabalainības sajūtu, sava veida daudzbalsīgu personību vai vienotu organismu.