Helēnisma māksla

Arhitektūra

Viena no lietām, kas hellēnisma laiku padarīja atšķirīgu no citiem laikiem, bija Aleksandra Lielā valsts sadalīšana mazākās daļās. Katrā daļā bija sava vadoņu ģimene. Ptolemeijiem piederēja Ēģipte, Seleikīdiem - Mezopotāmija, Attalīdiem - Pergamona, un citiem vadoņiem piederēja citas daļas. Katra vadoņu ģimene piešķīra naudu mākslai atšķirīgā veidā no tā, kā to darīja pilsētas-valstis. Viņi veidoja lielas pilsētas un sarežģītas ēku grupas tādā veidā, kā lielākā daļa pilsētu-valstu to bija pārstājušas darīt jau 500. gadā pirms mūsu ēras. Šāds ēku veidošanas veids Grieķijā bija jaunums. Šis veids nebija mēģinājums mainīt vai nostiprināt dabisko vietu, bet gan panākt, lai ēkas atbilstu dabiskajai vietai. Grieķijā bija daudz vietu izklaidei, piemēram, daudz teātru un pastaigu vietu. Helēnisma valstīm paveicās, jo tām bija daudz tukšas vietas, kur varēja veidot lielas jaunas pilsētas. Dažas no jaunajām pilsētām bija Antiohija, Pergamona un Seleukija pie Tigra.

Pergamona ir ļoti labs hellēnisma arhitektūras piemērs. Tā sākās ar vienkāršu cietoksni uz Akropoles (ļoti liela klints). Dažādi Attalīdu ķēniņi to papildināja un izveidoja milzīgu ēku grupu. Ēkas stiepjas no Akropoles daudzos virzienos, izmantojot šīs zemes daļas dabisko veidu. Agorai, kas atrodas dienvidos, zemākajā līmenī, gar sāniem ir galerijas ar stoai (skaisti augsti akmeņi, kas tur jumtu.) Agora ir sākums ielai, kas iet cauri visai Akropolei. Austrumos un klints virsotnē ir organizatoru, vadoņu un karavīru ēkas. Rietumu pusē, vidējā līmenī, ir reliģiskās ēkas. Viena no lielākajām ir tā, kurā atrodas Pergamonas altāris, ko dēvē par "dievu un milžu" un kas ir viens no skaistākajiem grieķu skulptūras darbiem. Ļoti lielam teātrim ir pa kalna malām izstiepti soliņi, uz kuriem var sēdēt cilvēki, un tas spēj uzņemt gandrīz 10 000 cilvēku.

Tolaik viņiem patika taisīt ļoti lielas lietas. Tāds bija Apolona otrais templis Didīmā. Tas atradās divdesmit kilometru attālumā no Miletas Jonijā. Dafnis no Milētas to projektēja ceturtā gadsimta pirms mūsu ēras beigās (ap 300. gadu pirms mūsu ēras), bet tas tā arī netika pabeigts. To turpināja būvēt līdz 2. gadsimtam pēc Kristus dzimšanas (pēc 100. gada pēc Kristus dzimšanas). Svētnīca (īpašā tempļa daļa) ir viena no lielākajām, kāda jebkad tika uzbūvēta pie Vidusjūras. Ļoti lielas telpas iekšpusē ir cella, ap kuru ir divas kolonnu rindas (augstas apaļas lietas). Kolonas ir joniskās, gandrīz 20 metrus augstas, ar sarežģītu akmens mākslas darbu uz pamatnēm un virsotnēm.

Pergamonas altāris, Pergamonas muzejs, Berlīne

Skulptūra

Helēnisma tēlniecībā ir portreti, kas attēlo, piemēram, ciešanas, miegu vai vecumu.

Attāls I (269-197 g. p. m. ē.) par godu savai uzvarai pie Kaikas pret galiem, kurus grieķi sauca par galatiešiem, lika veidot divas votu grupas: Pirmajā, kas iesvētīta Pergamonas Akropolē, ir slavenais gals, kas nogalina sevi un savu sievu, un tās oriģināls ir pazudis (labākā kopija atrodas Romas Massimo alle Terme muzejā, sk. ilustrāciju); otrā grupa, kas veltīta Atēnām, sastāv no nelielām grieķu, amazoņu, dievu un milžu, persiešu un galu bronzām. Luvras Artemīda Rospigliosi, iespējams, ir viena no tām kopija; attiecībā uz mirstošo galu kopijām - romiešu laikmetā to bija ļoti daudz. Pergamēnas stilam raksturīga jūtu izteiksme, detaļu spēcīgums - šeit ir kupli mati un ūsas - un kustību vardarbība.

Šīs iezīmes ir izceltas Pergamonas Lielā altāra frīzēs, kas pēc Eumena II (197-159 p. m. ē.) rīkojuma rotātas ar 110 metrus garu gigantomahiju, kas akmenī ilustrē īpaši muižas vajadzībām sacerētu dzejoli. Tajā olimpieši triumfē, katrs savā pusē, pār milžiem, no kuriem lielākā daļa ir pārtapuši par mežonīgiem zvēriem: čūskām, plēsīgiem putniem, lauvām vai vēršiem. Viņu māte Gaija, atnākusi viņiem palīgā, neko nevar darīt un tai jāskatās, kā viņi sāpēs saraujas zem dievu triecieniem.

Helēnisma tēlniecībā parādās vēl viena parādība - privatizācija, kas ietver senāku sabiedrisko modeļu pārņemšanu dekoratīvajā tēlniecībā. Šāda veida retrospektīvs stils pastāv arī keramikā. Attiecībā uz portretiem tie ir naturālisma nokrāsā romiešu mākslas ietekmē.

Barberīni fauna, bronzas oriģināla marmora kopija, ap 200. gadu p.m.ē., Gliptotēka, Minhene.

Gleznas un mozaīkas

Tikai daži grieķu sienu gleznojumi ir saglabājušies gadsimtiem ilgi. Tomēr mēs varam pētīt hellēnisma ietekmi romiešu freskās, piemēram, Pompejos vai Herkulānā. Dažas mozaīkas sniedz diezgan labu priekšstatu par tā laika "lielo glezniecību": tās ir fresku kopijas. Kā piemēru var minēt Aleksandra mozaīku, kurā attēlota jaunā iekarotāja un dižkaraļa Darija III konfrontācija kaujā pie Isas - mozaīka, kas rotā Pompeju Faunu nama sienas. Tiek uzskatīts, ka tā ir kopija darbam, ko aprakstījis Plīnijs Vecākais (XXXV, 110) un ko 4. gs. p. m. ē. beigās makedoniešu karalim Kasanderam bija uzgleznojis Filoksēns no Eretrijas. Mozaīka ļauj apbrīnot krāsu izvēli, ansambļa kompozīciju ar pagrieziena kustību un sejas izteiksmību.

Arheoloģiskie atradumi Pagasas kapsētā (netālu no mūsdienu Volosas), Pagasas līča malā, vai Verginas kapsētā (1987. gadā), bijušajā Maķedonijas karalistē, ir atklājuši dažus oriģinālus darbus. Piemēram, kapenēs, par kurām tiek uzskatīts, ka tās pieder Filipam II, ir atrasts liels frīzs, kurā attēlotas karaliskās lauvu medības, kas izceļas ar savu kompozīciju, figūru izvietojumu telpā un reālistisku dabas attēlojumu.

Helēnisma periods ir arī mozaīkas attīstības laiks, jo īpaši ar Pērgamonas Sososa darbiem, kurš darbojās 2. gs. p. m. ē. un ir vienīgais Plinija minētais mozaīkas mākslinieks (XXXVI, 184). Viņa trompe l'oeil (optiskās ilūzijas) un medija efekta izjūtas ir atrodamas vairākos viņam piedēvētajos darbos, piemēram, "Neizgriezta grīda" Vatikāna muzejā, kas attēlo mielasta pārpalikumus (zivju kaulus, kauliņus, tukšas čaumalas u. c.), un "Balodis baseinā" Kapitolija muzejā, kas pazīstams pēc reprodukcijas, kura atrasta Hadriāna villā. Tajā redzami četri baloži, kas sēž uz ūdens piepildīta baseina malas. Viens no tiem laista ūdeni, kamēr pārējie šķiet atpūšas, kas rada mākslinieka perfekti izpētītus atspulgu un ēnu efektus.

Aleksandra mozaīka no Fauna nama Pompejos, tagad atrodas Neapoles Nacionālajā arheoloģijas muzejā.

Keramika

Helēnisma periods ir glezniecības uz vāzēm lejupslīdes periods. Visizplatītākās vāzes ir melnas un viendabīgas, ar spīdīgu izskatu, kas līdzinās lakai, rotātas ar vienkāršiem ziedu vai vītņu motīviem. Šajā laikā parādās arī reljefas vāzes, kas, bez šaubām, atdarināja no dārgmetāliem darinātas vāzes: vāzes korpusam tika uzklāti reljefi vainagi vai arī šeit attēlotajai vāzē tika pievienoti dzīslojumi vai gadroņi. Ir atrodami arī sarežģītāki reljefi, kuru pamatā ir dzīvnieki vai leģendāras būtnes. Arī vāžu formas ir iedvesmojušas metāla tradīcijas: tā tas ir ar lagynos (attēlā), vīna burku, kas raksturīga šim periodam.

Paralēli pastāvēja polihromās figuratīvās glezniecības tradīcija: mākslinieki centās panākt lielāku toņu daudzveidību nekā agrāk. Tomēr šīs jaunākās krāsas ir maigākas un neuztur karstumu. Tāpēc pretēji tradicionālajai praksei gleznošana notika pēc apdedzināšanas. Pigmentu trauslums neļāva bieži izmantot šīs vāzes, tās tika rezervētas izmantošanai apbedīšanā. Reprezentatīvākie šī stila eksemplāri ir no Centuripes Sicīlijā, kur darbnīca darbojās līdz 3. gadsimtam p. m. ē. Šīm vāzēm raksturīgs rozā krāsots pamats. Figūras, bieži vien sievietes, ir attēlotas krāsainos tērpos: zili violets hitons, dzeltena himācija, balts plīvurs. Stils atgādina Pompeju, un tas daudz vairāk atrodas dižo laikmetīgo gleznojumu pusē nekā sarkano figūru keramikas mantojumā.

Ar mūzikas instrumentiem rotāta Lagynos, 150100 ‑p.m.ē., Luvra

Sīkās mākslas

Metāliskā māksla

Progress bronzas liešanā ļāva grieķiem radīt lielus darbus, piemēram, Rodas kolosu, kura augstums bija 32 metri. Daudzas no lielajām bronzas statujām tika pazaudētas - lielākā daļa tika izkausēta, lai atgūtu materiālu. Tāpēc līdz mūsdienām saglabājušies tikai mazāki objekti. Par laimi, hellēnistiskās Grieķijas laikā pēc austrumu iekarojumiem izejvielu bija daudz.

Darbs pie metāla vāzēm ieguva jaunu pilnību: mākslinieki savā starpā sacentās ar lielu virtuozitāti. Panagjurištē (tagad Bulgārijā) ir atrastas prasmīgi tēlotas zelta vāzes: vienai amforai rokturus veido divi augoši kentauri. Derveni, netālu no Salonikas, kapenēs ir atrasts liels krāteris ar bronzas volutām, kas datēts aptuveni 320. gadā p. m. ē. un sver 40 kilogramus (Derveni krāteris). To rotā 32 cm augsts reljefu frīzs, kurā attēlots Dionīss, ko ieskauj Ariadna un viņas sātīru un maenāžu gājiens. Kaklu rotā ornamentāli motīvi, bet četri satīri augstā reljefā ir nesteidzīgi apsēdušies uz vāzes pleciem. Līdzīgi attīstās arī juveliermāksla. Tā laika juvelieri izcēlās ar detaļu un filigrānu apstrādi: tādējādi apbedīšanas vainagos ir ļoti reālistiskas koku lapas vai kviešu stiebri. Šajā laikā uzplauka dārgakmeņu iestrādāšana.

Tikpat modernas bija arī figūriņas. Tās attēloja gan dievības, gan mūsdienu dzīves tēmas. Tā radās "nēģera" tēma, īpaši Ptolemaju Ēģiptē: šīs melnādaino pusaudžu statuetes guva panākumus līdz pat romiešu laikmetam. Dažkārt tās tika reducētas līdz lielisko skulptūru formas atkārtojumam: tā Antiohijas Tihes (veiksmes), kuras oriģināls datēts ar 3. gs. p. m. ē. sākumu, miniatūrā atrodamas daudzas kopijas.

Terakotas figūriņas

Agrāk grieķu terakotas figūriņas, kas bija paredzētas tikai reliģiskiem mērķiem, hellēnisma Grieķijā biežāk izmantoja apbedīšanas un pat dekoratīviem nolūkiem. Formēšanas tehnikas pilnveidošana ļāva radīt īstas miniatūras statujas ar augstu detalizācijas pakāpi.

Tanagrā, Butārijā, figūriņas, pilnas dzīvu krāsu, visbiežāk ataino elegantas sievietes šarmantās ainās. Smirnā, Mazajā Āzijā, līdzās pastāvēja divi galvenie stili: pirmkārt, lielisko tēlniecības šedevru kopijas, piemēram, Farnēsa Herkulesa zeltītā terakotā. Pavisam cits žanrs ir "groteskas", kas krasi kontrastē ar "grieķu skaistuma" kanoniem: koroplathos (figūriņu darinātājs) veidoja deformētus ķermeņus mocīgās pozās - garnadžus, epileptiķus, hidrocefāliķus, aptaukotas sievietes utt. Tāpēc varētu domāt, vai tie nebija medicīniskie modeļi, jo Smirnas pilsēta bija slavena ar savu medicīnas skolu. Vai arī tās varētu būt vienkārši karikatūras, kas veidotas, lai izraisītu smieklus. Groteskas" ir vienlīdz bieži sastopamas gan Tarsu, gan Aleksandrijā.

Stikla un gliptikas māksla

Tieši hellēnisma periodā grieķi, kuri līdz tam pārzināja tikai formēto stiklu, atklāja stikla pūšanas tehniku, tādējādi radot jaunas formas. Stikla māksla īpaši attīstījās Itālijā. Tika turpināta formētā stikla ražošana, jo īpaši intaglio rotaslietu izgatavošana.

Gravēšanas māksla uz dārgakmeņiem gandrīz nemaz neattīstījās, aprobežojoties ar masveidā ražotiem priekšmetiem, kuriem trūka oriģinalitātes. Kā kompensācija par to parādījās kamēzija. Tā ir reljefa griešana uz akmens, kas sastāv no vairākiem krāsainiem slāņiem, ļaujot priekšmetu attēlot reljefā, izmantojot krāsu iedarbību. Pēc tam tas tiek piestiprināts pie kulona vai gredzena. Helēnisma periodā tika radīti daži šedevri, piemēram, Gonzagas kamērija, kas tagad glabājas Ermitāžas muzejā.

Apbedīšanas vainaga elementi, 3. gs. p.m.ē., Luvra


Aptaukojušās sievietes ar vīna burku rokās, Kerths, 4. gs. p.m.ē. otrā puse, Luvra

Saistītās lapas

• Spārnotā uzvara no Samotrāces