Latīņamerikas mūzika: definīcija, stili, izcelsme un ietekme
Atklāj Latīņamerikas mūzikas izcelsmi, stilus un globālo ietekmi — no indiāņu, afro un koloniālajām saknēm līdz mūsdienu popkultūrai.
Latīņamerikas mūzika ir populārās mūzikas veids, ko spēlē Latīņamerikas iedzīvotāji. Praktiski tas ietver arī spāniski runājošās Karību jūras reģiona valstis, kā arī Portugāliski runājošo teritoriju — īpaši Brazīliju. Lielu daļu latīņamerikāņu mūzikas pavada dziesmas spāņu vai portugāļu valodā, taču būtiska ir arī dziedāšana un sarunvaloda pamatiedzīvotāju valodās (piem., kečua, aimara, guaranī) un dažādu kreolizētu valodu ietekme.
Latīņamerikāņu mūzika ir daļa no pasaules mūzikas, kas ir pētījums par populāro un tradicionālo mūziku visās valstīs. Tās daļa ir arī latīņamerikāņu mūzikas ietekme citās pasaules daļās, īpaši Ziemeļamerikā, kur žanri kā salsa, bossa nova vai reggaetons kļuvuši par starptautisku fenomenu.
Apspriežot latīņamerikāņu mūziku, šīs tēmas ir ārkārtīgi svarīgas:
- Vieta: izcelsmes valsts un dažkārt arī reģions.
Reģionālā piederība nosaka ritmus, instrumentus, valodu un deju tradīcijas — pilsētas mūzika bieži atšķiras no lauku tradīcijām.
- Bijusī Eiropas koloniālā lielvalsts un tās politika
Koloniālā vēsture (spāņu, portugāļu, franču, britu, nīderlandiešu ietekme) atstājusi nospiedumu valodā, reliģijā, mūzikas formās un instrumentu ieviešanā.
- Bijušo pamatiedzīvotāju (indiāņu cilšu) kultūra
Pamatiedzīvotāju mūzikas tradīcijas, rituli un instrumenti (piem., flautas, bungas, charango) saglabājas un saplūst ar citām ietekmēm.
- No Āfrikas atvesto vergu kultūra
Afro-diasporas mantojums ir fundamentāls ritmu, poliritmijas un perkusiju izmantošanā — no kubiešu rumbas līdz brazīliešu samba un afro-kolumbiešu cumbia.
- Mūzikas stils. Piemēram, baznīcas mūzika atšķirsies no mākslas mūzikas un no populārās mūzikas. Šajā rakstā mēs galvenokārt pievērsīsimies populārajai mūzikai.
Pat populārajā mūzikā pastāv daudz variāciju: industriālas pop-produkcijas, tradicionālas kopu dziedāšanas, tautas mūzikas fūzijas un eksperimentālā mūzika.
Izcelsme un galvenās ietekmes
Latīņamerikas mūzika veidojusies kā sintezēta kultūru mijiedarbība starp vietējām pamatiedzīvotāju tradīcijām, eiropiešu (galvenokārt spāņu un portugāļu) mūzikas formām un Āfrikas ritmiem, ko nesa vergi. Šo trīs galveno slāņu saplūšana radīja jaunas ritmikas, harmonijas un arhetipus, piemēram, poliritmus un improvizācijas elementus, kā arī izsmalcinātas balādes un instrumentālās formas.
Galvenie stili un žanri
Latīņamerikāņu mūzikā ir ļoti daudzveidīgi žanri. Starp svarīgākajiem:
- Tango (Argentīna, Urugvaja) — intensīva, emocionāla mūzika ar bandoneonu kā centrālu instrumentu.
- Samba un bossa nova (Brazīlija) — samba ir ritmiska deju mūzika, bossa nova — mīkstāka, dzīvokliskā žanra versija, kas saplūst ar džezu.
- Salsa (Karību jūras reģions, ņemot vērā latīņu diasporu Ņujorkā) — fūzija no kubiešu rytmiem, džeza un laika gaitā attīstīta deju mūzika.
- Cumbia (Kolumbija un plaši Latīņamerikā) — sākotnēji karību piekrastes ritms, kas adaptēts dažādos reģionos.
- Merengue un bachata (Dominikāna) — populāri deju žanri ar konkrētām ritma un ģitāras/tradicionālo instrumentu struktūrām.
- Reggaeton (Puerto Riko, Panama) — mūsdienu urban žanrs ar hiphopa, dancehall un latīņu ritmu ietekmi, globāli populārs.
- Latīņu pop un rock en español — komerciāli virzieni, kas apvieno starptautiskus populārās mūzikas elementus ar latīņu mantojumu.
Instrumenti un ritmi
Bieži izmantotie melodiskie instrumenti ietver akustisko un elektrisko ģitāru, cuatro, charango, bandoneon, flautas un klavieres. Perkusijas ir īpaši svarīgas: congas, bongos, timbales, maraka, güiro u.c. Poliritmija (vairāku ritmu vienlaicīga skanēšana) ir raksturīga daudzām afro-latīņu formām. Harmoniskā teorija bieži apvieno eiropeisku akordu progresiju ar vietējiem melodiskajiem modeļiem.
Reģionālās atšķirības
Tādas valstis kā Peru un Brazīlijas mūzikas atšķirības ir atkarīgas no izcelsmes vietas atšķirībām vai arī tās ir radušās šo atšķirību dēļ: Peru kalnu reģionos saglabājušās Andu melodijas un instrumenti (piem., quena, charango), kamēr Brazīlijas reģioni piedāvā plašu afro-brazīliešu ritmu klāstu (samba, maracatu, axé) un unikālu portugāļu valodas muzikālo tradīciju.
Latīņamerikas iekšienē ir arī reģionāli varianti: Meksikas mariači un norteño, Peru un Bolīvijas tautas dejas, Kolumbijas karību piekraste ar cumbias dažādajām versijām, Karību salas ar cubano/son un trumpju-orientētu salsa tradīciju, kā arī Brazīlijas milzīgā daudzveidība no sertāno līdz tropikālijai.
Sociālā loma, deja un rituāli
Mūzika Latīņamerikā nav tikai klausāms mākslas veids — tā ir cieši saistīta ar deju, svinībām, reliģiskajiem rituāliem un sociālajām kustībām. Daudzi žanri radīti dejas vajadzībām (salsa, samba, merengue), bet citi pilda rituālu vai kopienas identitātes funkciju. Mūzika kalpo arī kā politiskās un sociālās kritikas instruments.
Ietekme pasaulē un mūsdienu tendences
Latīņamerikāņu mūzikas ietekme globāli pieaug — no 20. gadsimta vidus jazz un džeza fūzijām līdz mūsdienu reggaetona un latīņu pop dominanci straumēšanas platformās. Mūziķu sadarbības starp Latīņameriku, Ziemeļameriku, Eiropu un citām vietām rada jaunas fūzijas; elektroniskā deja, hip-hops un indie arī integrē latīņu ritmus. Tiek atdzīvinātas tautas tradīcijas, vienlaikus eksperimentējot ar modernajām tehnoloģijām un producēšanas metodēm.
Kā sākt iepazīt latīņamerikāņu mūziku
- Sāciet ar nozīmīgākajiem žanriem (tango, samba, salsa, cumbia, reggaeton) un klausieties to klasiskos izpildītājus un mūsdienu zvaigznes.
- Skatieties deju video — daudz latīņu žanru vispilnīgāk izpaužas caur deju.
- Izpētiet reģionālās tradīcijas: tautas instrumentus, festivālus un rituālus.
- Seko mūziķu sadarbībām un fūzijām, lai saprastu, kā tradīcija saplūst ar mūsdienām.
Latīņamerikas mūzika ir bagāta, daudzslāņaina un pastāvīgi mainīga — tā atspoguļo vēsturi, identitāti un dzīvesprieku, vienlaikus ietekmējot globālo mūzikas skatuvi.
Tango
Konjunto no Kubas rietumiem: instrumenti ir spāņu, afrikāņu un indiāņu izcelsmes.
Eiropas ietekme
Eiropas un jo īpaši Spānijas ietekme uz latino mūziku ir šāda:
- Muzikālā notācija. Tas ne tikai ļauj mūziku atskaņot visām grupām, kas to vēlas, bet arī ļauj komponistiem nopelnīt iztiku. Savukārt tas mudina mūziķus ieguldīt pūles, lai pierakstītu mūziku un to publicētu. Publicētā mūzika sniedz mums arī liecības par mūziku, kas vairs netiek regulāri atskaņota.
- Eiropas mūzikas instrumenti. Visās Dienvidamerikas un lielākajā daļā Karību jūras salu spāņu ģitāra ir visizplatītākais instruments. Turklāt plaši izplatītas ir arī tādas ģitāras variācijas kā kubiešu tres un puertorikāņu quattro. Citi svarīgi instrumenti ir kornete (vēlāk trompete), klavieres, kontrabass, vijole un citi instrumenti.
- Sistemātiska komponistu, mūziķu un dziedātāju apmācība sākās ar pirmo katedrāli Kubā (Santjago de Kuba). Mūsdienās sistemātiskas apmācības ideja tiek plaši izmantota, lai panāktu sava veida vienveidību, lai orķestris varētu nomainīt kādu mūziķi pret citu, kas spēj izpildīt līdzīgu standartu.
Āfrikas ietekme
Āfrikas ietekme galvenokārt nāk no jorubu, dahomeju un kongo tautām šajā lielajā kontinentā. Tās nozīme Latīņamerikas valstī atšķiras atkarībā no vergu skaita, kas ievesti šajā valstī. No 19. gadsimta vidus līdz pat beigām dažādos laikos notika vergu atbrīvošana. Latīņu mūzikā tās ietekme bija
- Sitamie instrumenti: lielākā daļa sitamo instrumentu veidu, īpaši bungas. Kubā sākotnēji bija aptuveni 100 dažādu bungu veidu. To skaits ir samazinājies līdz tikai trim, ko plaši izmanto: konga bungām, bongiem un timbalēm. Pirmajām divām ir afrikāņu izcelsme. Citi afrikāņu perkusiju instrumenti ir clavés un shekeres.
Vēl svarīgāk ir tas, ka gandrīz jebkurā afrolatīņu grupā vai orķestrī perkusijām tiek piešķirta papildu nozīme. Ir ierasts, ka desmit vai divpadsmit mūziķu konjunktūrā puse no viņiem spēlē perkusijas, un pat stīgu instrumenti ir plūktie, nevis taustiņinstrumenti. - Gan mūzikā, gan dziesmā aicinājums un atbilde ir normāla parādība. Slavens piemērs ir filmā Casablanca starp Semu un grupu dziesmā Knock On Wood:
CALL: Who's got trouble?
ATBALSTS: Mums ir nepatikšanas!
Zvanu: Cik lielas nepatikšanas?
ATBILDE: Pārāk lielas nepatikšanas! - Tāpat kā spāņi atveda katoļu baznīcu, arī vergi atveda savas afrikāņu reliģijas, kas mūsdienās tiek dēvētas dažādi. Vārds santería nozīmē katoļu svēto un afrikāņu garu saplūšanu, tāpēc, piemēram, afrikāņu orisha (gars) Babalú ir katoļu svētā San Lazaro ekvivalents. Jorubu reliģiju Kubā parasti sauc par regla de ocha, savukārt tās pašas reliģijas brazīliešu versiju sauc par conbomblé.
Mūzikai tas ir svarīgi tāpēc, ka senās reliģijas nebija tikai ticību kopums. Tās bija dzīves centrs nenoteiktā pasaulē. Vergi nesa sev līdzi savus ticējumus, dejas, mūziku, instrumentus un ceremonijas. Tur, kur to ļāva viņu kungi, viņi reproducēja kultūru, ko bija atstājuši aiz sevis. Kopš tā laika tā ir veidojusi populāro mūziku afrolatīņu valstīs.
Vietējo tautu ietekme
Uz rietumiem no Andiem mūziku nepārprotami ietekmē indiāņu pamatiedzīvotāji. Peru pankūku un flautu, kā arī to populārāko ritmu skanējums ir atšķirīgs. Ekvadorā sastopamas flautas formas, bet lielāko daļu mūzikas ietekmē Eiropas valsis (kā pasillo) un dažādi afrolatīņu stili no Karību jūras reģiona. Čīlē ir cueca, kas ieviesta 1824. gadā. Tā bija "Čīles populārākais gaisa skaņdarbs". Neraugoties uz to, indiāņu pamatiedzīvotāju ietekme uz latīņamerikāņu mūziku ir daudz mazāk jūtama nekā Eiropas un Āfrikas mūzikas ietekme. Ir saglabājušies vairāki desmiti tautas ritmu, bet parasti tiem ir bijusi maza ietekme ārpus konkrētās vietas, turpretī spāņu un afrikāņu tautu ietekme ir vērojama gandrīz visur. Pat Argentīnā slavenajā tango tiek izmantots ritmiskais paņēmiens cinquillo. Tas ir sinkopēts ritms, kas līdzīgs kubiešu habanera ritmam, Sinkopēšana un poliritmi ir nepārprotamas Āfrikas pazīmes. Argentīnā ir vairākas indiešu izcelsmes tautasdziesmas un ritmi, taču tango ir dominējošais, bet citi ritmi nav.
pēc 1970. gada ASV.
Meksikāņu izcelsmes dziedātāja Lidija Mendoza (1916-2007) kļuva par pirmo amerikāņu izcelsmes spāņu izcelsmes dziedātāju, kas ierakstīja dziesmu spāņu valodā (1928). Latīņamerikāņi, kas ierakstīja mūziku, 20. gadsimta 20. gs. sākumā bija retums. 20. gadsimta 60. gados tejano mūzika (ASV dienvidos, Meksikā), spāņu tautas mūzika (Spānijā), salsa (Puertoriko), cumbia (Dienvidamerikā) un bachata (Dominikānas Republikā) bija tolaik populārākās latino mūzikas formas.
20. gadsimta 70. gados bolero kļuva par populāru mūzikas žanru Puertoriko. Par vienu no nozīmīgākajiem tā mūziķiem kļuva puertorikāņu dziedātājs Hektors Lavoe. Amerikas Savienotajās Valstīs spāņu valodas lietošana nebija iecienīta, un daudzi latīņamerikāņi tika diskriminēti par spāņu valodas lietošanu. Tāpēc daudzi bērni un jaunieši deva priekšroku angļu mūzikai, piemēram, rokenrolam, un centās ārpus mājām nerunāt spāniski. Pagājušā gadsimta 80. gados populāra sāka kļūt latīņamerikāņu mūzika. Amerikāņu mūzikas žurnāls Billboard pievienoja vairākas latino mūzikas kategorijas. To vidū ir Top Latīņamerikas albumi, Meksikas reģionālie albumi, Tropical albumi un Latīņamerikas popmūzikas albumu tops. Tāpēc jaunākās paaudzes sāka interesēties par latīņamerikāņu mūzikas ierakstiem. Tomēr 20. gadsimta 80. gadu beigās par populārāko latino mūzikas žanru kļuva brīvā stila mūzika. Freestyle mūzika reti tika ierakstīta spāņu valodā. Tas bija saistīts ar tolaik nepopulāro spāņu valodas lietojumu.
20. gadsimta 90. gados populāri kļuva tādi mākslinieki kā Selena, Gloria Estefan, Luis Miguel un Thalía. Viņi palīdzēja popularizēt latīņamerikāņu mūziku un latīņamerikāņu mūzikas ierakstus maziem bērniem un pieaugušajiem. Selēna kļuva par populārāko latīņamerikāņu mākslinieci ASV 1995. gadā, kad viņa 23 gadu vecumā tika nogalināta. Viņa kļuva par pirmo un vienīgo latīņamerikāņu mākslinieci, kas ar albumu, kurā bija galvenokārt spāņu mūzika, ieņēma pirmo vietu Billboard200 topā. Savas nāves brīdī viņa konkurēja ar Maikla Džeksona un Džanetas Džeksones albumu Dreaming of You (1995), kura pirmajā gadā tika pārdoti 3 000 000 eksemplāru. Enrike Iglesiass, Šakira, Marks Entonijs, Rikijs Martins un Dženifera Lopesa kļuva populāri 90. gadu vidū un beigās.
2000. gados latīņamerikāņu mūzikas pārdošanas apjomi sāka samazināties. Tejano mūzika sāka kļūt nepopulāra, lai gan "Tejano mūzikas karaliene" Selēna 1999. gadā kļuva par "Billboard" žurnāla "Top Latin Artist of the Decade". Šakira, Rikijs Martins un Dženifera Lopesa turpināja kļūt arvien populārāki, un viņu singli un albumi ieņēma pirmo vietu Billboard 200 topā. Latīņamerikāņu mūzikas jomā joprojām populāri bija Marks Entonijs, Aventura, Dons Omars un Enrike Iglesiass. 2010. gados šajā desmitgadē populāri kļuva Prince Royce, Pitbull, Romeo Santos un Wisin & Yandel. Jennifer Lopez, Ricky Martin un Shakira pārgāja uz angļu mūziku, izdodot dažus spāņu mūzikas ierakstus. 2010. gados bachata mūzika kļuva populāra, pateicoties Prince Royce un Romeo Santos. Savukārt reggaetons turpināja dominēt latino mūzikas radio kopš 2000. gadu vidus. Kopš 2012. gada Selena joprojām ir visvairāk pārdotā latīņamerikāņu māksliniece ar 60 000 000 pārdotu kopiju visā pasaulē. Jennifer Lopez ir otrā ar 55 000 000 pārdotu kopiju visā pasaulē.
Meklēt